Nº3 CAMS Magazine by CAMS Magazine

CA MS CARMEN ARRANZ · AINHOA ARROYO MARÍA VALERO · SONIA CUEVAS JOZABAD BETANCOR · cristina martínez giuliana zelarayán · paloma páez preslava boneva · adrián valero

ÍNDICE 06

CAMPO DE JUEGO La mujer en el deporte Entrevista a Anna Puig Moscardó siglo XXI The English Game

FRONT ROW Las tendencias que lo van a petar este mes Portfolios

LAS CUERDAS QUE NO SÉ TOCAR La música era cultura Entrevista a STRIM La sublime armonía melódica de The Jayhakws Dani Fernández, vértigo en cuerpo y alma

OLOR A CAFÉ Y LIBRO NUEVO

¿Se está perdiendo la transcendencia de la obras literarias inglesas? Entrevista a Saray Ruíz La comicteca de CAMS Reseña los chicos de Nickel

FUNDIDO A NEGRO

El dilema de las redes Sobre una ciudad, un diablo e infinidad de crímenes ¡Por Narnia y su banda sonora!

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A FUEGO LENTO

Entrevista a Andy (Masterchef 8) Receta vegana: Pan de plátano Cocina para estudiantes Entrevista a Anna Terrés

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WANDERLUST Bulgaria Cracovia Las Hurdes Rincones de Madrid TINTA Y PLUMA

Antología de almas La calidez del mar Los veranos en el pueblo

Introducción CAMS nace con el objetivo de mostrar que los futuros profesionales de la comunicación tenemos mucho que ofrecer. Queríamos crear un proyecto que os inspirase, os llenase de energía y os ayudase a crecer, y creemos que el nacimiento de nuestra primera revista digital es la forma correcta de impulsar nuestra creatividad y ganas de trabajar. Desde CAMS, queremos dar voz a todas aquellas personas que, trabajando y siendo constantes, están llevando a cabo proyectos llenos de ilusión en los ámbitos del periodismo, deporte, literatura y moda, entre otros. Queremos implicarnos al máximo en este proyecto, por lo que todo el contenido que encontraréis entre las páginas de CAMS será realizado al completo por nosotras mismas. Queremos que CAMS sea de todos y para todos, por lo que os invitamos a participar en la revista. Todos tenemos historias que contar y pensamos que CAMS es el espacio indicado para hacerlo.

Carmen Arranz 01

Ainhoa Arroyo

¿QUIÉNES SOMOS? La idea de crear una revista nace en el invierno de 2019 cuando cuatro chicas, estudiantes de Periodismo y Comunicación Audiovisual, decidimos compartir nuestras pasiones a través de un proyecto que inspire a todos aquellos que quieran dedicarse a la comunicación, la música, la moda, la fotografía o la escritura. Deseamos resaltar la importancia del trabajo, la perseverancia y la creatividad, entre otras muchas cualidades, que consideramos esenciales a la hora de desarrollar un proyecto de este calibre. Apenas unos meses después, CAMS es una realidad, para nosotras y para vosotros. Gracias por leernos, apoyarnos y querer conocer nuestro contenido. Esperamos que CAMS sea vuestra fuente de inspiración, pues es nuestro primordial objetivo. Gracias de corazón.

María Valero

Carmen, Ainhoa, María y Sonia

Sonia Cuevas 02

Nuestro equipo Un proyecto como CAMS necesita crecer. Desde el primer momento, el objetivo principal de esta revista era unir a todos aquellos apasionados por la comunicación. Buscábamos un equipo eficaz, comprometido y entusiasta. Personas que, al igual que nosotras, desearan dar voz a todas esas historias que considerábamos debían ser contadas. CAMS cuenta con la labor de jóvenes que reúnan todas aquellas características y cualidades que quisimos definir desde nuestro número inicial. Trabajo, esfuerzo e ilusión son algunos de los valores que hemos encontrado y requerido en nuestro nuevo equipo, que no os dejará indiferentes.

Jozabad Betancor Jozabad Betancor, natural de Gran Canaria, entra en CAMS con el motivo de, poco a poco, formarse como periodista. No solo podréis leer sus artículos en CAMS, si no que además lo encontraréis detrás de las redes sociales con una sección de entrevistas en nuestra cuenta de Instagram oficial.

Cristina Martínez Cristina Martínez, nacida en Madrid, se está formando académicamente como especialista en traducción. Como admiradora de las letras, busca desarrollar su pasión por la escritura introduciendo en CAMS temáticas novedosas como teatro, poesía y música alternativa.

Giuliana Zelarayán Giuliana Zelarayán, gallega de origen argentino, empezó sus estudios universitarios con la idea de poder formarse para dedicar su vida al periodismo deportivo y a la comunicación audiovisual, dos secciones que cubrirá y fomentará de la mejor manera posible en CAMS.

Preslava Boneva Preslava Boneva, búlgara y estudiante de Periodismo, Lengua y Literatura Española en Madrid. Amante de los libros, de los viajes y de la fotografía. Su sueño es combinar sus intereses con su vida laboral y CAMS le brinda la oportunidad de desarrollor sus habilidades en la escritura y mejorar su conocimiento literario.

Adrián Valero Adrián Valero, de origen murciano, llega a CAMS con el objetivo de llevar a cabo sus sueños y seguir formandose como periodista. Algunas de sus aficiones son el deporte y los viajes, y esto nos lo reflejará a través de sus artículos en las distintas secciones que tenemos.

Paloma Páez Paloma Páez, proveniente de la capital española, desea explorar sus aptitudes como publicista y relaciones públicas, los mundos que más le apasionan. Un puesto que hasta ahora no había sido cubierto en CAMS y que consideramos debe prosperar bajo su liderazgo.

DEPORTE

campo de juego Un pitido final. Una marca histórica. Una jugada que te deja sin aliento. El gol de la salvación. El gol de la victoria. El gol de todos. El punto que faltaba para llegar a lo más alto. El esfuerzo de todos. El juego en equipo. El trabajo individual. Celebrar un gol del equipo de tus amores con tus amigos. Llorar de alegría al ganar un trofeo o llorar de tristeza al quedaros a las puertas. Dejarte la voz en todos y cada uno de los gritos de ánimo. Hay historias que siempre nos unirán, nos harán recordar con lágrimas en los ojos y contaremos a nuestros hijos. El deporte nos une. Esa afición que compartimos todos los días con orgullo y pasión nos representa a todos. Y queríamos que CAMS tuviese una sección que hablase de ese sentimiento. Desde Campo de Juego queremos contaros las historias que más nos apasionan, dar a conocer los sueños de pequeños y mayores y, por supuesto, enseñaros hasta dónde puede llegar el deporte. Desde hinchas hasta deportistas, pasando por periodistas, queremos que todos tengan cabida en CAMS.

La mujer en el deporte

giuliana zelarayán Hoy en día estamos acostumbrados a ver a mujeres participar en todos los deportes que conocemos. Pero también somos conscientes de que no siempre ha sido así. Las mujeres han tenido que pelear y abrirse paso a través de los prejuicios y las trabas que imponía la sociedad: no podían, o “no debían”, hacer deporte. La historia del deporte empieza donde empieza la historia de la sociedad. La lucha de las mujeres, también, y todavía no ha acabado; aún quedan muchas diferencias entre mujeres y hombres en cuanto a salarios, relevancia o participación y aficionados. Por eso mismo, queremos hacer un breve recorrido por la historia para conocer lo que han pasado para llegar hasta el punto en el que estamos ahora.

historia Desde los antiguos Juegos Olímpicos creados y disputados en Grecia, la mujer estaba apartada del deporte. La participación en estos juegos era exclusivamente de hombres, las mujeres casadas tenían la entrada prohibida y las solteras podían acudir como espectadoras solamente. Se dice que, para poder tener un lugar en el que competir, algunas mujeres crearon los Juegos Hereos, pero con la llegada de los romanos fueron prohibidos. En la Edad Media, seguían con lo mismo, estaba mal visto que una mujer decidiera entre-

tenerse con una actividad física, por lo que era prácticamente nula la participación de estas en las competiciones deportivas. Saltándonos algunos siglos de por medio, en los que la mujer seguía relegada, llegamos al siglo XIX, donde podemos empezar a hablar del deporte moderno. En 1896 se crean los primeros Juegos Olímpicos modernos, pero la mujer tampoco tenía cabida en ellos. El Comité Olímpico Internacional (COI) consideraba que las competiciones no eran adecuadas para ellas; como respuesta a ello, un grupo de mu-

jeres deportistas crearon los Juegos mundiales Femeninos (que se disputaron en los años 1922 y 1926). Tuvieron mucho éxito y el COI se vio obligado a rectificar y admitir a las mujeres en las Olimpiadas. Actualmente, el deporte femenino está cada vez más normalizado y son muchas las figuras importantes de deportistas que han cambiado la historia y que han conseguido grandes hitos. A continuación queremos destacar algunas de estas mujeres que han hecho historia en sus campos.

Kathrine Switzer

FIGURAS DESTACADAS Kathrine Switzer (Alemania, 1947) Un nombre para la historia, sin duda alguna, pues con tan solo 20, y en una época en la que el sexismo marcaba el deporte, fue la primera mujer en correr la Maratón de Boston de manera oficial en el año 1967 (esto

significa que estaba inscrita y corría con dorsal). Tras 4 horas y 20 minutos consiguió llegar a la meta, a pesar de que se interpusieran en su camino e intentaran que no corriese la carrera.

Nadia Comaneci (Rumania, 1961) Hizo historia en el deporte, al ser la primera gimnasta en conseguir una puntuación perfecta en una competición. Antes de esto, ya había conseguido cinco medallas en campeonatos de Europa y Estados Unidos.

Pero fue en los Juegos Olímpicos de Montreal, en el año 1976, cuando consiguió entrar en la historia al conseguir el primer 10, la excelencia, y revolucionar el deporte con su hazaña.

Gertrude Ederle (Estados Unidos, 1905 - 2003) Fue una nadadora especializada en pruebas de estilo libre, que llegó a ser campeona olímpica en 1924. Pero su gran hazaña, por la que ha pasado a la historia, es la de ser la primera mujer en cruzar a nado el Canal de la Mancha.

Lydia Valentín (España, 1995) Una cara conocida para casi todos los españoles (por no decir todos). Esta deportista, que compite en halterofilia, tiene un gran palmarés que demuestra por qué es parte de la historia del deporte de nuestro país: campeona olímpica en Londres 2012, tetracampeona de Europa en los años 2014, 2015, 2017 y 2018 y bicampeona del mundo en 2017 y 2018.

Marta Vieira da Silva (Brasil, 1986) Una de las futbolistas más importantes y destacadas de la historia. Su palmarés deportivo es realmente amplio, tanto en equipo como individual. Con sus clubes, ha ganado (entre otras cosas) varias ligas, la Champions League con el Umea IK y la Copa Libertadores con el Santos; con su selección ha logrado 3 Copa

América, 2 platas en los Juegos Olímpicos y 2 oros en los Juegos Panamericanos. Individualmente se pueden destacar sus 5 premios a Jugadora Mundial de la FIFA, un FIFA Balón de Oro, varias botas de Oro y el The Best a mejor jugadora de la temporada en 2018.

Charlotte Cooper (Inglaterra, 1870 - Escocia, 1966) Esta tenista fue una de las encargadas de abrir el camino a las mujeres en el tenis. Disputó 11 finales de Wimbledon, ganando el título 5 veces. Además, fue la primera mujer en la historia en ganar una competición olímpica en una prueba individual en los Juegos Olímpicos de París, en 1990.

Venus y Serena Williams (Estados Unidos, 1980 y 1981) Estas hermanas son dos de las caras más conocidas en el mundo del tenis. Tanto juntas como por separado sus números son impresionantes. Poseen entre las dos 8 medallas olímpicas; Venus, por su parte, ha ganado de forma individual 7 Grand Slam, mientras que Serena se lleva la corona con 23 títulos de Grand Slam.

Almudena Cid (España, 1980) Es una ex gimnasta rítmica que se lleva el logro de ser la única de su categoría en participar en cuatro finales olímpicas, siendo en sus dos últimas (Atenas 2004 y Pekín 2008) que obtuvo el diploma.

Mirian Blasco Soto (España, 1963) Esta ex judoca forma parte de la historia del deporte en España al ser la primera deportista española que logró coronarse como campeona olímpica, al conseguir el oro en judo en los Juegos Olímpicos de Barcelona, en 1992.

Simone Biles (Estados Unidos, 1997) Con tan solo 23 años, esta gimnasta rítmica puede presumir de un gran palmarés: seis veces campeona nacional, campeona olímpica en Río 2016 y cinco veces campeona del mundo, siendo la única gimnasta en haber conseguido coronarse tres veces de forma consecutiva.

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Y decían que las mujeres no estábamos capacitadas para los deportes, cuando nuestra carrera ha sido más larga que cualquier otra, y todavía seguimos corriendo para llegar a esa meta en la que haya igualdad Giuliana Zelarayán

”

Anna Puig: “entrenando es como más se aprende” Hola Anna, bienvenida a CAMS, danos una corta descripción tuya para que la gente te conozca. Soy Anna Puig, tengo 20 años y estudio medicina, estoy en mi cuarto año. Practico deporte desde bien pequeñita. Con 5 años empecé a entrenar al rugby, y actualmente estoy jugando con la selección española de rugby, aunque también con la selección catalana. Pero siempre he jugado en Sant Boi, allí es donde empecé y sigo. ¿Cómo empezaste en el mundo del deporte? ¿Alguien de tu familia te lo inculcó? Mi hermano jugaba, y de ir a verlo los fines de semana un día fui y me apunté. ¿ Cómo decidiste que te querías dedicar a ese deporte? Antes hacía ballet y otros deportes, como natación, pero al final me decanté por el rugby por que me gustaba más. ¿Es mucho sacrificio entrenar? ¿Cuántos días entrenas a la semana? Sí, ahora que estamos en periodo de concentración estamos mucho tiempo entrenando, hacemos varios ejercicios que nos ayudan a prepararnos físicamente.

apuig14 ¿Cómo ha sido tu experiencia en el mundo del rugby? Muy buena, he estado jugando con la selección catalana y la española. Y estoy muy contenta, ya que hemos ganado varios campeonatos. Con la selección española fuimos campeones de Europa, y con la catalana también hemos conseguido algunas territoriales. ¿Cómo compaginas los entrenamientos con tus estudios de medicina? Me organizo bastante bien, siempre intento sacar el mayor tiempo para estudiar. “No hay mucho secreto, hincar los codos” (ríe). ¿En un futuro cómo te ves más? ¿Cómo médica o como deportista

de élite?

gas a lo que quieres.

Cómo médica, para mí el rugby es un hobbie no me quiero dedicar a ello, entonces tengo claro que quiero ejercer de médico. ¿Y en tu tiempo libre que te gusta hacer? Me gusta mucho viajar, tomar un café, ir al cine. Siempre intento sacar un poco de tiempo para mi ocio. ¿Qué consejos le dirías a otros niños que quieren dedicarse profesionalmente al mundo del rugby?

Y por último, me gustaría que le dieras un mensaje de ánimo a todas aquellas chicas que no quieren practicar deportes como el tuyo, por aquello de que es poco “femenino”. Yo empecé con chicos, aunque había comunidades más pequeñas de chicas que practican rugby. Yo de verdad disfruté. No hay que tener miedo, siempre hay alguna chica que le puede interesar. Id juntas, y si de verdad os gusta acabaréis disfrutando.

Entrenando es como más se aprende, no hay que tener miedo como con cualquier deportes siempre lle-

Adrián Valero

Club Moscardó siglo XXI: “La perfección hecha deporte”

SONIA CUEVAS Hace unas semanas, tuve la oportunidad de asistir a un entrenamiento del Club Moscardó siglo XXI, un equipo de gimnasia rítmica natural de Madrid. Y, en este tercer número de CAMS, me gustaría compartir todo lo que aprendí de todas aquellas gimnastas que entrenaban sin parar y soñaban con cumplir sus objetivos.

