Descrierea frescii giotto-ului din capela comoara. Magia vechilor fresce: Capela Scrovegni din Padova. Orele de deschidere, prețurile biletelor

YouTube enciclopedic

1 / 5

✪ Giotto, Capella del Arena (Scrovegni), Padova, aprox. 1305 (partea 1 din 4)

✪ Giotto, Capella del Arena (Scrovegni), Padova, aprox. 1305 (partea 2 din 4)

✪ Giotto, Capella del Arena (Scrovegni), Padova, aprox. 1305 (partea 4 din 4)

✪ GIOTTO. Capela Scrovegni. Poveste biblică

✪ Giotto, Capella del Arena (Scrovegni), Padova, aprox. 1305 (partea 3 din 4)

subtitrari

Aceasta este Capela Scrovegni - o mică capelă privată legată de palatul care aparținea familiei Scrovegni. Familia Scrovegni a însărcinat Giotto să decoreze această capelă cu fresce. Se numește „Capella del Arena” datorită apropierii sale de arena romană antică. Când intri înăuntru, așa cum este acum ... Trebuie să spun, este mai mare decât mă așteptam. Există un sentiment special - înconjurat de tablouri atunci când vă aflați într-o cameră ai cărei pereți sunt complet acoperiți cu fresce. Există o mulțime de scene de complot, dar chiar și în aceste scene există „trucuri” - panouri din marmură false. Există sentimentul că aceasta este o piatră, deși face parte din imagine. Și același lucru pe tavan. Aici este scris un cer albastru cu stelele și imaginile lui Hristos, Maria și ale altor sfinți și figuri. Capela Scrovegni este foarte strict organizată. Trei rânduri de tablouri coboară de sus în jos. Cred că acesta este un fel de spirală cu o poveste consecventă. Începe cu părinții Fecioarei, apoi este arătată nașterea Mariei, nunta ei, iar apoi trecem la al doilea nivel, care arată viața lui Hristos și predica lui. Apoi, în rândul de jos, se arată Pasiunea, evenimente chiar la sfârșitul vieții pământești a lui Hristos și imediat după moartea sa. Toate acestea au apărut, ciudat, ca să ne dăm seama astăzi, datorită păcatului uzurii, care a supus greutății conștiinței lui Enrico Scrovegni, care deținea palatul din apropiere, care deținea acest pământ, care a construit această capelă și a angajat Giotto. Tatăl său a fost un uzurist, Enrico însuși a fost un uzurist. Adică a luat interes. Ca și acum, dacă luați un împrumut de la o bancă, plătiți dobânzi. Când transferați bani pe un card de credit, plătiți un comision. Și în lumea catolică, profesia de bancher a adus mulți bani, dar în cadrul acestui sistem de credințe a dus direct în iad. Și Dante, marele poet medieval târziu, în cel mai cunoscut poem al său, „Divina Comedie”, îl trimite pe Părintele Scrovegni într-unul dintre cele mai cumplite cercuri ale iadului. Enrico era foarte îngrijorat de toate acestea și de aceea, din punctul de vedere al catolicismului, a făcut o faptă bună. El a construit această capelă pentru a ispăși păcatul său de uzură, în speranța că acest lucru îi va ajuta sufletul să meargă la cer. Îl vedem pe Enrico însuși în această capelă, pe peretele de deasupra intrării, unde Giotto a scris Ultima Judecată: Enrico este în genunchi, ținând o capelă Fecioarei Maria. Îl înmânează trei Mariam, Fecioara Maria stă în centru. Acordați atenție locului în care este scris Enrico: el este de partea binecuvântatului. În chipul Judecății de Apoi, îl vedem pe Hristos mai sus. Cei condamnați sunt în stânga lui, iar binecuvântații sunt în dreapta lui, iar aici este înfățișat Enrico. Și vedem punctul de plecare al întregului ciclu în partea superioară a arcului triumfal pe peretele opus, unde Dumnezeu îl cheamă pe Gabriel la sine și îi spune să meargă la Fecioara Maria și să-i spună că va deveni mama salvatorului omenirii - Hristos. Interesant este că Giotto a folosit un tablou pictural atunci când l-a pictat pe Dumnezeu. Acesta nu este un mural. Interesant, a decis să folosească un stil mai conservator, mai puțin „pământesc”, în locul stilului pe care îl vedem pe fresce. Să revenim la Buna Vestire. Pe acest perete vedem aceleași iluzii care umplu toate frescele. Priviți Maria și îngerul. Giotto a creat un spațiu arhitectural pentru fiecare dintre ei. Acestea nu sunt panouri pitorești cu un fundal auriu care simbolizează spațiul divin, Maria și îngerul sunt înconjurați de pământ. Iată un alt exemplu excelent al modului în care arhitectura a fost arătată, creând un sentiment de volum, chiar și în această epocă, către o perspectivă liniară. Cele două scene de sub Buna Vestire sunt frumoase spații arhitecturale goale, camere cu lămpi cu ulei atârnate de tavan, unde este creat artistic un sentiment de clarobscur volumetric. Acesta este un exemplu de naturalism deliberat, acesta reflectă interesul lui Giotto pentru lumea, în prezent, spațiul fizic în care există umanitatea. Subtitrari ale comunitatii Amara.org

Biserica

Acest teren a fost achiziționat de el în februarie 1300 de la un anume Manfredo Dalesmanini. Conform documentelor, clădirea care nu a fost păstrată, căreia i s-a alăturat capela, era destul de extinsă: o cameră pentru băi fierbinți, grajduri, doi donjoni, două porți de intrare cu vedere la mănăstirea Eremitei și râu.