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Si tuviésemos que definir la gimnasia rítmica, todos coincidiríamos en que es un deporte elegante, bonito y emocionante. Sin embargo, se nos olvida lo que hay detrás de tal atractiva actividad. El trabajo, la disciplina y el sacrificio están presentes en cada minuto de las vidas de las gimnastas. El Club Moscardó siglo XXI nació en el año 2012, cuando Tonibel, Lourdes y Patricia, exgimnastas y actuales entrenadoras, quisieron volcar ese esfuerzo de años en formar a niñas apasionadas por este deporte. Su proyecto ilusionó y, en pocos meses, el Club Moscardó ya entrenaba en el gimnasio que da nombre al propio equipo, situado en Avenida América (Madrid). Actualmente, el Club Moscardó siglo XXI, en su organización interna, está compuesto por cuatro entrenadoras, una profesora de ballet y otra de competición. Todas ellas preparan a las chicas, aportándoles lo mejor que han aprendido en sus carreras como deportistas. Tonibel Pastor, una de las fundadoras, señala que como toda pasión, este deporte requiere un enorme sacrificio. Desde pequeña tenía claro que quería ser gimnasta, pues lo veía en televisión y soñaba con ser una de esas chicas que realizaban ejercicios tan elegantes a la par que sorprendentes. Su infancia y adolescencia fue dedicada completamente a este deporte, pues debía compaginarlo con sus estudios y no le daba

tiempo a más. Aun así, su amor por la gimnasia rítmica no desistió nunca, y cuando se retiró, quiso seguir dedicándose a ello y dejar su huella y conocimiento en otras personas. Así pues, a día de hoy, tras mucho trabajo, la primera plantilla del Club Moscardó siglo XXI se compone por quince gimnastas, con edades comprendidas entre los ocho y los veinte años. Todas participan en campeonatos autonómicos de la Comunidad de Madrid y España, siendo algunas de ellas campeonas nacionales en modalidad de conjuntos. Si hay algo en lo que coinciden todas las chicas del club, es en el esfuerzo que hacen cada día por entrenar. Señalan la importancia de respetar a sus compañeras y desarrollar los valores que les aporta este deporte. Empatía, responsabilidad y organización son algunas de las aptitudes necesarias que toda gimnasta debe forjar en su carrera. Gracias a Tonibel, Lourdes, Marina, Carmen, Alicia, Jimena, Lorena, Lucía y María, hemos podido transformar en palabras la esencia de un deporte que, en cierto modo, asociamos con CAMS: los grandes resultados llevan inimaginable trabajo detrás. El esfuerzo por mejorar día a día y la pasión siempre serán la claves del éxito. Desde CAMS, queremos dar al equipo nuestra más sincera enhorabuena. La gimnasia rítmica es esencial y vosotras le dais sentido.

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The English Game

sonia cuevas No es solo fútbol. The English Game, serie documental creada por Julian Fellowes y disponible en Netflix, cuenta cómo nació el fútbol que todos conocemos. A través del contraste histórico y social de sus personajes, nos adentramos en un relato que nos transporta a la Inglaterra de las últimas décadas del siglo XIX. La serie comienza con la aparición de los dos

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personajes más importantes de la narración, así como las estrellas del fútbol de la época. Arthur Lord Kinnaird, banquero, dirigente de la FA y capitán de Old Etonians, equipo formado por jugadores pertenecientes a clases altas y Fergus Suter, primer jugador reconocido como profesional, maestro con el balón, determinante y desafiante.

The English Game se centra en la vida y trayectoria de Suter, un obrero escocés que, misteriosamente, se trasladaría a Inglaterra para jugar en el Darwen, equipo natural del condado de Lancashire. Su llegada levantaría sospechas en la sociedad, y serían ciertas. Fergus Suter recibía un salario por jugar, un hecho impensable en el fútbol de la época.

El fútbol era un juego amateur dominado por los equipos de clase alta que inventaron sus reglas. Hasta 1879, ningún equipo de clase trabajadora había llegado a los cuartos de final de la FA Cup

”

El fútbol era dirigido por y para las clases más altas de la sociedad inglesa. Los futbolistas pertenecientes a esta “élite” lo jugaban por diversión. Dueños de sus normas, campeonatos y trofeos, disponían de sus días libres para competir. No fue difícil que el deporte rey se extendiese a todos los rincones de Inglaterra. ¿Quién no querría jugar al fútbol? Un balón era más que suficiente para disfrutar de un arte que cada vez, más entendían. Los obreros se sumaron a esta moda que todavía perdura. Aquellos primeros futbolistas de clase trabajadora debían renunciar a un día de sueldo si, en vez de

ir a trabajar, tenían que competir. Razón por la que, bajo precariedad laboral, sin derechos o ayudas, no podían desarrollar su fútbol como lo hacían los equipos de clases altas, que acumulaban trofeos en sus vitrinas y no dejarían que equipos pequeños tuviesen la oportunidad de integrarse en el deporte. Fergus Suter pasó a convertirse en la sensación del club, en el ídolo de masas. Y, sobre todo, en foco mediático. Su vida personal marcaría el desarrollo de su historia como futbolista. The English Game nos presenta a un Suter trabajador y misterioso y, a medida que se desa-

rrolla la historia, conocemos los motivos por los que necesita el dinero que solo el fútbol puede darle. El fútbol es solo un pretexto para identificar la diferencia entre clases sociales que el creador quería resaltar en su trabajo. Las tramas de los distintos personajes, los problemas de los trabajadores o el papel de la mujer en la sociedad, hacen de The English Game un relato cargado de emociones. Una estética asombrosa y una técnica impecable para seguir a Suter o Kinnaird en el campo de juego, hará que quieras llegar al desenlace de esta historia, a la gran final de la FA Cup.

M O D A

FRONT ROW ¡Luces, cámara, y a desfilar! Saca tus mejores galas, porque tenemos muchas sorpresas. Animal print, rayas, lunares, lino o algodón. Innumerables son los estampados y telas que tenemos actualmente a nuestro alcance para vestirnos y, también, todas las formas de llevarlos dándoles mil estilos diferentes. En CAMS nos sumamos a tener en nuestra revista una sección dedicada a la moda. Desde Front Row, queremos mostrar la actualidad del mundo de la moda y las tendencias de cada temporda pero, además, a través de nuestros portfolios, queremos ayudaros a encontrar vuestro estilo y conseguir esa libertad que tantas veces necesitamos.

Las tendencias que lo van a petar este mes El mundo de la moda es un mundo que nunca descansa y, más o menos cada mes, las firmas de moda sacan nuevos artículos que, de una manera o de otra crean tendencia entre sus consumidores. Es este tercer número de nuestra revista CAMS os vamos a proponer algunas tendencias y, a su vez, qué maquillajes son los más adecuados de esta época.

carmen arranz Hombreras

Sobrecamisas

La primera tendencia, la cual llevamos viendo algún tiempo en las colecciones de nuestras marcas favoritas, es el uso de hombreras en todo tipo de prendas como pueden ser sudaderas, camisetas o vestidos, que le dan un toque más armado al look haciéndolo más trendy y moderno.

Otra tendencia que vamos a ver mucho por las calles va a ser el uso de las sobrecamisas, perfectas para entretiempo, ya que no abrigan tanto como una cazadora o un abrigo, pero te permiten crear un outfit más otoñal pudiendo abandonar poco a poco los looks de verano.

Fuente: Pinterest

Jeans

Vestidos rojos

Otro ámbito que va a innovar en gran medida va a ser el mundo jeans, encontrándolos de todos los tipos y colores como pueden ser los vaqueros blancos, los clásicos vaqueros rectos, los vaqueros amplios o con pinzas, que van a contribuir a que puedas crear una cantidad innumerable de looks que se salen de la norma dándole un rollo diferente a tu forma de ver la moda.

Como ya comentamos en nuestro número pasado de CAMS, los vestidos rojos van a estar muy presentes en las colecciones de las principales marcas, y es que, tanto los vestidos rojos como una selección muy amplia de tipos de vestidos van a estará la orden del día, y sobre todo combinados con unas botas cowboy.

Calzado Pasando a la parte de calzado podemos decir que, si en años anteriores no encontraste las botas que encajaban con tus intereses, puedo decirte que este año no supondrá ningún problema, ya que todos los tipos de botas que te puedas imaginar, de todos los tipos de alturas colores y texturas están a tu alcance en la mayoría de tiendas low cost y en las colecciones de primeras marcas.

Fuente: Pinterest

Maquillaje Ahora toca hablar de maquillaje y es que este mes de octubre no vamos a ver unos maquillajes muy sobrecargados, más bien relajados, con la combinación de sombras en tonos teja, delineados arriba y abajo y, en cuanto a los labiales vamos a ver tonos muy otoñales como el clásico rojo, el burdeos y tonos nude.

Bewit El viento ya comienza a recorrer las ciudades, envolviendo todas y cada una de sus calles en una atmósfera tenebrosa cuando el sol cae y se encienden las farolas. Los días comienzan a ser más fríos y, junto a los árboles desnudándose, susurran en tonos de verano ya inaudibles. El otoño ha llegado. Los zapatos resuenan en las calles. Aquella tranquilidad de los meses soleados ha desaparecido, todo el mundo corre de vuelta al trabajo, los estudiantes cargan sus mochilas y los trenes se llenan en pocos minutos. En el vagón, todos miran sus relojes, los grandes olvidados durante las vacaciones, deseando que pare el tiempo, o que retroceda. El sol se esconde entre grandes nubes que avisan la tormenta. Las primeras gotas caen sobre el pavimento y, antes de lo que estamos acostumbrados, la luna aparece. La noche cae y no hay escapatoria.

Carmen Arranz

María Valero

Ainhoa Arroyo

Sonia Cuevas

tched En CAMS nos declaramos fans absolutos del otoño. Aunque llegue la hora de incorporarnos a la fría rutina y prepararnos para los meses más apagados, podemos sacar partido a nuestras mejores ideas. Escribir se hace más llevadero mientras escuchamos los sonidos de la lluvia y nuestras canciones favoritas. Aprovechamos hasta el último rayo de sol con nuestros amigos antes de volver a casa, o preparamos los mejores planes, sabiendo que, probablemente, acabemos corriendo por las calles de la ciudad evitando la lluvia. Para todos estos momentos, queríamos preparar un portfolio con una temática sencilla, accesible y con las mejores ideas posibles. En este tercer número de CAMS, nos inspiramos en los colores tierra u oscuros para traeros una selección de nuestros outfits favoritos. Bienvenidos a la temporada de otoño, bienvenidos a Bewitched. Sonia Cuevas

“Front Row”

carmen arranz y ainhoa arroyo

páginas 26-37

“nos vamos a comer el mundo”

adrián izquierdo y sonia cuevas

páginas 38-49

“bewitched”

maría valero

páginas 50-57

Front Row ¡Hola a todos! Como podréis intuir por nuestros números anteriores de CAMS, en la sección de moda hasta el momento hemos estado haciendo el portfolio en el que os enseñamos algunas fotos con los outfits que más nos gustan y que, así de esta manera, os sirva por si alguna vez os sentís bloqueados a la hora de vestiros. En este número Ainhoa y Carmen van a compartir páginas, ya que creemos que tienen estilos relativamente parecidos y para que sea un método más dinámico para vosotros. Como ya ha empezado el otoño, hemos querido crear looks a partir de los tonos otoñales que más nos gustan y el color negro, que es un básico que nunca falla y que está presente en el armario de todos. Sin más dilaciones, ¡esperemos que os guste nuestro portfolio!

Primer outfit Vestido y botas: QUIZ Cinturón: Bershka Segundo outfit Falda, chaqueta y botines: QUIZ Blusa: H&M Tercer outfit Jersey: ZARA Pantalón Bershka Botines: Natural by lila

Cuarto outfit Chaqueta, camisa, falda: Stradivarius Bolso, pendientes, anillo: Parfois Botines: PULL&BEAR Quinto outfit Top: Bershka Zapatos: Vans Sexto outfit Vestido, cinturón, chaqueta: Stradivarius Anillos: Parfois Botines: PULL&BEAR

WINGS Macklemore x Ryan Lewis

I was seven years old when I got my first pair And I stepped outside, and I was like “Momma This air bubble right here, it’s gonna make me fly” I hit that court, and when I jumped I jumped, I swear I got so high “I touched the net! Mom, I touched the net! This is the best day of my life”

I wanna fly, can you take me far away? Give me a star to reach for Tell me what it takes And I’ll go so high, I’ll go so high My feet won’t touch the ground Just stitch my wings and pull the strings I bought these dreams that all fall down

Sudadera: Berskha Chaqueta: Levi’s Pantalón: Green Coast Zapatillas: VANS Fotografía y edición: Sonia Cuevas

nos vamos a comer el mundo Juancho Marqués x La M.O.D.A.

Nos vamos a comer el mundo, eso fue lo que dijimos, no que solo notaríamos el hambre, porque sé vivir con cobre pero no vivir sin sueños, ni con esta colección de nombres por más que me empeño Me dicen “te noto distante”, porque se me ve al instante que se nos fue la lengua y la mano, como dos viejos amantes de las llamas y los dados, ya ni me acuerdo de porqué no nos hablamos Comernos el mundo, eso fue lo que dijimos, si vienen con cuchillos tos’ palante’ con los puños, porque se vivir de pobre como morir por mi hermano, da igual cuántas veces caigas si me tienes a tu lado

Jersey: PULL&BEAR Falda verde cuadros: Brandy Melville Falda marrón cuadros: Berskha Botas: Berskha Pendientes: H&M

Fotografía: Adrián Izquierdo Edición: Sonia Cuevas

Bewitched Got a secret Can you keep it? Swear, this one you’ll save Better lock it in your pocket Takin’ this one to the grave If I show you, then I know you Won’t tell what I said ‘Cause two can keep a secret If one of them is dead The pierces - Secret

Camiseta demonio: Camichan Vaqueros perlas: Mora Zapatillas: New Youth Conspiracy Pendientes: Feria Barroca Blusa flores: Springfield Vaquero corto: Lefties Botines: Pikolinos Collar: Anneke

Fotografía y montaje: María Valero

MÚSICA

LAS CUERDAS QUE NO SÉ TOCAR ¿Qué es la música? ¿Podría conseguir alguien hacer una descripción con la que nos sintiéramos todos identificados? Lo que sí sabemos y tenemos todos en común, es que la música y todo lo que ella abarca, une. Une mediante sensaciones y sentimientos; la canción del verano, la sintonía del mítico programa de los 90’s que veías todos los viernes junto a tu abuela, aquel inolvidable festival junto a tus amigos, la canción con la que España ganó el mundial de 2010, aquel grupo con el que desconectas después de un estresante día, la balada que removió conciencias, la canción de toda una interminable saga, o el ‘Resistiré’ que conmocionó a todo un país en época de confinamiento. Los artistas de siempre, los nuevos, los que vendrán, y los que ya no están presentes físicamente pero que lo seguirán estando por siempre en nuestra memoria. Desde CAMS y mediante Las cuerdas que no sé tocar, queremos acercar ese hacer sentir que tiene la música por genética en todos nosotros en cada una de nuestras entregas.

La música era cultura

JOZABAD BETANCOR

“

Nos creemos más liberales de lo que realmente somos

”

La música es considerada cultura mediante esta definición: “La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas”, aunque quizá eso se pueda poner en duda en según qué ocasiones. Si nos remontamos varias décadas, e incluso varios siglos en la historia de la música, no tardaremos en darnos cuenta de que siempre se usó como forma de escapatoria y desahogo ante los diferentes totalitarismos o silencios sociales que siempre han existido. Sin irnos más lejos, el Carnaval donde, como se sigue haciendo actualmente, sirve para la burla del pueblo sobre la cla-

se política entre otros temas. Si no queremos irnos tan lejos en la historia, podemos nombrar a Queen internacionalmente o a la gran Rocío Jurado, nacionalmente, como grupos y artistas revolucionarios y adelantados a su época. Queen y en concreto Freddy Mercury con ese atrevido transformismo y, Rocío Jurado, por su parte, con ese grito feminista y liberado en muchas de sus canciones. Sin embargo, a medida de que los instrumentos y estilos musicales se han ido actualizando y mejorando, parece que las letras de las canciones hayan hecho también lo propio. Esto se puede apreciar, por ejemplo, en términos como el reggaeton o el rap, entre otros.

mal en pensar que la mejor música era la de antes? Quizá sí, quizá no. Quién sabe… Puede que la hayamos sobrevalorado en su momento, aunque demostró entonces que dichas canciones removían y cambiaban conciencias. A los hechos me remito. Maluma, J Balvin, Anitta, y demás compañeros de la lacra musical, hagan cambio aprovechando su alcance.

¿Nos estamos equivocando? ¿Hacemos

Jozabad Betancor

STRIM: “El objetivo es ser la radio de la música alternativa en España” Desde CAMS, queremos dar las gracias a STRIM por recibirnos con los brazos abiertos y, por supuesto, darles nuestra más sincera enhorabuena por su trabajo constante y la inauguración de su segunda temporada. Os invitamos a que conozcáis su proyecto a través de esta entrevista a uno de sus creadores, Javier Navarro.

DONDEESTASTRIM javviernavarro Antes de meternos de lleno en los detalles sobre la segunda temporada de STRIM, queremos que los lectores de CAMS conozcan este proyecto. ¿Qué es exactamente STRIM? STRIM es un medio digital de periodismo musical, muy asociado a la música alternativa, pero con muy pocas barreras. No tenemos ningún problema en decir que Natalia Lacunza (OT2018) nos parece increíble o que Bad Bunny es un artista generacional. Nadie hace las cosas como las estamos haciendo nosotros, en el periodismo musical todo es muy tradicional. Somos un medio joven, hecho por personas con ideas frescas. Somos muy de YouTube, de Instagram, de querer estar en constante contacto con nuestros seguidores. Los medios tradicionales hablan de arriba para abajo, nosotros, en cambio, hablamos de abajo para abajo, y es lo que hace que la gente se sienta partícipe del proyecto.

STRIM ¿Cuándo y por qué surgió la idea de cambiar la radio? ¿Qué pensábais que tenía que cambiar en el periodismo musical? STRIM nació hace justo un año, pero la idea de cambiar la radio no es nuestra, ni mucho menos. STRIM es la versión testeada de un proyecto anterior que se llamaba Alt. Decidimos dar una vuelta de tuerca, quisimos incluir lo audiovisual. Gracias a Molo Cebrián, uno de los profesionales a los que más debemos, STRIM vio la luz. Tenía que cambiar la transversalidad. No había cooperación del público, era algo ajeno al medio. Hoy en día, muchas plataformas permiten una comunicación bidireccional. También fallaba la independencia. La industria de la música es muy peculiar, hay mucho talento que se queda fuera, y nosotros queremos darles voz. El público tiene inquietudes. ¿Cuál creéis que fue vuestra baza a fa-

vor para cumplir este objetivo? Al final es un cúmulo de cosas el que hace que el proyecto se desarrolle de una forma u otra. Nuestro paso por Alt fue esencial, la experiencia que adquirí en Charlas de Fútbol fue fundamental. La primera temporada, sin ninguna duda, ha sido un testeo. Hemos sido chavales que con una camiseta y unas zapatillas jugábamos a querer ser Leo Messi. No teníamos estudio, o una cámara decente, tampoco teníamos un buen editor. Sacar un medio independiente hacia delante es difícil, pero hemos dado pasos que nos han aportado todo lo que sabemos ahora. ¿Quiénes forman el equipo de STRIM? ¿Qué creéis que se necesita para formar parte de este proyecto? Es complicado. A nivel societario, como dirección, somos cuatro personas. Yo me encargo de la creación de contenidos, Dan se encarga de todo lo que tiene que ver con producción y coordinación en producciones externas. Criado el Enterado, aparte de ser un tweetstar, se encarga de supervisar. Y, por último, Frank nos guía a nivel sonoro. También contamos con Jorge, nuestro videógrafo, o colaboradoras como Paula, Teresa o Patricia. Somos un medio muy humilde. No podemos tener grandes despliegues o cargas. Estamos invirtiendo mucho tiempo en STRIM, es una idea que tenemos seguro que pronto será una realidad tangible de la que podamos vivir. Una persona que quiera trabajar en STRIM tiene que tener ganas de hacer cosas distintas. Es una muy buena pla-

taforma de salida o de impulso para que una persona aprenda. Tienes que ser proactivo, somos justos a nivel de exigencia. Lo más importante es que se aprende. ¿Consideráis que vuestro trabajo es vocacional? ¿Creéis que la vocación es especialmente importante en el periodismo? Sin duda. Sobre todo por las condiciones laborales en las que se trabaja. Somos un gremio que cuenta con un intrusismo laboral bestial. Lo entiendo e incluso lo comparto. Según se desarrolla la carrera de periodismo, no hace falta que una persona tenga que tener los estudios de periodismo para ser un buen comunicador. Aguantar en esa brecha requiere muchísimo tesón. Hay que tener las cosas muy claras. Es muy importante, no es un mundo lleno de glamour. La gente cree que los periodistas son los que salen en la televisión, y ahí salen tres. No es un mundo para triunfar o hacerte rico. ¿Cuál es el punto de unión entre la música y el periodismo? El espectador y el interés que tiene en conocer. La figura del artista, por su exposición, siempre suscitará un interés. STRIM nació para dar voz a artistas…¿pero a qué tipo? A los que nos gustan, A día de hoy, no hay ningún otro criterio. Y creo que así somos honestos. Por ejemplo, Criado el Enterado ha introducido en STRIM el indie español. Yo, por mi parte, aporto el bedroom pop o esta escena punkrock que está surgiendo en Madrid. Te-

nemos clásicos y novedades. ¿La música española ha evolucionado? ¿Qué escucha vuestro público? ¿Sabéis cuál es el problema? Que la música no llega a la gente. En España hay una cantidad de talento increíble. Entre el artista y el oyente hay un universo, y no hay nada que lo conecte. Me atrevería a hablar de una neomovida madrileña por varios motivos. En la movida madrileña se produjo una eclosión y explosión cultural tras un periodo de censura como fue el franquismo. Murió el dictador y apareció este boom cultural, tremendamente multidisciplinar y colaborativo, todos los campos se retroalimentaban. Creo que ahora está pasando lo mismo en España dadas las circunstancias. Nuestro público escucha de todo. Tenemos un grupo de seguidores bastante tolerante, que quiere conocer nueva música. Si vas a tener prejuicios porque suena, por ejemplo, un artista que ha salido de OT, o Guitarricadelafuente, que por ser un niño guapo ha recibido muchas críticas, STRIM no es tu sitio. En cuanto al contenido de STRIM, ¿cómo fue el proceso de selección de este? Es complicado, pero casi no ha habido. Me encantan los proyectos nuevos y estoy creando constantemente, debemos estar en todas las plataformas. La gente no quiere leer una noticia, quiere una infografía que pueda verse en un segundo en Instagram. Lo que más teníamos claro es que nuestro medio principal era una radio. Fue la úni-

ca idea premeditada. Las demás, son fruto de querer llegar a más gente. Vuestro contenido aparece en forma de radio, en YouTube, Spotify… y tenéis muchísima incidencia en todas las redes sociales…¿cómo lo conseguís desde el punto de vista creativo? ¿Y desde el organizativo? Tenemos una pretensión profesional desde el principio. No queríamos, solamente, pasárnoslo bien. Queremos vivir de esto, o de donde nos lleve STRIM. La creación de contenido es esencial, y con nociones básicas de edición y diseño se puede conseguir un contenido atractivo. Una de las novedades de cara a la segunda temporada es la regularidad en nuestras plataformas y redes sociales. Ya puedo sufrir un infarto, que si no, hay dos vídeos por semana en YouTube, o un nuevo podcast. Nos han mantenido las buenas ideas, como los challenges, el calendario de cuarentena, la capacidad de saber hacer un contenido específico para cada artista...ahora tenemos que unir esa creatividad a la constancia. Esta pregunta es muy típica, pero a la vez necesaria. ¿Cómo es el día a día en STRIM? Uf (risas). ¿Os cuento el de hoy? Normalmente dormimos poco. Por la mañana nos levantamos temprano y vamos a nuestros trabajos habituales, los que nos permiten pagar nuestras facturas. A las 15:00 he salido corriendo del trabajo, no he comido, he llegado a la oficina y hemos hecho pruebas de cámara, a la vez que editamos y montamos un evento y configuramos nues-

tras agenda. Hay que tener mucha responsabilidad y vocación, apostar y creer en el proyecto, porque las buenas noticias llegarán. ¿Cuáles son vuestros objetivos para esta segunda temporada? ¿Qué habéis aprendido de la primera? El objetivo es ser la radio de la música alternativa en España. Queremos ser la radio de los artistas, y los presentadores serán tres grupos: nosotros, los propios artistas y nuestros oyentes. Más allá de la radio, nuestro mayor objetivo es YouTube. Queremos hacer un contenido de infoentretenimiento de calidad y ser referentes. Otro de nuestros retos es seguir haciendo eventos en directo. ¿Qué fallos había? No hemos sido todo lo constantes que deberíamos, por eso queremos dar la vuelta a esa situación y que esta segunda temporada nos sirva para consolidar el proyecto. Habéis hecho una labor muy necesaria, el de dar voz al problema que ha azotado a la cultura de nuestro país en los últimos meses. ¿Cómo se ha vivido

en STRIM la Alerta Roja? Mal. Muchas personas se están quedando sin trabajo, salas míticas que van a cerrar para siempre...amigos que no pueden seguir viviendo en Madrid porque no tienen dinero...y, aun así, hemos visto el más absoluto pasotismo por parte de las instituciones públicas. Me parece vergonzoso. Además, la cultura ha demostrado una adaptación increíble a la situación de la COVID-19. He ido a varios conciertos este verano y os puedo asegurar, que sin ninguna duda, es un espacio seguro. Y, por último, una pregunta esencial en un proyecto periodístico como es CAMS, ¿qué consejo daríais a todos aquellos estudiantes que quieren dedicar su vida a la comunicación? Que innoven. Hay muchas plataformas y formas de hacer las cosas sin necesidad de grandes equipos técnicos o humanos. No hace falta nada más que ganas. Hay que ser muy creativo y multidisciplinar, que es muy difícil. Con trabajo, los proyectos maduran y los resultados se ven.

Sonia Cuevas y Cristina Martínez

La sublime armonía melódica de The Jayhakws

CRISTINA MARTÍNEZ The Jayhawks son una célebre banda estadounidense. La calidad de su música remonta sus orígenes a mediados de la década de los 80s (1985), y la enorme calidad de sus temas se encasillan en un estilo musical propio clasificado como country rock alternativo; un estilo, además, muy afín a sus raíces norteamericanas. Han sabido impregnar esta distinción musical con pinceladas de folk o pop clásicos sin perder sus señas únicas de identidad y, actualmente, la atemporalidad del talento de este grupo de músicos es absolutamente indudable.

The Jayhawks se compuso de manera inicial por su vocalista y guitarrista Marc Olsson, su bajista Marc Perlman y su batería Norm Rogers, así como de su también guitarrista y vocalista Gary Louris. En su historia ha contado con la participación de numerosos músicos de gran rigor y talento y, en la actualidad, Louis y Perlman tienen el placer de compartir escenarios con el batería, vocalista y corista Tim O’Reagan y la teclista y corista Karen Grotberg. Su sonido de country rock fue un factor esencial y muy influyente en un enorme número de bandas de las décadas de 1980 y 1990. que tocaron en el circuito de Twin Cities. Un ejemplo significativo es Uncle Tupelo,

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banda musical autora de temas tan conocidos como Atomic Power o The Long Cut. Con once álbumes de estudio, el último lanzado en 2020 bajo el título de XOXO, esta banda americana sigue abriéndose camino en un panorama musical en el que destacan sobresalientemente. Su genuinidad hace a muchos críticos denominar a The Jayhawks como “la mejor banda desconocida del planeta” y, sin lugar a dudas, tienen razón. En un mundo injusto con la música alternativa, este grupo consigue hacerse un hueco y resaltar en la medida de sus posibilidades, en parte apoyados por sus muchas discográficas a lo largo de los años, como American Recording.

Francamente, no me veo capaz de escribir una canción mejor que Blue

Sus álbumes fueron una progresión imparable, y su primer lanzamiento, Blue Earth (1989) nos reveló una marca y estilos inéditos de un country filtrado por una sensibilidad melódica que a nadie dejó indiferente. She’s not alone anymore o Two Angels atisbaban lo que sería un sonido que aún estaba en proceso de formación, pero cuya magia era evidente. Melodías y lírica se unían en la composición casi con hilos invisibles, y nos dejaban disfrutar de un grupo que tenía aún mucho que aportar. El siguiente disco, Hollywood Town Hall (1992) y el futuro imprescindible Tomorrow The Green Grass, uno de

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los mejores discos de 1995 y de toda la década, enlazaban unas melodías vocales e instrumentales que marcaban el alma de cualquiera que las escuchase, a pesar de que las ventas no llegasen como merecían. Blue, Bad Time, Miss Williams Guitars o I’d Run Away, son títulos que marcaron la historia de la música y supusieron un antes y un después en la misma, tratándose así de verdaderas obras maestras. Incluso podemos dar cuenta de que la canción que da título a este álbum de 1995 se usó en los créditos finales de la película National Lampoon’s Senior Trip, estrenada ese mismo año.

En 1997, Sounds of Lies (y sus respectivos temas como el enérgico Big Star) y Smile comienza a recordar al sonido de Lennon y The Beatles, añadiéndole al grupo cierta contemporaneidad, pero manteniendo la carismática voz y guitarra de Louris, y la increíble calidad musical que les caracteriza. Rainy Day Music en 2003, su séptimo álbum de estudio y en mi opinión uno de sus mejores lanzamientos hasta el

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Gary Louis ha creado en este disco algunas de sus composiciones más memorables

En septiembre de 2011 se publica Mockingbird Time, un disco que supuso el regreso de la banda y de su miembro inicial, Mark Olson, y ocupó altos puestos en importantes listas de

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El primer tema del disco, Quiet Corners & Empty Spaces, constituye una de las mejores y más apabullantes canciones lanzadas por la banda, así

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álbumes como Billboard 200 o Tastemaker. Se convirtió en el lanzamiento más alto de su carrera, y nos dejó temas tan emblemáticos como es She Walks In So Many Ways.

Es, fácilmente, el álbum más fuerte y más limpio del grupo desde su obra maestra Hollywood Town Hall de 1992

En 2016, The Jayhawks vuelve a anunciar un nuevo trabajo que se lanzaría a mediados de año con Sony Legacy Recording, y supuso una cohesión estilística que daba mucho de qué hablar y que resultó, cuanto menos, inspiradora. Supuso un acierto para la crítica y, décadas después de sus inicios, seguían demostrando que su talento era imparable.

día de hoy a pesar de todo, recobró esa aura que antaño poseían, e indudablemente se trata de oro acústico que, además, mejora cada vez que es escuchado. Stumbling Through the Dark, Tailspin, All the Right Reasons, Save It for a Rainy Day, Eyes of Sarahjane o Tampa to Tulsa son hitos en la historia del country alternativo, y representan incluso un lugar al que huir cuando el sonido del mundo exterior es tedioso, incómodo o incordiante. Casi incluso un refugio.

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como Isabel’s Daughter o The Devil Is in Her Eyes. Además, es curioso destacar el apoyo que recibieron por parte de Peter Buck, guitarrista del extinto, pero enormemente talentoso, grupo de música R.E.M. Por último, Back Roads and Abandoned Motels (2018) es el décimo álbum de la banda y recopila, en general, canciones que se escribieron para proyectos anteriores y a los que vuelven a darles vida. Mezclan fórmulas que tratan de seguir la esencia del grupo y, además, unen todos

los estilos que tanto les caracterizan, como las sublimes melodías y el clásico folk-rock. Un regreso absoluto al sonido más orgánico de su exitoso Rainy Day Music. Nos deja canciones como Everybody Knows, cuya letra nos muestra las consecuencias de la fama y el éxito en la vida de una celebridad, y que ya conoció la luz alrededor de su séptimo álbum de estudio. En estos últimos años, The Jayhawks ha demostrado al mundo la validez de sus composiciones y la importancia de su duro trabajo y constancia. De hecho, la banda ha sido honrada con una estrella en el mural exterior del club First Avenue de Minneapolis, un reconocimiento que se otorga a artistas que han tocado espectáculos con entradas agotadas, o que han demostrado una contribución

importante a la cultura del emblemático lugar. Apuntan alto y siguen siendo un grupo muy prometedor, que, además, el año pasado nos deleitó con un concierto extraordinario en Madrid. Afortunadamente, en CAMS tenemos el honor de poder anunciar que en 2021 vuelven a pisar los escenarios de nuestra capital en la Sala But, ¡y no podemos tener más ganas! Sin lugar a dudas, The Jayhawks llevan demostrando ser una de las mejores bandas estadounidenses desde hace más de 30 años, y sus armonías vocales y su habilidad para crear melodías sublimes hacen que este grupo sea una de las mayores joyas que, por suerte, conserva la historia de la música en este momento. Y merecen ser escuchados.

Cristina Martínez

Dani Fernández, vértigo en cue Sabía que la música de Dani en su nueva etapa me gustaría, y que, probablemente, se convertiría en uno de mis artistas favoritos del panorama musical español. Tras la salida de “Vértigo”, su nuevo single, me reafirmo en mi posición. Dani Fernández ha sabido convertir en arte todo aquello que siente. Desde CAMS, queremos hacer un homenaje a su trabajo.

SONIA CUEVAS Cerrar una etapa supone un reto muy importante en la vida de cualquier persona, más aún cuando esa etapa ha sido formar parte de la boyband más exitosa de España. No quiero hablar de Auryn, pues pertenece al pasado, pero considero esencial destacar que, con un trabajo inimaginable, Dani Fernández consiguió resurgir de sus cenizas y pro-

vocar esos Incendios que todos necesitábamos tras el vacío que dejó el grupo. El artista alcazareño necesitó tiempo para recomponerse, pensar y crear. Un tiempo que mereció la pena cuando, el 24 de mayo de 2019, Incendios, su primer álbum en solitario, salió a la luz. No solo mostró su talento en sus canciones, sino

que confirmó su versatilidad, esfuerzo y, sobre todo, sentimientos. Amor y desamor son sus temas más recurrentes. Dani ha conseguido trasladar su esencia a un trabajo que debía ser compartido. Ahora que vuelve a sacar música, estamos de enhorabuena. Y queremos celebrarlo con un track by track de Incendios y sus nuevos sencillos.

erpo y alma TRACK BY TRACK INCENDIOS 01.

TE ESPERARÉ TODA LA VIDA

La primera canción, desde su inicio, ya nos transporta a otro mundo. Felicidad y melancolía se fusionan en una letra que bien nos recuerda a esa persona que no dejaríamos escapar jamás. Te esperaré toda la vida transmite una emoción especial, la de bailar toda la noche y caer rendido ante el sol. Eterna felicidad en apenas cuatro minutos.

02. 6 de septiembre ft. Andrés Suárez En contraposición a la primera pista del álbum, 6 de septiembre, en dueto con Andrés Suárez, cuenta una historia totalmente distinta. Un verano acaba, al igual que un amor, y por mucho tiempo que pase, los recuerdos siempre están ahí. Entre estrofas llenas de nostalgia y una felicidad perdida, las voces de los artistas nos regalan una balada repleta de sentimientos.