La 31 martie 1302 a fost emis un permis de biserică pentru construirea unui oratori (capelă). Capela a fost planificată ca o clădire privată (privată) și, potrivit episcopului din Padova, nu a fost așteptat un aflux mare de public în ea. Cu toate acestea, după construcție, acesta a fost deschis publicului. Enoriașii paraclisului taurului papal din 1 martie 1304 au fost remiși păcate.

Proprietarul capelei a însărcinat decorarea interioară a capelei, Giotto, primul artist italian din acea vreme. Există o presupunere că Enrico a construit o biserică pentru a ispăși păcatele tatălui său creditor - Reginaldope care chiar Dante l-a plasat în al 7-lea cerc al Iadului în al său Comedie divină   (Xvii, 64-75). Implicat în uzură și Enrico însuși - Papa Benedict al XI-lea ia iertat acest păcat.

Enrico i-a obligat pe moștenitorii săi să facă donații acestui templu. Mormântul său cu un portret de marmură integrală se află în absidă, iar portretul se află în scena Judecății de pe peretele opus, unde prezintă modelul paraclisului Maicii Domnului. Istoricii de artă clasifică această imagine picturală printre primele portrete din pictura din vestul Europei. Ea precedă chiar portretul lui Ioan cel Bun. O subtilitate suplimentară - figura donatorului Scrovegni se face în aceleași proporții cu figurile sacre la care va fi, fără nicio subordonare hieratică cu reducerea scării sale. Cercetătorii remarcă atenția deosebită pe care artistul i-a acordat-o imaginii donatorului: cincisprezece binecuvântați din spatele Scrovegni au fost scrise într-o zi lucrătoare, execuția portretului lui Enrico a luat patru.

Arhitectură de construcție

A devenit arhitectul bisericii fra giovanni   sau Giotto însuși. Constructorul a ales cea mai simplă opțiune în plan - un dreptunghi de 20 × 9 m cu o navă și o absidă de altar. Clădirea este blocată de o boltă de casetă, înălțimea tavanului este de 13 m. Pe fațadă se află o fereastră gotică în trei părți. În partea dreaptă, orientată spre stradă, șase ferestre. Partea stângă adiacentă casei Skrovegni este surdă.

Evident, clădirea a fost inițial planificată pentru vopsire - toți pereții sunt netezi, nu există cornișe, coloane sau coaste proeminente.

Soarta capelei

După sfârșitul picturilor lui Giotto în oraș, biserica a fost consacrată a doua oară și în cele din urmă a fost deschisă. Ceremonia a fost magnifică - pentru solemnitatea mai mare a Scrovegni, la 16 martie 1305, a închiriat țesături și covoare de la biserica venețiană din San Marco. Absida rămasă a fost pictată în anii 1310. Elevii lui Giotto din Romagna. Altarul de marmură al sculptorului Giovanni Pisano, un alt meșter de frunte din acea epocă, este decorat cu doi îngeri cu sfeșnice și o madone și un copil.

Deși biserica era destinată folosirii familiei, cu toate acestea, ea a fost deschisă publicului în zilele Bunei Vestiri. A atras un număr foarte mare de public admirat, care a servit chiar ca motiv al plângerilor călugărilor Eremite vecine cu privire la ieșirea de vizitatori și reproșuri familiei Skrovegni pentru vanitate și vanitate.

Se știe puțin despre soarta clădirii în secolele următoare. În secolul al XIX-lea, acesta a fost aproape distrus datorită noilor săi proprietari: au distrus porticul de intrare care îl decora și au demolat palatul alăturat al lui Enrico Scrovegni. Aceasta a expus fațada și a lăsat partea stângă a bisericii fără sprijin fiabil. În cele din urmă, în oraș, biserica s-a mutat în municipalitatea orașului, care a făcut măsuri serioase pentru salvarea bisericii și a frescelor, a căror stare s-a deteriorat grav.

Ultimele lucrări de restaurare semnificative din capelă au durat aproximativ șapte ani și au fost finalizate în 2002. În timpul lor, frescele au fost curățate complet de funingine și funingine și restaurate.

Fresce de Giotto

Pictura a fost comandată la scurt timp după deschiderea bisericii și finalizată în jurul anului, după 2 ani de activitate a lui Giotto. Artistul a trebuit să lucreze în grabă, iar acest lucru se datorează, în special, imperfecțiunii murale Judecata de Apoipe care l-a lăsat în mare parte grijile studenților săi. De asemenea, este pusă sub semnul întrebării autoritatea exactă a ciclului Alegoriilor viciilor și virtuților. Mâna ucenicului se regăsește și în multe personaje secundare ale ciclurilor principale. În total, peste 900 de metri pătrați sunt acoperiți cu tablouri. m. de ziduri. Frescele sunt realizate în trei niveluri, cu vârful situat pe cotul bolții.