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Disparos

Hay veces que confundimos el amor. Nos quedamos esperando a que esa persona que nos hace daño, nos quiera de verdad. Nos declaramos culpables de no evitar lo inevitable. La letra de Disparos es dolorosa, al igual que verdadera. Cada una de las frases es cantada con más fuerza y certeza, dejando atrás todos esos momentos de miedos y duelos que hemos confundido con amor. Solo hace falta cerrar los ojos y cantar para sentirla.

04. Y te diré Si en las tres primeras canciones de Incendios, Dani ya ha conseguido abrirse y contarnos su visión del amor, esta balada no queda atrás. El sentimiento de angustia llama a su puerta. ¿Y si nunca superamos ese amor? A veces, el tiempo no cura las heridas. Y te diré es una balada dedicada a todas esas historias que esperan su reencuentro.

05.

Bailemos

Uno de los temas más enérgicos del disco merece una mención especial. ¿Qué mejor que perderse bailando por las calles de Madrid? El tiempo se para y los corazones laten con más fuerza.

08.

En llamas

Los sentimientos son tan fuertes que, en el momento que menos lo esperamos, nuestro corazón está En Llamas.

En la historia de Dani también hay instantes llenos de felicidad y locura, y los transmite a la perfección cuando hace sonar esta canción en directo. Bailemos es ese punto álgido, la fiesta de Incendios.

No lo puede remediar, es imposible pensar que no puede cuidar a la otra persona. El corazón venció a la razón desde el primer día que ardió, y es imposible retroceder y dejar de sentirlo.

06.

09.

Perdido en Madrid

En un perfecto contraste con Bailemos, Perdido en Madrid representa, tal vez, la resaca emocional de esos momentos tal dulces vividos con la otra persona. Pides que se quede siempre, que esas locuras nunca terminen, y que, pase lo que pase, siempre nos quede Madrid, la ciudad que nos ha dado todo.

07.

Miedo

Por mucho que intentemos avanzar, tropezamos con la misma piedra, una y otra vez. Miedo cuenta ese momento exacto de duelo. El olvido nunca llega a nuestra vida y parece que tendremos que vivir siempre con esos recuerdos. Solo quedan cenizas que no volverán a arder, pero vuelvo a escribirte. He vuelto a caer.

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Ahora

Con la compañía de su guitarra, el viaje emocional está llegando a su fin. Nos hace ver la luz tras una lucha que, a pesar de todos los baches que nos han hecho retroceder, está a punto de finalizar. Ahora transmite seguridad, un sentimiento renovado que nos impulsa a salir por las calles más escondidas de Madrid y volver a bailar, esta vez solos.

10.

No te pido que vuelvas

Vuelve a caer en el recuerdo. Y nos lo hace saber de la forma más bella posible. Solo hace falta su voz acompañada del piano para contar que, aunque intente salir de ello, el dolor sigue ahí. Una historia en forma de álbum nos desgarra, nos despierta y nos hace sentir más vivos que nunca. No hay nada más humano que los sentimientos.

BONUS TRACK 11.

Vértigo El pasado viernes 18 de septiembre, Dani Fernández publicaba Vértigo, la canción más esperada por sus fans, pues llevaba cantándola en directo desde su anterior gira y pronto se convirtió en una de las favoritas. El miedo a enamorarnos siempre está ahí. Hemos tenido experiencias tan dolorosas que pensamos que se repetirán una y otra vez. Sin tener tiempo para pensar, llega una persona que hace temblar la muralla que hemos construido. Sentimos vértigo, adrenalina y una serie de sentimientos que parece que no tienen cabida en nuestro cuerpo. Entonces nos lanzamos con miedo, pero descubrimos que necesitábamos a esa persona y que, con ella, el dolor no existe. Vértigo es un ápice de luz, el inicio de una nueva era en la carrera musical de Dani en la que las heridas que mostró en Incendios, ya han cicatrizado.

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Que el vértigo que siento al verte sería natural si no fueras real, Y si no te tuviera en frente preguntando que si soy de alguien más

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L I T E R AT U R A

OLOR A CAFÉ Y LIBRO NUEVO Muchos podrán afirmar que la lectura es uno de los mayores placeres de la vida. Se puede leer de mil y una maneras diferentes: en el balcón, en la piscina, en la playa, mientras llueve, mientras vas en metro, en la cola del súper, mientras caminas (aunque puede ser un riesgo) o simplemente, tumbado en la cama o en el sofá de tu casa. Sin embargo, cuando lees, estás muy lejos de allí. Te encuentras luchando contra fieros dragones, resolviendo enigmas, buscando al asesino, enfrentándote a un ejército, destronando reyes, asesinando princesas o aprendiendo a hacer magia. Lo bello de la lectura es que puedes vivir miles de vidas que te transportan al instante y que te apasionan. Y aquí, en Olor a café y libro nuevo, queremos compartir todas esas vidas que hemos vivido, para que te animes a cruzar sus puertas y aventurarte tras sus páginas.

¿Se está perdiendo la transcendencia de la obras literarias inglesas?

CRISTINA MARTÍNEZ

Es una realidad que todas las clases de arte tienen un distinguido número de ejemplares o autores que se denominan por toda la humanidad como “universales” o “clásicas”. En las artes plásticas, cualquier persona con un nivel medio de cultura puede dar cuenta de quiénes son los grandes pintores Van Gogh, Goya, Monet o Picasso, o citar, al menos, una de sus obras. Por otro lado, en el panorama musical es muy extraño encontrar a alguien que no haya oído hablar de Mozart, Beethoven, e incluso personajes más actuales como pueden ser The Beatles o Nirvana.

En literatura, por tanto, también podemos encontrar personas que marcaron estilos y ritmos distintos en diferentes épocas de la historia. En España, Miguel de Cervantes, José de Espronceda, Rafael Alberti, Pío Baroja o Benito Pérez Galdós son nombres que no pueden ser olvidados y pasarán a la historia como auténticos genios de su área, y en la literatura universal general también destacan ciertos autores como Ghoete, Jane Austen, Mary Shelley, Víctor Hugo o Charles Dickens. La literatura inglesa y su trascendencia son un hecho indudable para todo novelista o lector que se precie. Infinidad de obras y autores han conseguido llegar a lo más alto del status gracias a su talento con la escritura, y es prácticamente imposible dar con alguien a quien no le haya conmocionado la historia del Frankenstein de Mary Shelley, que no se haya sentido inspirado con el ruiseñor de Keats o que no haya deseado vivir en ese mundo rústico inglés que presenta Jane

Austen. Actualmente, el inglés se posiciona en lo más alto del ranking de hablantes mundial y, de hecho, ya solo con mencionar el idioma podemos corroborar la importancia que tienen sus escritores en ella, puesto que el inglés es comúnmente conocido también como “la lengua de Shakespeare”. Esta literatura corrobora nombres y obras célebres desde los inicios de la historia. William Shakespeare ya concebía la literatura como un pilar fundamental para la cultura del mundo occidental, y su legado nos deja hoy novelas tan ejemplares como lo son Romeo y Julieta, Macbeth, Hamlet, El sueño de una noche de verano u Otelo. Además, dedicó gran parte de su vida a escribir célebres sonetos, y unidos a sus comedias, tragedias y obras de teatro, este autor puede considerarse uno de los escritores más conocidos y prolíficos de esta literatura. Oscar Wilde y su Retrato de Dorian Gray, o el

erudito Eric Arthur Blair, más conocido como George Orwell, y Rebelión en la granja o 1984 dejan un legado significativo e incluso una crítica atemporal a una sociedad deshumanizada que actualmente se siguen admirando y consultando por la crítica especializada y los lectores de a pie. Además, el filántropo Charles Dickens, por su parte, se considera también como un escritor inglés de culto. Dickens conoció su éxito con Los papeles póstumos del Club Pickwick como periodista y, más tarde, obras como Oliver Twist, David Copperfield, Cuento de Navidad o Historia de dos ciudades, son aún a día de hoy fundamentales para el estudio de la lengua anglosajona y de toda la literatura universal. Y, si hablamos de poesía, el romanticismo de Lord Byron y, en especial, de Keats con sus odas y poemarios, hacen que se le considere uno de los poetas más puros, entendiendo por pureza esa meticulosidad suya no solo por el

contenido de la poesía y su significado, sino también por la métrica y la elegancia de la misma.

do a 65 idiomas diferentes, pero ¿realmente se concibe una literatura al nivel de los grandes clásicos?

Es una realidad que la historia de la literatura le debe mucho al mundo inglés y su estilo, pero, actualmente, parece que esa trascendencia, importancia o incluso calidad de las obras que ahora se escriben, se está perdiendo. Ya no se crean criaturas fantásticas y elevadas como la de Shelley, ni se conoce una prosa o un verso semejantes a los de los grandes clásicos.

Es una realidad que no todas las novelas deben ser moralistas o metafísicas para considerarse de un alto nivel literario, y que puede reconocerse el talento en la sencillez de palabras o relatos menos clasistas y elevados, pero en los tiempos que corren, parece que nada vaya a tener un impacto tan grande como quizá lo tuvieron los maestros de antaño Edgar Allan Poe, Borges o Tolstói, o al menos no enseñan tanto acerca del mundo en su totalidad.

Si bien es cierto que existen figuras importantes hoy en día que todo el mundo conoce, es más difícil encontrar un ejemplar que se espere vaya a tener una trascendencia en la historia. Es habitual que se hable de J. K. Rowling y su saga fantástica de libros de magia, la cual ha tenido un éxito indudable a nivel mundial e incluso ha sido traduci-

Por supuesto, es una cuestión que quedará sin resolver hasta pasados los años, cuando realmente se pueda decidir qué ha sido trascendental o no en este siglo. Es cierto que actualmente parece que el tiempo pasa mucho más deprisa, que todo está en constante cam-

bio y que nada puede atarse a quedarse para siempre, y ese quizá sea el mayor problema de la sociedad actual: la inmediatez de nuestros recuerdos y recursos. Por ello, en ocasiones produce miedo replantearse la posibilidad de que en el planeta dejen de existir legados eternos. A modo de conclusión, es evidente que la literatura universal seguirá componiendo grandes obras literarias, y las nuevas generaciones tendremos todavía la oportunidad de crear contenidos que pasen a los umbrales de la historia, dándoles la importancia que estos merecen. Pero es un recorrido tedioso del que deberemos hacernos cargo, si no queremos ser meros espectadores del curso de la historia y, a su vez, de la pérdida de trascendencia de toda aquella herencia que nuestro futuro esfuerzo puede aportar a la sublime literatura universal conocida.

Saray Ruíz: “empezó como desahogo y terminó siendo un libro” ¿Qué te inspiró más a la hora de escribir tu libro? Yo muchas veces me inspiro en mis emociones. Soy una persona emocionalmente bastante inestable, y en esos picos de sensaciones simplemente escribo. Otras veces, también en el ver situaciones desde fuera, o incluso al leer. Soy una persona muy empática, y eso me inspira. ¿Por qué poesía? ¿Qué encuentras en el verso que te llene tanto? La poesía no está escrita de la manera que podría esperar...Yo siento que la poesía tiene música, armonía, y me gusta creer que es una especie de forma musical; me parece un pensamiento super bonito. Si me tengo que imaginar una partitura en mi cabeza, me la imagino como una poesía, y eso es lo que me llena tanto. ¿Cuál es tu poema propio favorito? ¿Y tu poema favorito de otro autor? Me gustan todos mis poemas, pero seguramente sería uno que escribí para mi madre o el que escribí para mi mejor amiga Andrea. Si no, sin duda diría el número 74 del libro, por cómo fui encontrándome con las palabras y creándolo. Diría Annabel Lee, de Edgar Allan Poe. ¿Encontraste muchas trabas a la hora

sxrxyruuiz de publicar tu libro? ¿Cómo fue el proceso de dar el paso para publicar? Yo te diría que no tuve muchas trabas, la verdad, porque mi madre siempre me dijo que me ayudaría a publicar un libro, y lo hizo. Además, la madre de mi mejor amiga me ayudó muchísimo con la editorial, y todas las trabas que me pude encontrar me las solucionaron enseguida. El proceso fue simple, tal y como te lo cuento. Mi madre me dijo que lo publicaríamos, y simplemente conseguimos hacerlo. ¿Crees que se generan prejuicios sobre ti por haber publicado a tan temprana edad? Me atrevería a decir que sí se crean prejuicios. Sí que siento que se genera mucho tabú por ello. El simple hecho de publicar cuando tienes dieciséis años hace que la gente crea que

no has vivido las suficientes experiencias como para poder escribir, y yo entiendo que es difícil, pero soy una persona que no necesita vivirlo. Es mi forma de afrontar otras realidades. No tengo las mismas experiencias que una persona de treinta o cuarenta años, pero cada persona es distinta. ¿Cómo crees que la poesía puede llegar a los lectores más jóvenes? ¿Crees que estos leen suficiente? Yo creo que la poesía llega a los lectores más jóvenes inculcándola desde muy pequeños. Mi madre lleva leyéndome toda la vida, y aunque hubo una época en la que yo no quería leer, después encuentras ese libro que te gusta, y no hay retorno. Ayudar a los niños a leer, que vean que está bien, para mí eso es lo más importante. No se lee lo suficiente. Realmente creo que nunca se es lo suficientemente culto, y la lectura es una cuestión incluso moral. Tendríamos que leer muchísimo más, y sé que a todos nos acabaría gustando. ¿De qué te sientes más orgullosa en relación a tu libro? La publicación, el proceso creativo, algún poema en especial… Sin duda, el proceso de creación de cada poema que he ido escribiendo. Tardé un año y medio, casi dos, en crear este libro, y se dio en base a un momento delicado en mi vida privada en el que yo estaba muy mal mentalmente, y es básicamente un proceso de curación mental. Ese mi

orgullo: ver dónde estaba y hasta dónde he llegado. ¿A qué edad comenzaste a escribir? Comencé a escribir a los doce años. Es curioso, porque yo no empecé escribiendo poesía, sino haciendo relatos cortos de terror, porque es un tema que me encanta, y fue mucho más tarde cuando comencé a escribir poesía para desahogarme o relajarme a mí misma. ¿Te gustaría dedicarte enteramente a la escritura? ¿Tienes más pasiones? Me gusta mucho la escritura y ojalá pudiese vivir escribiendo, pero eso ahora es prácticamente imposible. Además, no sé si me siento lo suficientemente bien para dedicarme a la escritura, y puede que no me sienta nunca bien para dedicarme enteramente a ello. Tampoco sé si querría, ya no solo por el reconocimiento que eso conlleva, el cual no llevo nada bien, sino por el simple hecho de que yo no escribo constantemente. Yo escribo cuando lo necesito, y eso al fin y al cabo es importante. Mis pasiones son leer y escribir; sobre todo leer, me paso el día leyendo. Es una forma de evadirme. Y la música, me hubiese encantado de pequeña poder aprender a tocar el piano, y como no pudo ser, siempre tendré esa espinita clavada, aunque confío en poder hacerlo en un futuro. ¿Volverías a publicar algún libro? ¿Te llama la atención escribir novelas o relatos cortos?

No creo que llegue a publicar otro libro. Si llegase a hacerlo, es probable que ya no fuese un poemario, quizá sería una novela. Últimamente escribo más novelas, pero nunca las termino, porque mi mente tiene que estar constantemente inventando cosas. ¿Cómo surgió la idea del título de tu libro? En realidad, es muy simple. Yo no soy muy buena con los títulos, de hecho, mis poemas no tienen título, porque realmente no me gusta ponérselo a nada. Para mí, un libro pasa de un algo a otra cosa en apenas dos páginas, y en la poesía ocurre lo mismo. Son muchísimas emociones, y no me gusta ponerles título, porque todo cambia en apenas segundos o páginas, y un título no puede englobar todo. Aun así, estuve pensando títulos y entre mi editora y yo acabamos escogiendo el de La Humanidad Herida, pero fue más bien porque simplemente nos gustó bastante. ¿Cuál dirías que es el tema principal del libro en sí? ¿Cómo surgió en ti esa idea de escribir acerca de ello? Yo diría que el tema principal del libro son las emociones. Es como una montaña rusa en la que de repente estás abajo, después arriba, de repente bajo tierra, y de pronto sobre las nubes. Los sentimientos, el expresarlos. También es verdad que toco muchos temas como el feminismo, la violencia, el abuso... Pero yo lo defino como emociones, aunque depende por supuesto de la persona que lo lea

y cómo lo interprete. Empezó como un desahogo, y simplemente terminó siendo un libro. ¿Dedicarías tu libro a alguien en particular? Y, por otro lado, ¿a quién se lo recomendarías? Me hubiese gustado muchísimo habérselo podido dedicar a mis padres y a mi mejor amiga, porque son las personas que más me han apoyado siempre, en todo lo posible. Se lo recomendaría a personas que en este momento no se encuentren bien emocionalmente, que sientan inestabilidad en su vida, e incluso a personas que tienen problemas como depresión, porque este libro, como te he dicho, es un proceso de curación, y tengo la esperanza de que pueda ayudar a alguien en su propio proceso. Por último, ¿qué consejo le darías a alguien que quiere dar el paso de publicar un libro? Que tengan muy en cuenta siempre de dónde vienen y dónde han empezado. Siempre es importante pensar en tus inicios y en quién eras antes de todo, porque la gente de tu alrededor siempre va a acercarse más, van a preguntarte más... Y, aun así, hay que recordar quién has sido y quién ha estado ahí para ti antes. Y, por encima de todo, que se anime a hacerlo. A mí y a mi entorno nos ayudó a conocer mis demonios internos, y es un paso muy importante.

Cristina Martínez

La comicteca de CAMS

maría valero Hace poco que empecé a leer cómics. Son un mundo narrativo y visual único y es increíble todo lo que pueden transmitir a través de sus diálogos, viñetas e ilustraciones. Por eso, cada cierto tiempo, traeremos a CAMS unas cuantas reseñas de cómics, para que te sumerjas con nosotros entre sus páginas entintadas, a conocer personajes entrañables y mundos diferentes.

Y, EL ÚLTIMO HOMBRE Brian K. Vaughan y Pia Guerra ¿Y si todos los hombres desaparecieran de la faz de la tierra? Con esa premisa empieza esta historia de ciencia ficción. En un abrir y cerrar de ojos, todas las formas de vida con el cromosoma Y se desploman y caen muertos al suelo. Tras este extraño genocidio en el que la mitad de la población mundial ha fallecido, el mecanismo que hacía moverse al mundo se ha detenido, y una nueva sociedad de mujeres deberá recoger los pezados del antiguo mundo y volver a ponerlo en marcha.

Sin embargo, un joven llamado Yorick y su mono capuchino Ampersand, han logrado sobrevivir a esta “plaga”. Ahora se ha convertido en la persona más importante del mundo, bien como trofeo, bien como objetivo. Pero para Yorick, la persona más importante del mundo es su novia Beth, que se encontraba en Australia cuando todo sucedió, y no descansará hasta llegar junto a ella.

nos hace querer leer cada vez más, pues a cada paso que da Yorick puede haber un peligro oculto o una mano amiga. Por no hablar de los grandes interrogantes que giran alrededor de la trama principal: ¿Qué fue lo que mató a todos los hombres del planeta? ¿Por qué a Yorick y a Ampersand no les afectó? ¿Llegará a Australia? ¿Estará Beth bien?

Sin duda, la idea principal de esta historia es muy atractiva. Nos encontramos en un mundo colapsado, gobernado solo por mujeres que se han tenido que adaptar a esta nueva realidad. Y en este mundo encontraremos a dos villanas principales: Alter, una general israelí que querrá hacerse con Yorick sea como sea, para tener el control de la reproducción como una táctica militar; y Las Hijas de las Amazonas, un grupo sectario y ultraderechista que quiere liberar al mundo del yugo masculino acabando con la vida de Yorick. Cabe destacar que el título del volumen hace referencia al cromosoma Y, además de al nombre de nuestro protagonista y al nombre de su mono, Ampersand, el nombre en inglés del símbolo &. Además, el nombre de Yorick viene de un personaje secundario de Hamlet, concretamente la famosa calavera. Lleno de ingeniosos diálogos, con ciertos toques de humor e interacciones espléndidas entre los personajes, además de unas ilustraciones muy bien cuidadas, Y, el último hombre,

El azul es un color cálido Julie Maroh

“

Amor mío, cuando leas estas palabras, habré dejado este mundo

”

El inicio de esta historia es triste y gris, tal y como se muestra en las ilustraciones, con un tono muy apagado. En este relato, Emma leerá las páginas del diario de Clementine, en el que narra toda su adolescencia, sus inseguridades y todas las dudas y el miedo a ser rechazada por sus amigas.

“

Te quiero apasionadamente… Y te quiero apaciblemente. Puede que el amor eterno sea eso. Esta mezcla de paz y de fuego

”

Cuando viajamos al pasado, las ilustraciones pierden todo el color y el mundo se vuelve blanco y negro, excepto por el azul de dos personas, las personas que le gustaron a Clementine: la sudadera de Thomas y el pelo y los ojos de Emma. Es un viaje de aceptación personal, en el que dejar de preocuparse por lo que piensan los demás y empezar a quererse a sí misma tal y como es, conociéndose como personas y descubriendo las diferentes caras del amor y el deseo.

“

El azul de tu mirada y el azul de tus cabellos que hechizaron las noches de mi adolescencia todo el tiempo en que te amé sin atreverme a vivir ese amor

”

Nosotros como lectores acompañamos a Emma en esa lectura del diario de Clem, y nos emocionamos con ella, cómo ambas tuvieron que esconderse entre secretos y mentiras para poder estar juntas. Y al final de todo, el libro nos da una patada de realidad, después de haber leído y vivido toda una vida. Y sentimos impotencia, pero a la vez, paz y la calma del mar.

“

El amor se consume, nos desfallece, se rompe, nos rompe, se revive…nos revive. El amor no puede ser eterno, pero nos hace eternos...

”

EL BOSQUE DE LAS VÍRGENES Jean Dufaux y Béatrice Tiller En el bosque de las vírgenes, solo ellas pueden encontrar refugio. El bosque y sus habitantes las protegen, y los intrusos no son bienvenidos. Y una guerra asola el reino. Humanos y Bestias (animales con forma antropomórfica e inteligencia y forma de vida humanas) llevan enfrentados desde hace años, en una guerra de desgaste que parece no acabar nunca. Por eso, ambas par-

tes deciden hacer un pacto. Con la unión de Alba, hija del señor de Arcan, y Lobo de Fuego, hijo de Lobo Segador y uno de los capitanes más importantes de las Bestias, ambas partes pondrán fin a sus diferencias.

“Hombre, no matarás a la bestia. Bestia, perdonarás la vida al Hombre. Vivid en paz y respetad a quien os respeta”. Este matrimonio concertado no era el futuro que Alba quería para ella. Una unión monstruosa a sus ojos. Por ello, con la ayuda de su hermano, traicionan el pacto y asesinan a Lobo de Fuego. Ella huye al bosque de las vírgenes, donde dice la leyenda, podrá refugiarse de todos aquellos que quieran dañarla. Pero los habitantes del bosque también sienten la amenaza de los humanos, y faunos, arpías, centauros y otros seres híbridos empiezan a cuestionarse los unos a los otros, si han de apoyar la guerra y dejar de proteger a las refugiadas, o por el contrario, mantener ese santuario... “¡Que los colmillos arranquen la carne, que las garras desgarren la piel!”

La guerra es cada vez más encarnizada, y cuerpos de ambos lados yacen en los campos cubiertos de sangre. Piel y armas contra pelo, garras y colmillos. Arrojados, feroces, valientes y brutales. Ambos bandos sufren pérdidas cada vez mayores. Y el último recurso de los humanos para no ceder ante el avance de las bestias es recurrir a Maese Clam, el Matalobos. Pero este hombre esconde un secreto. El tipo de secretos que se esconden en el bosque de las vírgenes. “En este mundo no queda nada equilibrado, excepto la luna, que dicta sus leyes e impone su cadencia a los demás, aunque eso nos lleve a la desgracia”.

El guion de Dufaux y el dibujo de Tiller hacen de este cómic una absoluta maravilla. Además, la edición de Yermo ediciones cuenta con una sección de extras que incluye ilustraciones, un boceto de cómo diseñan el guion y las viñetas y una entrevista con el escritor. Un cuento de hadas gótico, que bebe de otros cuentos y leyendas populares como Caperucita Roja, La Bella y la Bestia o el Drácula de Bram Stoker. Cuenta con una atmósfera muy bien cuidada, acompañada de viñetas con una composición visual muy potente, decorados y paisajes muy bien detallados y un gran diseño de personajes, como las expresiones de los lobos, los linces y los zorros o los diseños de los faunos y las arpías. “En nuestra época no tenemos tiempo de disfrutar de lo fantástico: debemos ser productivos, competitivos, y para eso nos alejamos de los senderos de la fantasía, que son los mismos del sueño y el descanso. Hoy cruzamos bosques por las carreteras, pero yo prefiero recorrerlos por pequeños senderos... Para mí, dentro de un bosque de verdad siempre habrá un ogro. Si partimos del principio que un bosque es una molestia que hay que cruzar rápidamente o que simplemente hay que talar, también estamos matando a sus ogros. Vivimos en una época en que no perdemos el tiempo con los ogros del bosque”. - Jean Dufaux.

Los chicos de la Nickel

PRESLAVA boneva El mes de septiembre regala novedades y comienzos; es el arranque después de un verano atípico. La editorial Random House proporciona a sus lectores un otoño lleno de voces extraordinarias como es el caso de Colson Whitehead. El autor de El ferrocarril subterráneo (Premio Pulitzer 2017) vuelve a ganar el Pulitzer (2020) con la conmovedora historia real de dos amigos (Elwood y Turner) que luchan por su superveniencia en un reformatorio llamado con su nombre ficticio Nickel que existió en Florida y estuvo en funcionamiento durante más de un siglo. Según la revista Time es una de las 10 mejores novelas de la década pasada. Además, es un Bestseller de The New York Times y es un libro que ha sido premiado con The Kirkus Prize, nominado al National Book Award y finalista del National Book Critics Circle Award. Una verdadera maravilla. Ahora, la pregunta es: ¿se merece Colson Whitehead su segundo Pulitzer?

Sin dudarlo ni un segundo la respuesta es un rotundo sí. Es un libro que esconde una profunda investigación detrás y centra su trama en la discriminación racial de Estados Unidos. Decía el gran José Saramago que “los escritores viven de la infelicidad del mundo” y es que Colson Whitehead se nutre del mundo injusto que le rodea y consigue plasmar la realidad de su país en una brillante historia contada en 219 páginas. El libro se divide en tres partes: la primera cuenta la infancia de Elwood Curtis, la segunda su experiencia en el reformatorio y por qué se encuentra ahí y la tercera el crecimiento personal y el desarrollo profesional junto con los traumas del reformato-

“

rio que habitan en alguno de los chicos que han conseguido salir de este sitio aterrador con vida. La capacidad del autor de entremezclar situaciones del presente con flashbacks recónditos del pasado es maravillosa. Lo admirable es que hasta el últi-

mo momento el lector piensa que entiende la historia y en los últimos dos capítulos todo gira 380 grados y uno se da cuenta que nada es lo que parece, que detrás de la explicación y el dolor se esconde una verdad mucho más oscura y desgarradora.

Hay personas que te engañan, que te entregan vacío con una sonrisa en los labios, mientras que otras te roban tu amor propio. Debes recordar quién eres Los chicos de la Nickel, página 33, primera parte

“No soy negro, soy hombre”. Los discursos de Martin Luther King aparecen a lo largo de la obra como un símbolo de lucha para Elwood quien los analiza y sueña con un posible futuro digno. Esta magnífica novela cuenta el momento presente y el

final de la segregación racial estadounidense de los sesenta y tal importancia sustenta el tema tratado que fácilmente se podría sobreponer a nuestro presente, véase por ejemplo el movimiento Black Lives Matter, que ha cogido impulso en los últimos

”

años. Los chicos de la Nickel es sueños rotos, dolor amontonado sobre leyes insensibles e injustas, la verdad disimulada y guardada en un baúl, pero, sobre todo, es valentía y lealtad.

“

“Lo de ahí fuera y lo de aquí [el reformatorio] dentro es lo mismo, solo que aquí dentro nadie tiene que seguir fingiendo” Los chicos de la Nickel, página 88, segunda parte

”

Los Chicos de la Nickel es un libro que hace reflexionar días después de haberlo acabado. Hace que uno se plantee la pregunta: ¿en qué mundo vivimos y en el cuál queremos vivir? Es de esos libros que no se olvidan jamás porque cada palabra está donde tiene que estar. Los pensamientos de los personajes fluyen con facilidad y las acciones muchas veces hablan por sí solas. De este libro se aprende que el silencio tiene su lenguaje propio. Sin usar la técnica del sentimentalismo el autor, sin duda, hace que el libro sea profundamente intenso y trascendental.

CINE

FUNDIDO A NEGRO Ir antes para coger una buena entrada, en el centro y al lado del pasillo, que te inviten a palomitas y que el olor te haga sonreír al entrar en la sala, buscar la butaca y esperar a que se apaguen las luces y empiece la película. Ver los tráileres con expectación por los próximos estrenos, y los anuncios con un poco de aburrimiento. Pero sentir cosquillas en la tripa en cuanto ves el título de la peli y disfrutar de ella durante las próximas horas. La experiencia del cine es única, y por ello en esta sección vamos a incluir entrevistas y a comentar películas y series para todos los gustos, colores y olores. Así que, agarra tu lista de Pelis por ver, un bol de palomitas bien grande y a algún incauto para una buena noche de tele y manta. Y silencio, ¡que va a empezar!

The Social Dilemma

maría valero Desde hace unos días, esta película documental estrenada en enero de 2020 en Netflix, dirigida por Jeff Orlowski y escrita por Orlowski, Davis Coombe, y Vickie Curtis ha dado de qué hablar debido al comunicado que ha publicado Facebook al respecto. Y a raíz de eso, todo el mundo ha empezado a debatirlo. Pero, ¿qué cuenta exactamente este documental y cuál es el dilema de las redes? De primeras, nos presentan a diferentes personas que se dedican al mundo de las tecnologías y las redes, que han trabajado para compañías como Google, Facebook o Pinterest y son exvicepresidentes, CEO’s o antiguos jefes de departamentos.

Van alternando entre las declaraciones y entrevistas con imágenes de archivo de diferentes noticias del mundo y una historia ficticia que se centra en la vida de Ben, un adolescente promedio que consume redes sociales. Hasta ahí todo bien, hasta que Ben empieza a consumir un contenido de fuerte carácter político, violento y conspiranoico, que le lleva hasta una manifestación, alejándole de otras interacciones sociales como hablarle a la chica que le gusta o entrenar con el equipo del insti.

“

Vemos cómo la influencia de las redes es tan grande como para movilizar masas de gente tan enormes. ¿Cómo una persona puede sentirse mal porque no tiene los likes y la aceptación de 2500 personas que ni la conocen? Y, sin embargo, pasa. Y más de uno se podría sentir identificado. Cómo las fake news se están haciendo un hueco en la sociedad, una sociedad tan hiperconectada que nadie puede identificar un bulo entre tantos datos e información o cómo

caemos irremediablemente en el “agujero negro” del scroll down o el scroll inverso hacia arriba para refrescar la página y ver qué contenido nuevo surge, o los vídeos que se reproducen a continuación, uno tras otro, sin ningún fin. Acabamos teniendo tal dependencia del contenido que estas redes nos proporcionan que nos es muy difícil, o incluso, casi imposible, salir.

¿Cómo te despiertas de Matrix si no sientes que estás en Matrix? Tristan Harris

Me ha gustado mucho cómo han ilustrado a partir del personaje de la Inteligencia Artificial, al sistema que te recomienda una y otra vez contenido, como si estuviera ejerciendo sobre ti cierto poder o coacción mediante nuevas notificaciones para que estés pendiente del móvil. “Si no pagas por el producto, es que el producto eres tú”. Y esta ha sido la principal queja de Facebook en los últimos días, pues ale-

gan que no pretenden generar dependencia alguna. Sin embargo, está en manos del espectador y usuario decidir por sí mismo. El final del documental, después de analizarlo todo desde una perspectiva muy crítica, que tal vez roce la negatividad extrema, pero con razón, todos los entrevistados coinciden en que parte del modelo que siguen las redes sociales y las empresas

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tecnológicas debería y puede cambiar, siempre que haya personas dispuestas a hacer ese cambio posible. Y también, todos recomiendan que desactivemos las notificaciones del móvil. O lo más radical, ¡desinstalarlo todo! Recuerda seguirnos en Instagram y Twitter en @cams_magazine. Just kidding!

Sobre una ciudad, un diablo e infinidad de crímenes

CRISTINA MARTÍNEZ El personaje de Lucifer es mundialmente conocido por numerosas historias, relatos bíblicos o incluso cuentos de terror para los más pequeños. La exitosa empresa de entretenimiento estadounidense, Netflix, también ha querido hablarnos de este peculiar diablo, y lo ha hecho bajo la adaptación del popular personaje de cómic creado por Neil Gaiman y desarrollado por Mike Carey para DC Vertigo.