După cum a menționat criticul de artă Pavel Muratov la începutul secolului XX, opera lui Giotto în capelă „a ajuns la vremea noastră în stare bună, a fost greu de atins de îngrijirea periculoasă a restauratorilor. Nimic nu detrage importanța și prețiozitatea acestei surse de viață pentru toată arta italiană. ”

Stil și inovație

Creând fresce, Giotto a fost ghidat atât de Evanghelii, cât și de texte apocrife (în special Legenda de Aur   și protoanghelia lui Iacov „Povestea lui Iacob despre nașterea Mariei”). Acest lucru i-a permis să diversifice foarte mult setul de complot. (Teologul a ajutat la selecția de comploturi Altegrado de Catanei   - artistul l-a înfășurat ținând pe umăr o capelă batjocoritoare în scena prezentării Maicii Domnului).

Artistul rezolvă subiectul sub forma unei serii de episoade dramatice, observând în fiecare unitatea timpului și a locului. Datorită simplității situațiilor și expresivității gesturilor, el reușește să transmită episoadele dorite. Fiecare frescă individuală a capelei, în ciuda coordonării complete a întregii decorații picturale, este o lucrare finalizată separat. O trăsătură caracteristică a compoziției este construcția energică a volumelor și spațiilor, respingerea transmiterii detaliate a obiectelor din lumea materială, generalizări - munți stâncoși convenționali, clădiri. Giotto a pus capăt fricii de golici caracteristică artei medievale.

Maestrul stabilește o proporție clară între spațiile pitorești, urmând soluții trecento promițătoare care preced perspectiva Renașterii. O ordonare strictă a aranjamentului de planuri spațiale organizează întregul ritm al interiorului și un ritm nedorit, măsurat. În frescele situate în dreapta axei centrale a pereților longitudinali ai capelei, artistul a deplasat punctul de perspectivă puțin spre stânga, situat în stânga - în dreapta. Astfel, Giotto a subordonat compoziția generală într-un punct de vedere central, în timp ce a coordonat frescele cu lumină naturală, a cărei sursă este o fereastră în partea de vest a capelei.

Culoarea folosită este ușoară și festivă. Nota principală este stabilită de o culoare profundă de azur, care este folosită ca fundal.

Noi tehnici stilistice: în loc de profiluri clare - linii moi, continue, culori deschise ale garoafei. Pentru a transmite expresivitatea privirii, se folosește întunecarea maro în jurul ochilor. Vederea inversă este adesea folosită pentru a înfățișa prezența tăcută a unui personaj. În mod clar și realist, cu o înțelegere a anatomiei corpului uman, sunt desenate pliuri. Cifrele devin masive, grele, „carnale”. Chipurile personajelor fresce sunt adesea individualizate puternic. Eroii sunt decisiv diferiți de personajele convenționale și rafinate ale artei bizantine și gotice. Compoziția se bazează pe relații reale între personaje exprimate în puncte de vedere, expresii faciale și gesturi, și nu pe idei sau canon.

De remarcat noutatea celorlalte tehnici folosite de Giotto - o decorație arhitecturală iluzorie și ciclul alegoriei virtuților și viciilor, executat în monocrom, de parcă ar fi fost basoreliefuri din marmură. O astfel de decizie în viitor va sta la baza unui gen special de decorare în frescă, care va avea mare succes în epoca Quattrocento și Cinquecento, deși în cazul Capelei Scrovegni s-a datorat înghesuirii și nevoii lui Giotto de a crea iluzii arhitecturale pentru a extinde spațiul.

7. Nașterea Maicii Domnului 8. Introducere în templu 9. Ceremonia stelelor 10. Rugăciunea pentru minunea stelelor 11. Căsătoria Mariei 12. procesiunea de nuntă

Arcul de presbiteri   cu picturi murale pe arcul triumfal în fața absidei continuă povestea Mariei:

13. Arhanghelul Gabriel primește ordin să meargă la Fecioara Maria 14. Figura Arhanghelului Gabriel de la Buna Vestire 15. Figura Fecioarei Maria de la Buna Vestire este situată în cealaltă parte a deschiderii, vizavi de Gabriel 16.

Capela Scrovegni (Italia) - descriere, istorie, locație. Adresa exactă, telefonul, site-ul web. Recenzii ale turistilor, fotografii si videoclipuri.

• Tur de Anul Nou   spre Italia
• Tururi calde   spre Italia

Fotografia anterioară Fotografia următoare

Capela Scrovegni poate fi numită o adevărată comoară a artei occidentale. Marele Giotto l-a pictat cu fresce care au fost revoluționare pentru vremea lor. Trebuie menționat că acest lucru s-a întâmplat cu mult înainte de Renaștere, în timpul dominării complete a stilului gotic în artă. Artistul și-a încheiat munca dificilă în doar câțiva ani.

Capela mică pictată din interior, elaborată, pare o catedrală mare. În frescele sale, Giotto a încercat să apropie imaginile personajelor biblice oamenilor obișnuiți. De aceea, bătrânul Iosif doarme în așteptarea nașterii lui Isus, iar Iuda a fost toți ghemuit de sărutul lui Hristos.

În Capela Scrovegni Mântuitorul s-a născut pentru prima dată - înainte, artiștii au preferat să nu atingă acest subiect. Pictura acoperă o capelă în trei niveluri. Printre comploturi se numără nașterea Fecioarei Maria, Cina cea de Taină, Judecata de Apoi, imagini alegorice cu vicii și virtuți.

Fresca „Adorația magilor” înfățișează cometa lui Halley, care a zburat peste pământ în 1301, la fel cum a fost construită capela.