Si bien es cierto que la serie de Lucifer poco tiene que ver con la historia que se cuenta en las ilustraciones de Gaiman, la producción de Netflix ha conseguido entrar en las listas de favoritos de multitud de personas por todo el globo terráqueo, y este pasado agosto, el tan esperado comienzo de la primera parte de su última temporada no dejó a ningún espectador indiferente. Lucifer, un ángel expulsado del cielo por su padre y condenado a gobernar como rey del Infierno durante toda la eternidad, está aburrido de su propia existencia. Por ello, decide abandonar el reino del inframundo y mudarse a la ciudad de Los Ángeles, para descubrir qué puede ofrecerle el mundo mortal. En seguida, en su camino aparece la ins-

“

pectora Decker y, juntos, tendrán que aprender a resolver crímenes en la ciudad a lo largo de las cinco temporadas. Las series policiacas están a la orden del día en el panorama actual, y no es difícil encontrar la idónea para ti. Lucifer combina esta intriga policial con el humor tan propio de su protagonista, y la manera de lidiar con los conflictos internos y externos de su ser, así como la estética general de la serie, dan mucho de qué hablar. Esta última temporada tiene lugar desde el punto narrativo en el que Lucifer toma la decisión de regresar al Infierno y abandonar a Chloe, a pesar de todos los sentimientos que ambos comparten. Así, intentaría prevenir otra posible huida de sus demonios

a la Tierra, aunque con un elevado coste. Mientras tanto, Decker intentará rehacer su vida y sobrellevar la tristeza refugiándose en su trabajo y el cuidado de su hija, y Maze, por su parte, compartirá su profesión. A lo largo del tiempo, los crímenes siguen acechando la ciudad estadounidense, y uno de ellos hará que el diablo que tantos sentimientos ha hecho levantar vuelva a su club nocturno, el Lux. De nuevo en la Tierra, aunque esta vez actuando de manera un tanto extraña. Desde ese momento, Lucifer y todo su entorno se verán inmersos en guerras fraternales, problemas de desconfianza e incluso un breve retorno a la época de los años 40, para ayudar a dormir a una pequeña humana.

Es curioso cómo los asesinos quedan sordos en el momento del juicio, ¿no?

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La serie es una producción amena, cómoda y divertida de ver. El cóctel que su director, Tom Kapinos, consigue crear gracias al buen ritmo de intriga, sorpresas y humor a partes iguales, convierten estos episodios en una mezcla explosiva con la que no puedes apartar los ojos de la pantalla. Por su parte, Tom Ellis, actor que interpreta al icónico Lucifer, mantiene la esencia perfecta de su personaje, con una actuación y puesta en escena sublimes. Así

mismo, Lauren German conserva ese empoderamiento femenino tan característico de la figura de la Inspectora, y su nivel de interpretación también se persevera, sin lugar a dudas, en un nivel altamente gratificante. En general, el elenco elegido para abordar esta producción está escogido con muy buena mano, y todos los personajes son parte ya de una esencia familiar que, desde el minuto uno, permite a los espectadores empatizar con las historias que todos nos

cuentan. Además, el enfoque que se da a las expresiones y sensaciones humanas, en mi opinión, es esencial y está realmente muy bien llevado. El sentimiento de abandono, la realidad de las emociones, la frialdad y, a la vez, intensidad de los sentimientos que se desarrollan, los fantasmas del pasado, y la importancia de la salud mental representada principalmente por Linda, la psicóloga especialista de Lucifer, son un detalle a tener en cuenta muy importante y curioso en los tiempos que corren.

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Por otra parte, es indudable la implicación que tiene en esta serie el amor, y como se presenta de manera sutil, pero a la vez como un elemento de construcción y destrucción masiva. El amor implicó la absoluta destrucción del equilibrio entre el mundo mortal y

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Lo que nos hace vulnerables está a veces delante de nuestros propios ojos

Finalmente, y desde mi punto de vista personal, esta temporada se posiciona de manera diferente por ese ya mencionado viaje temporal que realizan todos los personajes hasta situarse en una época totalmente distinta a su actual, y merece una mención especial. En el 5x04, el Diablo se ve ataviado por atuendos de policía atípico, y sus productores abrazan el blanco y negro para rendir un satisfactorio homenaje a algunos elementos típicos del género noir. Buscando ese concepto de originalidad, Lucifer nos teletransporta a Los Ángeles de 1946, un soplo de aire fresco cuya estética, además, es impoluta. El protago-

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el Averno de forma casi irremediable y, a su vez, representa la unión de dos fuerzas antiquísimas como son el bien y el mal que suponen, a priori, los dos protagonistas. El amor como ente abstracto, pero omnipresente, es para mí una construcción excepcional en este proyecto.

nista nos cuenta la primera implicación en la resolución de un crimen que tuvo en su vida, y el ritmo del episodio logra captar la atención del espectador de manera contundente, gracias a una investigación en capas que llevará a los propios personajes a dar lo mejor de sí mismos en la no tan simple resolución del caso del anillo robado de Lilith. Esos rasgos estilísticos tan marcados, la elegancia del blanco y negro y el contraste con la iluminación de las zonas por las que todo el equipo decide moverse, rinden culto a películas y cortometrajes de este género pasado, pero llenos de la originalidad y esencia del tan conocido Lucifer, y merecen mucho la pena. Además, la importancia de la banda sonora y la música en este episodio hacen de este un cami-

Cristina Martínez

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no de emociones constante, y consiguen así que se posicione como uno de los mejores de la temporada, e incluso de la serie. A modo de conclusión, podemos afirmar que, en esta famosa producción de Netflix, y en especial en esta última temporada, todos los momentos de ingenio, desenlaces y carisma de su trama hacen que esta sea de un talle único y espléndido, muy recomendable para todo aquel al que le apetezca ser partícipe de una serie cuya dinámica es divertida e interesante, aunque, eso sí, siendo consciente de que no es un show ejemplar, sino más bien una comedia procedimental para disfrutar desde todas las perspectivas.

¡Por Narnia y su banda sonora! Es cierto que me encanta el cine, ¿a quién no? Pero, de igual modo, siento una conexión mucho mayor con la música, por ello, siempre me fijo en las bandas sonoras originales de toda aquella obra cinematográfica que veo.

SONIA CUEVAS

Volvamos a nuestra infancia, a Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario, y sumerjámonos en su banda sonora. Escuchadla mientras leéis este artículo que os traigo con toda mi ilusión, pues se trata, sin lugar a dudas, de mi saga favorita. ¡Por Narnia!

The Blitz, 1940

Evacuating London

La película abre con The Blitz, 1940, una pieza que crece dramáticamente con fuertes sonidos de metales y el propio ruido de los aviones alemanes bombardeando el cielo londinense.

Este tema, dividido en dos partes totalmente diferenciadas, supone el cambio en la vida de los hermanos Pevensie.

Esta primera escena nos sitúa en la Segunda Guerra Mundial. Una madre y sus cuatro hijos deben huir de su propia casa en mitad de la noche para esconderse en el búnker que ellos mismos han construido. En la última parte de la pieza, el ruido desaparece para presentar, con un sonido suave, triste y dramático, a nuestros protagonistas, los Pevensie.

En la primera parte, las melodías melancólicas de piano y clarinete envuelven la escena de la despedida. Los niños abandonan su ciudad natal para encontrar un refugio y estar a salvo del conflicto bélico. En la segunda se introduce la aventura. Los títulos de la película aparecen acompañados de las cuerdas y la voz hipnótica de Lisbeth Scott.

The Wardrobe La escena del descubrimiento del armario por parte de Lucy es suave a la vez que imponente. Una dulce y mágica melodía de flauta y clarinete acompañan este momento y, cuando Lucy entra por primera vez en Narnia, la música cambia. Nos adentramos en un mundo lleno de fantasía, los coros e instrumentos de cuerda acompañan a la flauta, creando una atmósfera mágica, totalmente distinta a la del mundo que ha dejado.

The White Witch Como no podía ser de otra manera, la canción elegida para la Bruja Blanca, Jadis, es tenebrosa. Podemos conocer su interior a través de ella. Los instrumentos juegan para crear una atmósfera de misterio y miedo. La flauta instaura un momento más dulce, pero los metales y percusión rompen con cualquier delicadeza a través de disonancias para mostrar el lado real de la bruja.

A Narnia Lullaby Cuando Lucy conoce al señor Tumnus, este le invita a su cueva. El frío impregna Narnia y los corazones de sus habitantes y, junto a la hoguera, el único lugar cálido del duro invierno, el fauno interpreta una nana. El sonido del duduk se adueña de Lucy, que es capaz de percibir la magia de Narnia en figuras emergentes del fuego. Cuando el tempo acelera, la dulce nana termina por convertirse en una pesadilla.

From Western Woods to Beaversdam

La voz de Lisbeth Scott vuelve a ser protagonista en esta pista. Los instrumentos son solo acompañantes de la atmósfera que sucede progresivamente en la canción. La flauta aparece a mitad de la pista para cambiar su sentido. Una melodía melancólica anuncia la esperanza en Narnia, que todavía tardará en llegar. Narnia necesita a Aslan.

Father Christmas

To Aslan’s Camp

Papá Noel se presenta ante unos Pevensie completamente emocionados. La Navidad ha vuelto a Narnia y la música entona una oda a la felicidad que produce el regreso de los renos.

Uno de los momentos más importantes de la película necesita un tema heroico, y Gregson-Williams sorprende con esta pieza que jamás podremos olvidar.

La pista comienza con el sonido de las campanillas y los coros, hasta llegar a un tema solemne según los hermanos reciben sus regalos.

El tema comienza cuando Peter utiliza su espada en el río en un momento de máxima tensión, y sigue de una forma más pausada cuando las maderas toman protagonismo acompañando a la primera aparición de Aslan.

Knighting Peter

The Stone Table

Tras un inicio de las cuerdas, los metales se apoderan de la pista para representar un momento oscuro y misterioso, el de la aparición de los lobos. Cuando el fragmento vuelve a cambiar, el peligro ha llegado a su final. Las maderas se hacen protagonistas e interpretan el tema de los Pevensie, más pausado y sereno. Es imposible no emocionarse en esta escena, pues Peter es nombrado caballero.

Una melodía triste y un coro lejano, nos avisan de que el momento más duro de la película está a punto de ocurrir. La percusión, acompañada de los cánticos de los súbditos de la Bruja Blanca, anuncian la muerte de Aslan. Se crea un crecendo a lo largo de la pieza, en el que todos los instrumentos aportan un dramatismo que acentúa este momento crucial en la película. La Bruja Blanca ha acabado con Aslan.

The Battle La pista más recordada por los fans de Las crónicas de Narnia comienza en un tono fúnebre y misterioso del tema heroico realizado por las cuerdas. Antes de llegar al primer minuto, se incorpora el resto de la orquesta, Narnia está preparada para luchar. Los coros tan imponentes y los pasajes en los que cada instrumento se alterna el protagonismo, hacen de esta pieza la joya de la corona de la saga. Los momentos más pausados y

dramáticos nos hunden, pero el ejército de Aslan y los hermanos Pevensie nunca se dan por vencidos, resurgen acompañados de las melodías más dulces de las flautas y clarinetes. La parte final cambia por completo, pues la pieza ya no evoca esa sensación de dramatismo, sino la de acción y lucha. La batalla termina, y un fragmento suave acompaña a los hermanos Pevensie. La Bruja Blanca ha sido derrotada. Narnia ha ganado.

Only the Beginning of the Adventure La última pieza instrumental de Las Crónicas de Narnia recoge los fragmentos más importantes de la película. La orquesta interpreta el motivo de los niños, el de Aslan, Narnia y, por último, el tema heroico de la guerra. Los coros son sobresalientes, tal vez, uno de los puntos clave en esta

banda sonora. Los instrumentos son brillantes, destacan en todos y cada uno de los pasajes. La película llega a su fin. Narnia es libre, el sol vuelve a los valles y las playas y los hermanos Pevensie, salvadores de su nuevo mundo, son nombrados reyes de Narnia.

COCINA

A FUEGO LENTO Aquel plato al volver del colegio. El primer sabor que recuerdas. El inolvidable restaurante de tu viaje favorito. Las comidas con los amigos, las horas muertas en la cocina recreando tus mejores recetas o aprendiendo de tus padres y abuelos. La gastronomía nos une más de lo que pensamos. Hay platos que nunca pueden faltar en las comidas familiares, así como esa costumbre de ir a cenar fuera recorriendo todos los garitos de la ciudad. Prepara el fuego y pon todos los ingredientes sobre la mesa, ¡porque también vamos a cocinar en CAMS! Desde A fuego lento, queremos enseñaros nuestras mejores recetas, las de nuestros padres y abuelos, grandes y pequeños chefs invitados y las mejores recomendaciones. ¡A vuestros puestos!

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Andy: “cambiar la toga por la chaquetilla supone un cambio radical”.

ANDYMCHEF8 Tras la buena acogida obtenida en el anterior número de CAMS con la entrevista a Ana Iglesias en esta, nuestra sección culinaria, tenemos el placer de entrevistar al segundo finalista de MasterChef 8: Andy. ¡Vamos a ver qué nos ha contado! ¿Cómo ha cambiado tu vida tras tu paso por MasterChef?

de la casa de MasterChef, y cómo viviste el confinamiento?

Dejar aparcada la toga por la chaquetilla supone un cambio radical. Pero como siempre digo, uno tiene que tener la predisposición de querer dar un volantazo a su vida.

La convivencia la resumiría como cordial. Y el confinamiento, pues se intentó llevar de la mejor manera posible. Fue duro en momentos puntuales por la incertidumbre que se vivía, ¡qué os voy a contar que no sepáis!

¿Cuándo y cómo decides dar el paso para presentarte al programa? Decidí presentarme a MasterChef en un momento de inestabilidad profesional. Fue la situación idónea para emprender mi camino hacia lo que de verdad me gustaba. ¿Cómo ha sido la convivencia dentro

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¿Qué amigos te llevas del programa? Sara Lua y Fidel, porque me resultan personas auténticas. ¿Había, entre concursantes, tanta rivalidad como se apreciaba desde nuestras casas?

Hablando de manera personal yo soy una persona muy competitiva y, por lo tanto, por mi parte sí existía rivalidad. Estábamos en un concurso y no fui a perder el tiempo. Quería ganar. Cuéntanos qué es lo mejor y lo peor que te llevas de tu paso por el programa. Lo mejor que me llevo de MasterChef es, sin duda, la oportunidad que me ha brindado de seguir formándome en el ámbito culinario. Y lo peor, en ciertos momentos puntuales, la imagen errónea que se ha podido dar de mi persona. En esta misma sección de CAMS, ‘A Fuego Lento’, entrevistamos anteriormente a Ana y te dejó, queriendo sacarte algo igual que hacemos los periodistas con nuestro interés, la siguiente pregunta: ¿cómo evoluciona tu relación con el gallito de la casa? (Risas) Cómo os gusta, pero de verdad que no tengo relación alguna con él…

¿Qué le dirías a todas esas personas que están planteándose presentarse al casting de MasterChef 9? Pues qué voy a decirles, ¡que adelante! Que no duden que va a ser la experiencia de su vida sin ninguna duda. ¿Cuáles son tus proyectos de futuro a corto y largo plazo? A corto plazo seguir cocinando, creando y formándome. A largo plazo, montar mi propia marca, restaurante y llegar a ser un gran chef. Para terminar, igual que hicimos con Ana en el número anterior, próximamente realizaremos una entrevista a Iván, como tercer finalista del programa. ¡Déjale una pregunta incómoda o que pueda ponerle contra las cuerdas! Si se atreverá a hacer alguna esferificación algún día (guiña el ojo).

Jozabad Betancor

Receta vegana: Pan de plátano

giuliana zelarayán Esta vez traemos un delicioso postre, que además nos sirve para aprovechar esos plátanos que tenemos olvidados en el frutero y ya están demasiado maduros. Aquí tienes una versión vegana del pan de plátano. Esta receta es perfecta para desayunar, acompañándolo con una infusión o un café, pero también para merendar, un snack entre horas o como postre, porque está tan rico que apetece a todas horas.

INGREDIENTES - 200gr. panela o azúcar moreno

- 1cdta. extracto de vainilla

- 200gr. harina de trigo

- 3 plátanos grandes muy maduros

- 150gr. aceite de oliva suave

- Nueces

- Linaza con agua (4cdas. linaza en 8cdas. agua)

- 100ml. leche vegetal

- 1/2cda. bicarbonato sódico

- Sal

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Preparación 1. Vamos a empezar preparando la 4. mezcla de linaza, nuestro sustituto del huevo. En un recipiente pondremos 4 cucharadas de linaza (semillas de lino) molida y las mezclaremos con 8 cucharadas de agua. Mezclamos bien y lo dejamos reposar al menos 20 minutos.

Precalentamos el horno a 180º. Preparamos también el molde en el que cocinaremos nuestro pan de plátano: echamos un chorrito de aceite para engrasarlo y espolvoreamos un poco de harina por todo el recipiente, así evitaremos que se nos pegue.

3. En un bol machacamos los pláta-

nos hasta que quede un puré ligero, pero que se noten algunos trozos de la fruta. Añadimos el azúcar o panela y la leche. Mezclamos bien todo.

En otro recipiente echaremos la harina (tamizada, para evitar grumos), el bicarbonato de sodio y una pizca de sal. Juntamos todos los ingredientes.

5. En un bol aparte mezclaremos el

aceite con la esencia de vainilla. Iremos incorporando poco a poco la mezcla que hicimos al principio de linaza. Removemos bien y añadimos todo a la mezcla que hicimos con la harina, y removemos para que nos quede una crema suave.

Incorporamos la mezcla de los plátanos con esta última y mezclamos bien. Queda añadir las nueces (o cualquier fruto seco) picadas.

Echamos nuestra mezcla en el molde y lo llevamos al horno durante 40-45 minutos. Comprobaremos que está listo pinchando con un palillo que tendrá que salir seco. Cuando lo saquemos del horno dejamos enfriar y desmoldamos. ¡Ya solo queda disfrutarlo!