Capela a fost construită de Enrico Scrovegni. Inițial, biserica a purtat numele Sfintei Maria Mila, dar un nume „popular”, dat în onoarea arhitectului, a luat rădăcină. Cu darul său generos pentru locuitorii din Padova, a încercat să ispășească pentru păcatele tatălui său, uzuristul Reginaldo. Înțepătoria lui Reginaldo era atât de faimoasă, încât Dante chiar și-a imortalizat numele în Divina Comedie.

Inspecția Capelei Scrovegni

Seara, Capela Scrovegni găzduiește Giotto special în cadrul programelor Stars. Oaspeții pot vedea cerul înstelat, precum și o reprezentație animată cu actori din asociația culturală teatrOrtaet, care, în costume de personaje din secolul al XIV-lea, spun povestea Capelei Scrovegni. Turul se desfășoară numai în italiană.

Informații practice

Adresa: Italia, Padova, Piazza Eremitani, 8. Website (în engleză).

Orele de deschidere: Capela este deschisă vizitatorilor tot anul între orele 9:00 - 19:00. Vizitele diferitelor durate sunt disponibile în diferite perioade ale anului:

• în martie, aprilie, mai, între 1 și 15 iunie, august, septembrie, octombrie și de la 1 la 15 decembrie - 15 minute;
• în ianuarie, februarie, în perioada 16-30 iunie, iulie, noiembrie și 16 - 31 decembrie - 20 minute.

În interiorul clădirii au lăsat grupuri mici la fiecare 20 de minute. Accesul vizitatorilor la capelă este strict limitat - aceasta este o măsură necesară. Nu puteți încălca o anumită temperatură și umiditate în cameră, altfel ar putea să se estompeze frescele antice.

Programul Giotto under Stars se desfășoară în perioada 25 martie - 4 noiembrie și în perioada 27 decembrie - 6 ianuarie (cu excepția 31 decembrie și 1 ianuarie) de marți până duminică între 19:00 și 22:00 (ultima intrare la 21:20), durata programului este 40 de minute Numărul maxim de vizitatori este de 25 de persoane.

Intrare: pentru adulți - 8 EUR, pentru copii între 6 și 17 ani, studenți sub 27 de ani și pensionari de la 65 de ani - 6 EUR, pentru copii sub 5 ani - 1 EUR. De marți până sâmbătă puteți vizita capela cu un ghid (grupuri la fiecare 15 minute de la 12:15 la 13:30, ultima intrare la 13:15), cost - 2 EUR de persoană. Biletul de intrare la Capela Skrovegni este valabil și pentru intrarea în Muzeul Orașului Eremitani și la Palatul Zuckermann. Prețurile pe această pagină sunt pentru ianuarie 2019.

Capela din Italia a fostului negustor Enrico Scrovegni este destul de inconfundabilă și de aspect modest. Dar în interior sunt adevărate comori - picturi murale, realizate de maestrul italian Giotto.

Istoricul construcțiilor

Capela Scrovegni (aka Chapel del Arena) a fost fondată în 1300.   Anterior, acest loc era un vast amfiteatru roman vechi - Fundația sa a fost folosită la construcția templului ca fundație.

Numele original al paraclisului dedicat Maicii Domnului este Biserica Sfânta Maria a Milostivirii.

Numele actual este Skrovegni - capela a fost numită după persoana care a donat fonduri semnificative pentru construcția acestei clădiri bisericești, Enrico Scrovegni, un comerciant bogat din Padova.

În 1300, a cumpărat terenuri în zonă și a ordonat aici construirea unui palat și a unei capele.   Potrivit unei versiuni, Skrovegni nu a fost condus de motive religioase:   a construit această biserică pentru a ispăși păcatele propriului său tată, condamnat pentru uzură.

Construcția bisericii casei și a palatului a durat aproape 2 ani, iar în 1305 biserica a fost consacrată (în onoarea Madonei Caritei). Pentru pictura ei, Scrovegni l-a invitat pe celebrul artist și arhitect italian Giotto di Bondone.

Inițial, Capella degli Scrovegni a fost concepută ca o biserică obișnuită de casă.   pentru familia negustorilor. Acesta a fost primii ani după construcție și consacrare. Însă, de-a lungul timpului, au fost din ce în ce mai mulți oameni care au vrut să privească frescele celebrului maestru, iar alți enoriași s-au tras în capelă, inclusiv din biserica Eremitani din apropiere, ceea ce a provocat o mare nemulțumire printre călugării din Eremitani.

Un protest oficial a fost exprimat chiar episcopului din Padovadar episcopul a permis accesul la biserica Skrovegni și la alți enoriași.

În 1328, pentru o serie de acte, Enrico Scrovegni a fost expulzat din Padova. În ciuda exilului său, în testamentul său din 1336 (Enrico a murit la Veneția), Skrovegni și-a obligat moștenitorii să facă donații acestui templu în fiecare an.

Un secol mai târziu, o altă familie bogată din Padova - familia Foscari-Gradenigo - a dobândit palatul și capela casei. După moartea capului familiei, biserica a căzut în rău de ceva vreme..

La începutul secolului al XIX-lea (1825-1827), palatul care a aparținut lui Ekrico Scrovegni a fost demolat, dar biserica a rămas - 50 de ani mai târziu, a fost achiziționată de municipalitatea Padova. Apoi, în secolul XIX, după restaurare, Capella degli Scrovegni a deschis mai întâi ușa pentru cei care vor să vadă celebrele fresce.

Ultima reconstrucție a capelei degli Scrovegni a fost făcută în 2002 (și legată mai ales de restaurarea frescilor).

Pe paginile site-ului nostru veți afla, de asemenea, despre atracții precum podul și pentru ce este renumită această clădire!

O altă atracție populară a Italiei este Podul suspinelor din Veneția și ceea ce atrage turiștii în acest loc romantic.

Unde este biserica Santa Maria Maggiore și o descriere a faimoaselor mozaicuri situate în această bazilică a Romei, aflați.

Descrierea atracției

Capella degli Scrovegni - o biserică destul de simplă cu o navă. Seamănă cu un dreptunghi în formă (clădirea are 13 metri înălțime, 9 metri lățime și 20 de metri lungime).

Zidurile bisericii sunt drepte, fără excese arhitecturale, terasă și nișă,   - adică biserica a fost proiectată astfel încât zidurile să fie inițial acoperite cu fresce. Singura excepție este peretele de sud cu 6 ferestre, precum și portalul vestic. Întregul perete nordic este plat și neted.

Dacă priviți cu atenție, puteți vedea că grinzile laterale, piedestalul și loghiile nivelului superior sunt vopsite. Acest lucru a fost realizat special pentru a arăta perspectiva asupra unui spațiu neted și uniform, fără a provoca pagube la fresce.

Fiecare perete este dedicat ciclurilor individuale de frescă.. Frescele lui Giotto din capela Skrovegni din Padova descriu momente din viața lui Isus și a Maicii sale. Scene separate sunt dedicate vieții ei, logodnice cu Iosif, momentul Bunei Vestiri. Bolta superioară este dedicată ciclului „Alegoriile viciilor și virtuților”.

În această paraclisă frescă, nașterea lui Hristos a fost descrisă pentru prima dată. Din anumite motive, tema nașterii nu a fost abordată anterior de artiști, mulți au preferat să o ocolească, descriind alte aspecte din viața Mântuitorului.

Aceste picturi murale au fost fundamental diferite de cele pictate mai devreme - Giotto a „umanizat” toate personajele, figurile și chipurile religioase au fost detaliate și realiste. Pentru prima dată, picturile și frescele lui Giotto din Chapel del Arena din Padova câștigă volum și emoții vii.

Pentru prima dată, cifrele au dobândit adâncime, umbre marcate și claroscuritate   - imaginile nu mai sunt la fel de „plate” ca până acum, iar transmisia artistică a lui Giotto a fost un moment de cotitură în pictura europeană din acea vreme.

Culorile predominante ale frescelor sunt azurul (vopsea foarte scumpă la acea vreme), portocaliu, galben, auriu și roz.

Fresce cel mai bine păstrate, care au fost scrise în tehnica „tencuială umedă”   - culorile au rămas la fel de strălucitoare. Dar imaginile din tehnica „murale uscate” au fost mult mai puțin norocoase - culorile (în special tonurile de roșu și verde) s-au decolorat, tencuiala s-a zdrobit în locuri.

De remarcat este faptul că Giotto, atunci când a înfățișat Steaua din Betleem, a luat ca bază cometa lui Halley, care tocmai a trecut deasupra solului în 1301.

Veți afla despre celebrele opere ale lui Giotto, care se află în capela Scrovegni, din următorul videoclip:

Orele de deschidere, prețurile biletelor

În ciuda faptului că biserica este mică și inconștientă din exterior, a intra în ea nu este atât de ușor. Pentru a vizita Capella degli Scrovegni este necesară o programare prealabilă. Acest lucru se aplică vizitelor în „sezonul înalt”, când fluxul de turiști este foarte mare. Dacă vizitați Padova în sezonul scăzut, a ajunge la capelă este mult mai ușor.

Capela este deschisă vizitatorilor:

• ianuarie - februarie
• mijlocul lunii iunie - sfârșitul lui iulie
• noiembrie
• decembrie: de la 16 la 24 și de la 27 la 31.

Deci, trebuie să luați în considerare acest factor dacă aveți de gând să vizitați Padova și să ajungeți la capelă. Rezervarea datei și ora vizitei este necesară în avans.   (O rezervare online se face cu cel puțin 24 de ore înaintea vizitei, nu puteți vizita capela în ziua rezervării) pe site-ul: http://www.cappelladegliscrovegni.it/index.php/en/.

Orele de deschidere - de la 9 la 19 seara.

Capela are o limită pentru cei prezenți - în același timp nu pot fi mai mult de 25 de persoane în cameră.

Vizitele sunt, de asemenea, limitate.   - Un grup de turiști poate sta în capelă nu mai mult de 40 de minute. Dintre acestea, va fi afișat un videoclip despre istoria construcției bisericii timp de 15 minute, iar după aceea - timp liber pentru explorarea frescelor lui Giotto.

artist:   Giotto di Bondone
ani de viață:   1267-1276 (probabil) - 1337
tipuri de arte plastice:   pictură, picturi murale, sculptură în lemn, proiect clopotniță
stil:   Protorenessans

Capella del Arena este una dintre cele mai demne de atracții ale orașului Padova, care trebuie să fie vizitate de fiecare oaspete al orașului. Picturile interioare și frescele luxoase ale mâinii marelui maestru - Giotto - compensează exteriorul ascetic al capelei del Arena și o transformă într-un atu de artă mondială.