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Cocina para estudiantes

sonia cuevas Estudiar fuera de casa es un reto muy importante, conlleva muchas responsabilidades que, en ocasiones, se nos pueden hacer difíciles. Una de ellas es la cocina. No tenemos tiempo, no somos grandes chefs....¡pues acabas de dar con el artículo indicado para quitarte esas ideas de la cabeza! Me gustaría enseñaros tres recetas fáciles y riquísimas para sobrellevar las semanas en el trabajo o universidad sin perder demasiado tiempo en la cocina. ¡Manos a la masa! Espero que las probéis en casa y tengáis ganas de saber qué ideas encontraréis en #CAMS4.

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La pasta no puede faltar en nuestro menú semanal. Es fácil de hacer y el resultado siempre es satisfactorio. En este caso, he querido dar una vuelta a los típicos macarrones con carne. La carne será el ingrediente principal. Prepararemos una base compuesta por carne picada, cebolla, tomate, pimientos y mezclaremos con queso. A continuación, añadiremos la pasta.

No puedo estar una semana sin comer guisantes. Este plato es la evolución que he dado a los típicos guisantes con jamón. Para conseguirlo, solo tenemos que mezclar crema de Torta del Casar con los guisantes en la sartén. Tendremos otra textura y el sabor será mucho más intenso. Después, añadiremos tacos de queso brie y la joya de la corona, un huevo frito. Mezcla todo y disfruta del sabor.

Llega el fin de semana...¿y qué hacemos? Meter una pizza congelada en el horno. Gran error. Os propongo una idea mejor con la que triunfaréis entre vuestros amigos: comprad una masa para pizza (recomiendo la de Casa Tarradellas) y añadid vuestros ingredientes favoritos. ¡Lo más difícil es esperar hasta poder comer esta delicia!

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Anna terrés: “mucho trabajo genera cierta credibilidad”

ANNARECETASFACILES

ANNA RECETASFACILES

Seguimos en la línea de las grandes entrevistas dentro de la sección de cocina. Entrevistas de calidad, a grandes profesionales. Esta vez a Anna Terés, quien ha conseguido forjar su carrera culinaria a través de YouTube, y de qué forma. ¡Vamos a conocerla!

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¿Cuándo y cómo decidiste dar el paso a subir vídeos a YouTube? Principalmente, cuando me di cuenta de que lo que contaba en el blog no era suficiente. En ese momento decidí grabarlo en vídeo.

Yo con respeto lo acepto todo, siempre y cuando se sepan decir las cosas bien. El que viene a dar la nota, pienso que nadie tiene que venir a mi casa a decirme cosas que no vienen al caso. A ese tipo de haters, en el mejor de los casos, los ignoro.

¿Cuando empieza tu pasión por la cocina? ¿La tenías desde siempre?

Dinos algo positivo y negativo de ser conocida.

Sí, sí. Siempre me gustó cocinar, ya no solo como entretenimiento, sino también por necesidad (risas).

Positivo, que a base de mucho trabajo se genera cierta credibilidad y eso se agradece mucho. Negativo, que siempre hay que poner una sonrisa en la calle (risas) cuando alguien te reconoce. Incluso cuando tienes un mal día, aunque la gente suele ser muy simpática.

¿Cómo ha cambiado tu vida ahora que eres más conocida? Realmente no ha cambiado nada en sí. Me desplazo al estudio donde grabo las recetas y trabajo, y por lo demás mi vida es completamente normal. Mi trabajo es como cualquier otro. ¿Vives de tu trabajo como YouTuber? ¿Desde cuando? Sí. Aproximadamente al año de empezar con YouTube, lo que ingresaba en publicidad entre la plataforma y el blog ya me permitía vivir con estabilidad económica. ¿Cuando crees que será el fin de tu etapa en YouTube? No me lo he planteado. Supongo que se acabará porque todo tiene un principio y un final, aunque intento diversificar mucho en RRSS y demás para no depender únicamente de YouTube. ¿Cómo afrontas las críticas constructivas, y las que no lo son tanto?

Vamos con las preguntas más típicas: una comida que ames, y una que detestes. La que detesto es, sobre todo, la carne cruda. Las berenjenas rellenas, en cambio, me encantan. ¿Cuál crees que es la clave de tu éxito? Yo creo que una es tener un nombre sencillo, que se entienda fácil. Después, que intento subir recetas que se vean apetitosas y que puede hacer cualquiera de forma muy fácil. ¿Cuáles son tus proyectos de futuro? En principio, simplemente seguir subiendo recetas. También en función de las nuevas redes que vayan apareciendo. En definitiva, la continuidad.

VIAJES

WANDERLUST Un lugar nuevo. Una experiencia. Un recuerdo. Wanderlust quiere contar todas esas cosas que más nos han gustado de nuestros viajes. Lo que se siente al salir de casa y visitar un lugar nuevo. Viajar significa conocer, experimentar, aprender y crecer. Conocemos sitios nuevos, historias nuevas, detalles interesantes. Experimentamos sensaciones nuevas, comportamientos diferentes al de nuestro lugar de origen, otras tradiciones y vivencias extraordinarias. Viajando podemos aprender y crecer como persona ya que aprendes a relacionarte, a valerte por ti mismo y a orientarte en un lugar totalmente desconocido. Queremos transmitiros lo bonito que es salir de vuestra zona de confort y animaros a viajar. Daros muchísimas ideas de lugares interesantes que visitar. Sobre todo queremos entreteneros y daros una visión diferente de lo que puede llegar a ser un viaje. Porque viajar no es solo visitar un lugar y volver a casa, es perderse y reencontrarse, conocer gente nueva y sitios que no aparecen en las guías, pero lo mejor de todo es aprender a vivir de miles de maneras diferentes.

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Bulgaria

preslava boneva Cada vez que escucho este nombre se me pone la piel de gallina, como una niña recién nacida que tirita por el viento al salir del hospital. Una palabra que conlleva ocho letras, y parece que esas ocho sean el pilar de mi vida. Ocho letras, ocho pilares que sustentan la razón de mi existencia, cómo soy, de dónde vengo y a dónde voy. Cuando hablo de Bulgaria, siento que formo parte de la migración de las aves, pero con una diferencia: que no es un viaje estacional lo mío, sino atemporal.

Para adentraros en mi mundo, es necesario que sepáis quién es Bulgaria y a qué se dedica. El país forma parte de la Unión Europea desde el 2007 y está situado al sureste del continente europeo y tiene fronteras al norte con Rumania, al oeste con Serbia y Macedonia del Norte y al sur con Grecia y Turquía. Al este de Bulgaria se encuentra el mar Negro y una de las ciudades costeras más bellas del país, Warna. Lo tiene todo, el mar y la montaña. La capital, Sofía {búl.: София} está

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rodeada al sur por el monte Vitosha y al norte por las montañas de los Balcanes. El paisaje se define por varias zonas montañosas entre las que destacan la Stara Planina (los Balcanes) y las montañas Ródope, así como las montañas Rila. Bulgaria es el amor de mi vida, suelen decir eso de la “media naranja”. Un país pequeño, pero agradable, el hogar de 7 millones de habitantes. Como esas casas al lado de la playa que no se sustentan con mucho, pero las vistas merecen la pena.

Bulgaria son vistas hacia el pasado y hacia el presente, es la línea fina entre ir y quedarse, entre la añoranza y la felicidad, el huir para vivir mejor; es el comienzo de muchos y el fin para otros tantos

”

Curiosidades Una de las cosas que más me llamó la atención al principio de mi llegada a España eran los divertidos malentendidos que se formaban y es que los búlgaros asentimos y negamos al revés que el resto del mundo. Se niega con la cabeza para decir sí y se afirma para decir no. Decía Marc Twain que “cada vez que te encuentres del lado de la mayoría, es tiempo de hacer una pausa y reflexionar”. No dudo que tuviese razón, cada vez necesito un mínimo de tres segundos para pensar cómo expresar correctamente el sí o el no. Aún no me aclaro y dudo que lo haga jamás. Otro tema interesante son los apellidos. ¿Cómo explicarle a un español que no tenemos dos apellidos, sino solo uno? Doce años y sin éxito. En Bulgaria se usa solo un apellido: el del padre. Pero después del nombre de pila utilizan un patronímico, que indica el nombre de pila

del padre. Por ejemplo, si un hombre se llama Ivan Penchev y tiene un hijo que se llama Christian, éste se llamará Christian Ivanov Penchev. Es decir, Christian+ hijo de Ivan + de la familia Penchev. Como cada país Bulgaria también tiene su propia lengua oficial: el búlgaro. Si ya era difícil entender el tema de los apellidos, el alfabeto cirílico es aún más complicado. Pero no hay nada imposible de aprender. Los hermanos Cirilo y Metodio crearon el alfabeto glagolítico, y más adelante su discípulo San Clemente de Ohrid lo adaptó a lo que hoy se conoce como alfabeto cirílico. Cuando el Rey búlgaro Simeon I cambia el alfabeto y establece el cirílico como lengua materna, en Bulgaria se empieza con la transcripción de documentos religiosos para todos los pueblos eslavos. Hoy en día, se utiliza en más de 10 países.

En fin, si alguien me pregunta cómo describiría a mi país, le diría que Bulgaria es oxígeno porque inhalas su historia y su cultura desde que naces y te convierte en lo que eres, le debes el aire que respiras, pero también diría que es aire contaminado de pobreza, de miseria, de juegos políticos que ensucian el futuro de los jóvenes. Bulgaria es y siempre será mi mar y mi montaña, mi alegría y mi tristeza, mi familia y mis amigos, el hombro en el que lloraré cuando no pueda levantarme. Es y será donde guardo los recuerdos más sagrados: los de la niñez.

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Cracovia

adrián valero Kraków, como es el nombre de la ciudad en polaco, llega acompañado de una leyenda. Esta se remonta a los orígenes de la localidad, donde el gobernante de la época, apodado Krakus, derrotó a un dragón que habitaba en la colina de Wawel, de ahí que se utilizara el nombre del gobernador para la ciudad, y convirtiendo al dragón en su símbolo. Cracovia es una de las ciudades más importantes del continente europeo, no solo por su historia, sino que también por su cultura. Mediante este artículo te introducirás en sus magníficas calles, las cuales te teletransportan a otra época, debido a sus múltiples monumentos de arquitectura renacentista, barroca y gótica.

Colina de Wawel

Minas de sal

La ya mencionada colina de Wawel es uno de los puntos más turísticos de la ciudad, no solo por la leyenda ya mencionada del dragón, sino también por los múltiples edificios que se encuentran allí. Esta “mini” montaña situada a un lado del río Vístula, es uno de los mejores lugares para pasear debido a sus grandes zonas verdes que la rodean. Recorriendo este emblemático lugar podemos encontrar la estatua del dragón de la leyenda, la cual cada cierto tiempo escupe fuego de sus entrañas. Además, según vamos ascendiendo por la colina podremos acceder al castillo y la catedral real, donde se alojaban los antiguos monarcas del país. Desde lo alto, podremos tener una maravillosa vista panorámica de todo el casco antiguo, en el que podrás hacer fantásticas fotos.

Las minas de sal son sin duda uno de los lugares menos conocidos de la ciudad, pero que sin duda no tienen nada que envidiarle a otros lugares. Estas son conocidas por ser una pequeña ciudad a 300 metros por debajo del suelo, sus múltiples galerías fueron decoradas con una gran variedad de esculturas esculpidas directamente sobre la roca, incluso podemos encontrar una catedral.

Plaza del mercado Situado en el corazón de Cracovia podemos encontrar la plaza del mercado, la cual es la mayor plaza medieval europea. Es una amplia plaza rodeada de casas antiguas e históricas, palacios e iglesias. En épocas anteriores se llevaba a cabo todo el comercio de la ciudad, ya que en ella se encuentra la Lonja de los Paños, un espectacular lugar en el que aún hoy en día puedes comprar múltiples cosas, tanto comida como recuerdos. Además, en esta plaza encontramos la basílica de Santa María, así como, la torre del Ayuntamiento

Otro de los puntos del cual no nos podemos ir de Cracovia sin visitar son el barrio judío, la fábrica de Oskar Schindler, y cómo no olvidarnos del campo de concentración Auschwitz-Birkenau. En el cual a través de museos nos cuentan la tortura que vivió el pueblo hebreo durante la invasión nazi de Polonia.

Barrio judío y fábrica de Oskar Schindler Esta denominación de barrio judío fue anteriormente un gueto, donde se recluía a la población judía de Cracovia apartándolos del resto de ciudadanos. Por ello, podemos encontrar múltiples sinagogas. Además, en este lugar podemos encontrar la fabrica de Oskar Schindler, en la que se rodaron algunas de las escenas de la película; “La lista de Schindler”, el famoso filme que narra la historia de Oskar, el cual aún perteneciendo al partido nazi ayuda a miles de judíos a librarse de la muerte. Una película que recomiendo ver antes de visitar esta maravillosa ciudad.

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Auschwitz-Birkenau Auschwitz-Birkenau es uno de los campos de concentración más grandes de Europa, y en el que más visitas se llevaron a cabo durante el Holocausto. Sin duda alguna, si estas en Cracovia de viaje no te puedes ir de la ciudad sin visitar el campo. Allí te contarán todo sobre el genocidio,

y podrás conocer de primera mano todo lo que sufrió el pueblo judío. Durante la visita al campo podrás ver los barracones en lo que dormían, las vestimentas e incluso las cámaras de gas. Auschwitz es sin duda un lugar en el que reflexionar y respetar a todas aquellas personas que perdieron la vida.

Cracovia es uno de los lugares más emblemáticos de Europa, aquí os he contado un poco, pero aún hay muchos más lugares de Cracovia que son hermosos, pero eso también es algo que tenéis que descubrir vosotros, ya sea con amigos, pareja o familia, es un viaje inolvidable que dejará huella tanto en vuestra memoria como en el corazón. Adrián Valero

Un paseo por Las Hurdes y sus alrededores La comarca de Las Hurdes se encuentra al norte de Extremadura, limítrofe con Salamanca. Se extiende por seis valles, cuenta con seis municipios principales y 44 pueblos y alquerías. Durante los siglos XIX y XX, se ha considerado esta zona llena de pequeños pueblos y aldeas de entre 100 y 400 habitantes, como una comarca aislada, que vivía del autoabastecimiento gracias a la ganadería y la apicultura, y cuya población ha ido envejeciendo con el paso del tiempo.

maría valero

A raíz de la leyenda negra, se decía que en esta tierra no existía el progreso, sin embargo, la visión de personas que visitaron Las Hurdes, como Miguel de Unamuno, sirvió para quitar los prejuicios y conocer una tierra de naturaleza, tranquilidad, esfuerzo y trabajo.

EL MEANDRO DE MELERO, UNA SINUOSA CURVA EN EL RÍO Situado a pocos kilómetros de Riomalo de Abajo, justo en la frontera entre Cáceres y Salamanca, encontramos este precioso meandro en el río Alagón. Las impresionantes vistas desde el mirador nos permiten contemplar esta sinuosa curva que traza el río Alagón y la isla que deja ver en medio.

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Cuando el río lleva bastante agua, solo vemos los árboles sobresaliendo. Y en las épocas de sequía, vemos la marca del agua en la tierra y por dónde tendría que llegar el nivel del agua. Además, la gente puede disfrutar no solo de las vistas, también de otras actividades al aire libre como paseos en catamarán, descenso en canoa o avistamientos de aves.

EL CHARCO DE LA OLLA, UNA PISCINA NATURAL DE 300 METROS Aquí se juntan las aguas del río Batuecas y el río Ladrillar, y en verano, cierran las compuertas de la presa creando una gran piscina natural para el disfrute de los vecinos del pueblo de Las Mestas y para los numerosos turistas que suelen visitarla los fines de semana. Recibe este nombre porque, con el paso del tiempo, el agua ha ido erosionando las piedras, dejando una poza bastante profunda que, al darle el sol durante la mayor parte del día en los meses de verano, el agua se calienta. Rodeado de una gran pared montañosa, siempre queda una

zona al sol y otra a la sombra, sobre todo cuando empieza a atardecer. Y las superficies de la orilla permiten pasear y tomar el sol. A los pies del charco encontramos un puente de piedra pizarra desde el que hacer unas fantásticas fotos y un antiguo molino, que en su mejor tiempo, usaría la fuerza del agua para activar los mecanismos de las piedras de molienda. Y, subiendo por unas escaleras, encontraremos un chiringuito que abre en la temporada de verano para tomarnos algo y los alojamientos rurales con salida directa a la piscina natural.