Capela a fost construită la începutul anilor 1300 pe ruinele vechiului amfiteatru roman. Componentele arhitecturale ale structurii indică faptul că creatorii originali ai capelei intenționau să atribuie un rol cheie interiorului - picturi murale și fresce. Lipsa despărțirilor, modelelor din stuc, avioanelor mari urmau să devină baza subiectelor religioase. Paraclisul a fost ridicat în numele Bunei Vestiri. Pictura capelei a fost încredințată lui Giotto.

Cele mai vechi lucrări ale lui Giotto sunt frescele pe care le-a pictat pentru capela del Arena din Padova. Frescozele sunt scene separate care fac ca inima publicului să înghețe cu admirație.

Giotto di Bondone. Murale pentru capela del Arena din Padova

Frescele sunt dispuse în trei rânduri orizontale. Scenele din viața Fecioarei Maria, părinții ei, sfinții Joachim și Anna umplu rândul superior. În rândul din mijloc sunt scene din viața lui Hristos. Patimile Domnului și Duminica - sunt prezentate în rândul inferior, al treilea. De remarcat este faptul că rândul de jos este situat la o înălțime de numai 3 metri sub podea, ceea ce oferă vizitatorilor o oportunitate excelentă de a se bucura de detaliile frescelor din apropiere.

Pe vremea lui Giotto, fresca era un nou gen de artă, iar Giotto a devenit unul dintre primii mari maeștri ai acestui gen, strămoșul noii picturi italiene. Timp de câteva secole, fresca a fost testul pentru dotația artistului. Întreaga dificultate a fost că muralul a fost pictat pe tencuială umedă cu vopsele diluate în apă. Prin urmare, artistul nu a avut ocazia să corecteze greșeala, deoarece tencuiala s-a uscat rapid. Uneori dimensiunea tablourilor era uriașă. Pentru a face față operei, artistul avea nevoie nu numai de o mână dură și de un ochi ascuțit, dar și de rezistență. Crearea de fresce a fost considerată o operă „masculină”. Acesta este motivul pentru care Michelangelo, de exemplu, a numit tabloul de panou „o ocupație pentru femei și wimps”. Tehnica unor astfel de picturi umede se numește„Fresco boone” . Principalul avantaj al acestei tehnici a fost rezistența ridicată a acesteia: vopseaua și tencuiala au devenit una, iar culoarea originală creată de artist a fost păstrată mult timp.

Giotto a început să picteze picturi murale în capela del Arena în 1303. Un fapt interesant - niciuna dintre aceste fresce nu a fost semnată de Giotto. Autoria sa este confirmată de două surse literare în 1313. Potrivit unei surse, Giotto a lucrat la capela del Arena în 1303-1306. Un alt document spune că construcția capelei a început în 1303, iar Giotto a pictat picturi murale la momentul finalizării construcției.

Giotto di Bondone. „Întâlnire la Poarta de Aur”

„Întâlnire la Poarta de Aur”. Aceasta este o poveste despre întâlnirea lui Ioachim cu Anna, părinții Fecioarei Maria, la Poarta de Aur după expulzarea lui Ioachim. Sensualitatea, puritatea relațiilor umane, puterea bunătății și iubirea sunt un set puternic de virtuți care te face să îți ții privirea pe murală mult timp și să experimentezi un sentiment inexplicabil de căldură.

Giotto di Bondone. "Zbor spre Egipt”

Numele operei care oferă vanitate și anxietate nu corespunde cu ceea ce vedem pe frescă. Calmitate, liniște sufletească, mister, relaxare și undeva vigilență. Desertul stâncos maiestuos, procesiune, mișcare măsurată. „Evadarea” lui Giotto este cel puțin ca o evadare.

Giotto di Bondone. „Sărutul lui Iuda”

Forța privirii, a pozelor, a gesturilor - cele două personaje principale sunt reprezentate pe frescă ca un singur întreg, care poate fi ușor separat de complotul general al frescei. Întâlnirea cerului și iadului, coroana lui Iuda a devenit coroana artistică a cărei. Anxietatea și așteptarea durerii inepuizabile - acesta este efectul dramatic pe care Giotto l-ar putea atinge.

Partea superioară a muralului a fost realizată folosind tehnica murală uscată, care se remarcă pentru fragilitatea sa. Din cauza marii sale reziliențe la distrugere, Vasari a numit această tehnică „o invenție groaznică”. Din păcate, această „invenție teribilă” i-a priva pe contemporanii de posibilitatea de a contempla micile detalii ale frescei „Sărutul lui Iuda” (în special armele gărzilor), care au fost create cu adevărat de Giotto.

Giotto di Bondone. „Jale pentru Hristos”

„Doliul lui Hristos” este una dintre temele centrale ale picturii religioase europene. Aceasta este o adevărată capodoperă a lui Giotto și perla capelei del Arena. Nu există analogi de tensiune în pictura din acea perioadă. Centrul compoziției sunt două fețe apropiate: Hristosul mort și mama sa. Această decizie sporește dramatic drama celor înfățișați.

Viciile și virtuțile umane - doar 14 imagini, Giotto le-a exprimat sub frescele principale ale capelei del Arena, pe subsolul de marmură. Creatorul prezintă o lecție particulară umanității: răul va fi aruncat în prăpastia Iadului, iar bunătatea umană va fi răsplătită în Paradis. Ele subliniază monumentalitatea imaginilor - nuanțele cenușii în care Giotto a executat aceste lucrări. Gri ca și cum ar transforma arta în sculpturi din piatră. Este important de menționat că a fost Giotto care a aplicat pentru prima dată o astfel de tehnică în istoria picturii. De-a lungul timpului, această tehnică și-a primit numele oficial -"Grisaille".

Ochi îngustați de personaje, trăsături mari, pomeți largi, fizic puternic al personajelor - acesta este stilul lui Giotto. Fiecare detaliu al frescelor are sens, fiecare figură - sens. Emoțiile, sentimentele, gesturile eroilor frescilor din Giotto conferă capelei Del Arena o putere mistică căreia niciun vizitator nu o poate rezista.

fotografii de pe site-uri: ibiblio. org, tutore. co. uk, freechristimages. org, fotofromtheworld. com, eldibujante. com, artprojekt. ru,

De asemenea, puteți iniția o discuție cu subiecte care vă interesează portalul nostru

Giotto di Bondone: tablouri, picturi murale, creativitate, lucrări foto, biografie -pe portal 2 regine. ru!

Picturile din capela del Arena de Giotto sunt cea mai mare capodoperă a artei italiene în ceea ce privește tehnica de execuție, design și geniu creativ și sunt un ansamblu unic de picturi pentru acea vreme. Giotto a ajuns la Padova ca un artist matur, cu propriul său stil unic de pictură, în perioada înaltă a talentului său, la invitația lui Enrico Scrovegni din 1304 sau 1305, unde a pictat capela pentru Scrovegni și execută alte câteva lucrări care nu s-au păstrat.

Capela pictată din Arena Giotto a revoluționat pictura europeană. Frescele din Padova au devenit o adevărată revelație pentru Italia la începutul secolului al XIV-lea, în ele puteți vedea imediat toate meritele operei maestrului, ceea ce i-a oferit poziția onorabilă a unui mare inovator în istoria artei, care este un model pentru alți artiști. Artistul de aici stabilește o proporție clară între spațiile pitorești, anticipând perspectiva Renașterii.

lumina carouri și umbra

Cu pictura cappella del Arena, Giotto a făcut o revoluție în pictura europeană, este aici că noua sa etapă începe, când calitățile plastice ale obiectelor și adâncimea spațiului devin sarcina principală a picturii, când modelarea volumului cu umbră are o importanță extremă și în această privință, lumina începe să fie interpretată nu ca radiații medievale de culoare, ci ca o iluminare reală, într-un anumit fel îndreptată în contrast cu „radiațiile de culoare” medievale.

Și deși Giotto nu menține întotdeauna această orientare unificată și, deși trupurile și obiectele din lucrările sale încă nu aruncă umbre, totuși a aprobat mai întâi claroscurul că a devenit o cerință imuabilă a picturii europene de secole.

Tehnica Fresco

Frescele capelei sunt relativ bine conservate datorită faptului că au fost create mai ales în tehnica „mugurii de frescă”, în care se aplică vopsele pe tencuială umedă. La uscare, tencuiala și vopseaua formează un singur întreg, ceea ce vă permite să păstrați permanent culoarea originală.

Culorile individuale, în special ultramarinele, unele tonuri de verde și roșu, au fost aplicate folosind tehnica „murale uscate” - vopseaua este aplicată pe tencuială uscată, aceste părți au suferit o distrugere severă.

Benzile abia sesizate care separă o secțiune a tencuielii de alta vă permit să determinați numărul de zile petrecute de artist la lucrări la mural. Pictura a fost pictată pe tencuială umedă, de fiecare dată aplicând-o atât de mult încât artistul ar putea picta această zonă într-o singură zi (în timp ce suprafața rămâne umedă). Dacă acest site nu era dificil, o mare suprafață a zilei era pictată pentru ziua respectivă; altfel, mai puțin. La calcul, s-a dovedit că Giotto a petrecut 852 de zile lucrând la Chapel del Arena, chiar ținând cont de faptul că elevii săi probabil l-au ajutat, a lucrat cel puțin doi ani pentru a crea ansamblul de fresce din Padova.

Clădirea Capella del Arena

Paraclisul a fost consacrat în 1305 în onoarea Madonei de la Carita, iar în 1306 pictura pe perete a fost probabil finalizată. Faptul că execuția sa a fost încredințată lui Giotto este confirmată fără echivoc de cronicile secolului al XIV-lea.

O capelă relativ mică din Arena, construită la începutul anilor 1300. pe ruinele vechiului amfiteatru roman, poate după designul lui Giotto însuși - sub forma unui dreptunghi alungit, cu boltă de casetă - o biserică cu o navă destul de extinsă (20 de metri lungime, 9 metri lățime și 13 metri înălțime), zidurile sale lipsite de diviziuni arhitecturale formează mari avion, interiorul său este simplu. Suprafețele de zid extinse inițial planificate ale paraclisului erau destinate în mod clar frescelor, deoarece, pe lângă cele șase ferestre ale peretelui de sud și ale portalului vestic, nu are diviziuni arhitecturale, nici decorațiuni sculpturale, nici cornișe, nici coloane, nici coaste proeminente. De remarcat mai ales este latura de nord a capelei, care odinioară era alăturată casei, lipsită de ferestre și parcă a fost creată special pentru pictură. Artistul a fost nevoit să rezolve o sarcină dificilă - să găsească un sistem specific de aranjare a picturilor murale, care să permită nu numai decorarea, ci și organizarea ritmică a acestui interior gol.

Datorită frescelor lui Giotto cu culorile lor radiante și claritatea formei, camera relativ mică a capelei dă impresia unui spațiu mare. Compozițiile lui Giotto alcătuiesc un ansamblu festiv și elegant, închis într-un cadru ornamental elegant, strălucind cu tonuri intense, groase de culori ultramarin, roz-roșu, albastru, galben, fistic-verde, deosebit de un fundal rece albastru. Culoarea lui Giotto joacă un rol important - nu numai că exprimă simbolismul celest, dar ajută, de asemenea, să dea convingere reală, volum plastic figurilor și obiectelor, să evidențieze personajele principale și să dezvăluie sensul ideologic al compoziției.

Fresce ale capelei

Fiecare scenă individuală este mică proporțional cu suprafața totală a peretelui (2,31 x 2,02 m). Pe pereții lungi ai capelei sunt dispuse în trei rânduri de mici compoziții independente dedicate vieții Maicii Domnului și lui Hristos, conectate între ele ca scene ale unei povești. Fiecare compoziție, făcând parte din întreg, poate fi percepută ca o lucrare independentă. Frescele sunt aranjate în rânduri uniforme și închise în dreptunghiuri - aproape ca fațadele clădirilor proto-renascentiste sunt împărțite în dreptunghiuri. De fapt, acestea sunt tablouri pictate pe pereți.

Rândul de jos începe relativ jos - la o distanță de 3 metri de podea, iar al treilea rând este situat la o altitudine mai mare de șapte metri și jumătate. Mărimea fiecărei cifre este de aproximativ un metru, deoarece scenele celui de-al doilea nivel sunt greu percepute, ca să nu mai vorbim de al treilea nivel. Cu toate acestea, în aceste mici scene este tipul monumental al lui Giotto panou de perete, care devine apoi principala temă decorativă și compozițională a picturii monumentale a Renașterii.

Giotto a interpretat scene în stilul lui Cimabue și Arnolfo di Cambio, care au fost ghidate de principiile clarității compoziționale și a spațiului volumetric integral al figurilor. În interiorul Capella del Arena, pictat de Giotto, principiul dezmembrării și echilibrului este deja triumfător.

Narațiunea este pe îndelete și necomplicată, plină de demnitate calmă. Giotto înfățișează scene religioase într-un cadru pământesc - în loc de pământul auriu al bizantinilor, el are un peisaj sau clădiri. Giotto împrumută unele dintre scenele din arta bizantină (concentrându-se în principal pe miniaturile cărților bisericești), dar le prelucrează, reînviază o nouă viață. Personajele fresce sunt înfățișate pe un fundal de peisaj natural și arhitectural. Situația, scena de pretutindeni a conturat foarte puțin: pavilioane arhitecturale condiționale asemănătoare cu decorațiuni glisante pe scenă. Coloane subțiri, porticuri, arcade sunt necesare doar pentru a arăta că acțiunea are loc în sau în jurul camerei, pentru a evidenția o anumită punere în scenă, pentru a crea un cadru pentru figură. Acolo unde peisajul servește ca fundal, arată ca dealurile pe care le cunoaștem în icoanele rusești. Și niciun detaliu nicăieri. Fără sclipiri colorate. Culori deschise, reci, textură netedă. Omitând detalii minore, el concentrează atenția privitorului asupra gesturilor și pozelor semnificative, subliniind figurile cu un contur expresiv gros.

În fiecare scenă sunt implicați mai mulți actori, plini de reținere, demnitate și forță, înzestrați cu un aspect magnific. Eroii lui Giotto pierd aspectul tradițional de pictură a icoanelor bizantine, cu o față largă, cu toate că au un tip similar de față - alungit, cu bărbia grea și ochii apropiați. Personajele sunt înfășurate în cămăși cu tăietură simplă din țesături grele, simple, drapate în pliuri mari. Giotto a fost primul care a scris realist haine, folosind pliuri care păreau să contureze forma voluminoasă ascunsă sub țesătură. Boccaccio a scris că eroii artistului sunt oameni în viață complet, doar ei nu pot vorbi. În același timp, în opera sa pot fi auzite câteva ecouri ale canoanelor bizantine. Așadar, personajele sfinte (așa cum se potrivesc în pictura icoanelor) el este echipat cu nimbuse.

În compozițiile sale, Giotto arată diverse emoții ale personajului, latura personajului său, starea sa morală. Pentru gustul de astăzi, artistul acționează uneori foarte nesigur, dar calea pe care a conturat-o va duce ulterior la cele mai înalte creșteri ale Renașterii. Chiar și Michelangelo, pe care îl știm, nu s-ar fi întâmplat niciodată dacă Giotto nu ar fi făcut acești primi pași, în opinia noastră, incerti.

Deschiderea capelei pictate

La 25 martie 1305, după finalizarea lucrării pictate, a avut loc a doua ceremonie de consacrare a acestei mici biserici. Faima inovațiilor sale artistice i-a atras pe credincioși în capelă, din cauza căreia a existat chiar un conflict cu biserica Eremitani vecină (pustnici). Capitolul călugărilor pustnicilor a exprimat un protest oficial episcopului din Padova, acuzându-l pe Enrico Scrovegni de mândrie.

Deschiderea capelei pentru vizite publice a coincis cu o creștere a interesului pentru opera lui Giotto, care a marcat sfârșitul secolului XIX. Soarta a păstrat aceste comori în timpul celui de-al doilea război mondial. Bombe au plouat pe Padova de mai multe ori, dar nici unul dintre ei nu a căzut în capelă. Unul simte respirația mistică în acest fapt.