Jesús Pérez Pacheco

UNA CASCADA ESCONDIDA Por esta zona de Extremadura abundan los chorros y cascadas, por ello, una de las paradas obligatorias que se debe hacer en este paseo por las Hurdes es el Chorro de la Meancera, cerca de El Gasco, una pequeña aldea a la que se accede desde Nuñomoral. Para llegar hasta allí, hay que emprender una ruta, la cual se recomienda hacer en verano, primavera u otoño, ya que en invierno puede llegar a ser peligrosa. Está bien acondicionada y adecuadamente señalada, sin embargo, hay puntos en los que hay que atravesar el arroyo a través de pasos con piedras, un paseo por la naturaleza salvaje. El último tramo es el más abrupto y concurrido, pasando a través de un camino bastante estrecho, hasta que oímos el agua caer, la recompensa de nuestro esfuerzo todo este camino, y solo cuando estamos a pocos metros, la pequeña cascada parece salir de su escondite y nos sorprende. La vuelta, al ser de bajada, es mucho más rápida y fácil que la subida, pero debemos igualmente tener pre-

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caución. Si seguimos, llegaremos hasta El Gasco, donde merece la pena dar una vuelta por el casco antiguo, donde encontraremos gran cantidad de casas de pizarra. El paisaje arquitectónico de las casas típicas de Las Hurdes puede ser tan sorprendente como los alrededores naturales. Hoy son un atractivo turístico, sin embargo, surgieron debido a la necesidad. Las técnicas de construcción se improvisaban y se empleaban los materiales más abundantes de la región: piedras y pizarra, muchas veces, sin argamasa. No seguían esquema arquitectónico y al estar construidas en terrenos de pendiente y de montaña, las plantas de las casas varían de forma, y en las calles, las casas crean espacios muy estrechos y oscuros entre ellas, debido a la ausencia de planificación. Además, las casas solían distribuirse en dos plantas, la de abajo servía de establo y proteger a los animales de las inclemencias del tiempo; y la parte de arriba servía de vivienda para los habitantes de la casa.

Jesús Pérez Pacheco

LA ALBERCA Dentro de la comarca de la Peña de Francia encontramos esta provincia, perteneciente a Salamanca. Fue el primer pueblo español en ser declarado Conjunto Histórico Artístico, en 1940. El encanto de este pueblo reside en la arquitectura de sus casas y las calles. Parece haberse detenido en el tiempo. El empedrado de las calles nos lleva por caminos estrechos a veces, o que dan a una soleada plaza. En algunas viviendas podemos ver todavía la fecha de su construcción y algunos escudos en los dinteles, acompañados también de cruces e inscripciones religiosas. Y cuando llega el buen tiempo, los

balcones de forja se llenan de flores, que pintan el pueblo de colores. Además, el pueblo mantiene dos tradiciones bastante curiosas: en algún momento del día, al doblar una esquina, podrás encontrarte con unas señoras vestidas de negro, que rezan, rosario en mano, por las almas del purgatorio. Se trata de las mozas de ánimas, una tradición local muy antigua. Y, entre el 13 de junio, día de san Antón de Padua, y el 17 de enero, día de san Antón, los vecinos mantienen al llamado cerdo de San Antón, que se pasea a su antojo por el núcleo del pueblo, y, cuando llega la fecha, el animal se sortea entre los vecinos que lo han estado cebando.

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LA PEÑA DE FRANCIA Una de las montañas más altas de la Sierra de Francia, ubicada en el municipio de El Cabaco, en Salamanca, con una altura de 1727 metro. Desde allí arriba, se puede contemplar una preciosa panorámica de la llanura del Campo Charro, la Sierra de Tamames y el pantano de Gabriel y Galán. El nombre lo recibe debido a una repoblación impulsada en el siglo XII, cuando llegaron colonos del norte de los Pirineos. En su cima encontramos un templo dominico, el Santuario de Nuestra Señora de la Peña de Francia, patrona de la provincia. Recibe numerosos visitantes en verano, entre turistas y peregrinos, ya que en invierno la nieve hace inaccesible el camino al santuario y al convento.

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En 1434, Simón Vela encontró la imagen de la Virgen Morena en lo alto de la Peña de Francia. Cuenta la leyenda que este peregrino francés de gran devoción, recibió un mensaje en sueños, y por ello emprendió un viaje para encontrar dicha imagen. Hizo el Camino de Santiago y, a su vuelta, se desvió por Salamanca, hasta Martín del Castañar. Al tercer día, encontró enterrada la imagen en lo alto de la peña. A partir de este momento, el peregrino se esforzó por promover el culto a esta imagen en la Peña de Francia y alrededores. Cada año, la Hermandad de Nuestra Señora de la Virgen de la Peña de Francia, en Ciudad Rodrigo, celebra una romería que coincide con el último fin de semana del mes de junio.

diariodelviajero.com

LAS BATUECAS Según la RAE, estar en las Batuecas es estar distraído, sin enterarse de lo que ocurre alrededor. Y con razón este lugar recibe tal nombre, pues sus visitantes se quedan absortos por su entorno natural, la montaña y el bosque. Y, en lo profundo del valle, encontramos un monasterio carmelita, el Convento del Desierto de San José, fundado en el siglo XVI. Y, durante un tiempo, fue también un albergue de hombres que querían conocer la vida en el monasterio. Además, hay siete ermitas repartidas por toda la montaña. Las Batuecas pertenece al municipio de La Alberca, provincia de Salamanca, y recibe su nombre del río que lo atraviesa. Fue declarado bien de interés cultural con la categoría de sitio histórico en el año 2000, año desde el que también forma parte del parque natural de Las Batuecas-Sierra

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de Francia. Los visitantes pueden dejar el vehículo aparcado a unos 500 metros del convento y hacer todo el camino hasta allí por un paseo habilitado. Y si quieren ir más allá, pueden remontar el curso del río, pasando por encima de las raíces de los árboles, hasta el camino que pasa al lado del convento. Si continúan recto, llegarán hasta las pinturas rupestres que se conservan en paneles y canchales, como el de las Cabras Pintadas o El Zarzalón. O, si giran por un puente de piedra que atraviesa el río, y pasan por una puerta de hierro, llegarán a a la Fuente de las Conferencias, una zona de retiro dónde a veces, va a rezar los monjes. Además, algunos árboles de los alrededores del convento tienen carteles colgados de las ramas con frases y poemas.

Las Hurdes tiene muchos rincones escondidos, y deberíamos darles una oportunidad para ser descubiertos y admirados

”

Rincones de Madrid

GIULIANA ZELARAYÁN Madrid. Unos más, otros menos, pero todos conocemos la capital española. Desde la famosa Gran Vía, pasando por la Plaza Mayor o la Puerta del Sol, hasta el Parque del Retiro y siguiendo por todos sus rincones tan famosos, Madrid es una ciudad de gran belleza y que merece la pena visitar. Pero, a la hora de hacer un plan, ¿qué podemos hacer y qué lugares recorrer? Aquí te traemos algunos rincones (de los que muchos habrán oído hablar de ellos alguna vez, pero muchos otros no) para pasear y disfrutar.

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La Tabacalera Situada en el barrio de Lavapiés, la Tabacalera es un centro de arte (antiguamente una fábrica de tabacos, de ahí su nombre), donde hay exposiciones temporales y actividades relacionadas con la fotografía, el arte contemporáneo y artes visuales, así como un espacio donde se realizan talleres, actuaciones teatrales, mercadillos de artesanía… También tiene el proyecto “Muros”, por el que se recuperan los muros exteriores del edificio y lo convierten en espacios de arte urbano disponible para el disfrute de todo aquel que pase por ahí.

Barrio de las letras Situado en el barrio de Cortes, es uno de los espacios con más encanto y mayor atractivo de Madrid. Es un homenaje a los grandes escritores que hicieron vida en sus calles durante el Siglo de Oro español. Las calles se encuentran adornadas con citas literarias de sus mejores obras con letras doradas. En la calle Cervantes, además, se encuentra la Casa Museo Lope de Vega, lugar donde vivió y murió el autor, que recrea el despacho donde escribía sus grandes obras.

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Parque El Capricho Situado en Alameda de Osuna, es uno de los parques más bellos y “desconocidos” de Madrid. Su interior se divide en tres tipos de jardines: de estilo francés, estilo italiano y estilo inglés. Algunos de sus rincones más destacados son el Templete de Baco, el Laberinto y el lago. Cabe destacar también el búnker, construido durante la Guerra Civil, y que se encuentra conservado perfectamente y mucha gente desconoce.

Quinta de los Molinos Situado en el barrio de Salvador, en el distrito de San Blas-Canillejas, es un parque histórico. Su fama se debe principalmente al espectáculo natural que dejan los almendros (mayormente en primavera, que es cuando florecen y dejan ver sus flores blancas y rosas). Además de sus jardines y árboles, también hay un bonito estanque, un molino y la “Casa del Reloj”.

Mercado de San Miguel Una parada que no puede faltar en Madrid es la de los mercados gastronómicos. El de San Miguel, situado en la plaza con el mismo nombre, junto a la Plaza Mayor, es el templo gastronómico de la ciudad. El edificio conserva su estructura original, por lo que es un lugar digno de admirar por su exterior. Pero lo bueno está en el interior, donde se puede probar la mejor comida de los distintos rincones de España, así como vinos de primera calidad de todo el país.

Jardines de Sabatini Situados junto al Palacio Real de Madrid, estos jardines destacan por su belleza en el cuidado de los mismos: los setos bien podados y colocados geométricamente, el estanque, las fuentes y las estatuas de los reyes para adornar, y los árboles que también siguen un patrón geométrico. Todo en conjunto da lugar a un tranquilo rincón desde el cual poder observar el palacio.

El rincón secreto Situado en la Calle Alcalá, en el interior de la tienda más longeva de Salvador Bachiller, es un gastrobar que, según se entra, te traslada a un paisaje vegetal y romántico, lleno de magia, cuyo ambiente recuerda al estilo colonial inglés. De su carta destacan los batidos y cócteles, su especialidad.

Parque del Cerro del Tío Pío Conocido comúnmente como “Parque de las Siete Tetas”, situado en el Puente de Vallecas, es uno de los mejores rincones de Madrid para poder ver el atardecer, además de dejar una gran vista panorámica de la ciudad desde cualquiera de sus colinas.

Andén 0 de Chamberí La antigua estación de Chamberí, conocida actualmente como estación fantasma, cerrada desde 1966, fue convertida en museo. Se puede visitar la antigua estación, desde lo que eran las taquillas hasta el andén, y conocer así todos los elementos originales que permanecen desde 1919.

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RELATOS

TINTA Y PLUMA A todos nos apasionan las historias. Desde el principio de los tiempos, el ser humano se ha servido de historias para explicar lo que sucedía en el mundo, aunque a veces, la realidad puede llegar a superar a la ficción. Dicen que formamos parte de las historias que contamos, y por ello queríamos hacer esta sección de relatos, para dar un poquito de nosotros en cada historia que escribamos. Para hacer volar vuestra imaginación al compás de nuestra pluma y que disfrutéis de la lectura. Porque somos las historias que leemos.

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Antología de almas

cristina martínez

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La nunca florecida pasión se cubre bajo un manto cándido, hecho llamar piel, por el que el alma vela. Sus ojos sostienen ilusiones; aquellas que en secreto me enseña, antes de ser enterradas por el haz de luz que despierta al joven de su marchita hazaña. Sus manos heridas portan el libro que las narra, que desmiente la pura belleza del amor, que a hablar en verso le insta, y por el cual en gran mal se haya. Ideas que enloquecen al más sensato, culpable de ir demasiado lejos olvidando cubrir su espalda. Aquél que cae. Aquél que desvela una noche equívoca, eterna, que solo él recuerda, y sobre la cual piensa bajo su hilo de tristeza. No es, mas recuerda; dos almas buscando aquello que todo alma anhela: amar; y que más tarde le quieran.

La calidez

pres bon

Me levanto por la mañana y solo soy capaz de pensar en el verso de Neru en mi dormitorio. Ese resplandor rosa, anaranjado y amarillento que pued brillo del sol que sale del horizonte del mar como cada nuevo día. Me tom ojos se iluminan y se reca

Huele a brisa, a verano, a crema de sol. Se escuchan niños jugando y co la fortaleza que cimientan. Es húmedo, la ropa colgada no se seca, aunq y no lo suelta hasta liberar l

Te estarás preguntando qu

No lo e

Tengo mis libros que me acompañan en cada paso que doy. Me presto Será el siguiente libro que me lea mientras los rayos del sol traspasan la po peso de

La soledad es algo subjetivo. A veces, estamos rodeados de muchos que incomprensible. Por eso, decidí apartar

Quizás, utópico también, no te lo vo Algún día, prometo contarte mi próximo amanecer, cuando ya no s

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Bajo a darm Hace muc El mar y su cá

z del mar

lava eva

uda “necesito del mar porque me enseña”. La luz del amanecer se refleja de ser descrito como la perfección dentro del caos. Me despierto con el mo el café en la terraza que desemboca en las olas delante de casa y mis argan del reflejo del alba.

onstruyendo castillos con la arena, creyéndose ya mayores, soñando con que el calor que siento traspasa mis huesos. La humedad se agarra a todo la última gota de armonía.

ué hago en esta casa sola.

estoy.

o uno de los que tengo en la estantería, El último lector de Ricardo Piglia. ortada, lejos de todos, ahora, hoy, sin contestarme a preguntas lisiadas del los años.

e no nos aportan y cuando restan sin sumar, se convierten en un abismo rme del mundo ficticio y vivir en el mío.

oy a negar. Pero, por lo menos, mío. sea tan joven y consiga ver el mundo desde los ojos de la madurez.

me un baño. cho calor. álido desvelo.

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Los veranos en el pueblo

MARÍA VALERO Desde que soy pequeña, cada año voy con mis padres y mi hermana al pueblo de mi familia. El pueblo en el que se crió mi abuelo y donde mi madre y mis tíos pasaron parte de su infancia. Me contaban que, cuando era joven, mi abuelo iba de un pueblo a otro en bici para ir a ver a mi abuela. Y siempre que hacemos el camino en coche por esa carretera, me imagino ese otro tiempo, en el que las cosas eran más difíciles pero se seguía poniendo el alma en todo lo que se hiciera, por mucho que costase. Ahora que escribo esto, me doy cuenta de el gran valor que tiene para mí el pueblo, y más los recuerdos relacionados con él.

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Siempre que podíamos, visitábamos Batuecas. Nunca me olvidaré del año que mi tía dijo de seguir por el camino, por el lateral de convento, lleno de raíces mojadas cerca del río. Pasando por ese extraño sendero, continuamos hasta llegar una puerta de metal en un puente, y más allá la Fuente de las Conferencias. Una pequeña fuente de montaña, con un chorro de agua fre ca y cristalina y una virgencita en un nicho a parte. Y a lo largo del camino, frases, citas y salmos colgados de las ramas de los árboles. Este último verano, vine

con mi padre para hacer fotos. Nos levantamos pronto, a las siete de la mañana, para pillar la “hora azul”. Nunca había estado allí tan pronto y, sin duda, es diferente. Se respira una tranquilidad diferente antes de que salga el sol.

por una carbonera. Mi padre me explicó que ahí se “hacía” carbón vegetal, enterrando los restos vegetales para que se descompusieran. Y me contó que mi abuelo había trabajado en una. En esa época, todo eran tan diferente...

También, decidimos subir hasta uno de los canchales en los que hay pinturas rupestres. Pero, la verdad es que están ya muy borrosas debido al mal trato que tuvieron durante un tiempo. Pero lo mejor de subir hasta allí son las vistas. Se ve todo el valle, el bosque y las montañas. Y de camino, pasamos

Cuando era pequeña, imaginaba miles de cuentos de hadas que sucedían el bosques como este. ¿Qué secretos se escondían entre las ramas de los árboles? ¿Bajo las piedras? ¿Detrás del sonido de un pajaro o bajo el puente de madera o entre las aguas del río?

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Visitando fotos antiguas, he recuperado esta de 2007. Es de la caldereta que se hace durante las fiestas de agosto. En ellas, todo el pueblo estaba implicado: mucha mujeres iban a una mesa enorme que se colocaba delante del pueblo, y allí pelaban y troceaban patatas. Y mientras, los hombres se encargaban de preparar los fuegos y, más tarde, de cocinarlo. Todos colocábamos las mesas en la calle principal del pueblo, llevá-

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bamos sillas y platos y vasos, y todas las familias del pueblo nos sentábamos en nuestras mesas y cenábamos juntos, bajo la luz de las estrellas y de las farolas. Probablemente este sea uno de los platos de mi infancia y el sabor de esa caldereta nunca se podrá igualar con otras. Y cada año era diferente, porque cada año iba un familiar diferente, podíamos estar con mis tíos los unos, o con los otros, o con primos hermanos o primos le-

janos... El pueblo tiene ese poder de juntarnos, aunque no nos veamos durante el resto del año. Además, muchas veces el cumpleaños de mi abuelo coincidía con las fiestas del pueblo, y después de la cena, unos días más tarde, lo celebrábamos con una comida. El cabrito no faltaba, como es típico aquí, y si estábamos suficientes, sacábamos las mesas a la calle y ocupábamos toda la calle de subida al lado de nuestra casa.

Después de comer siempre íbamos al río. Unos días, al Charco de la Olla, amplio para nadar a gusto, pero ¡bastante lleno los fines de semana! Por esa razón, también íbamos a un charco un poco más apartado, al que se llega atravesando un tro-

cito de campo, y que llaman Charco de la Serpiente. Mi madre me asustaba de pequeña diciéndome que se llama así porque hay culebrillas. Pero aún a día de hoy, sigo teniendo ese pequeño temor... Tras las tardes de río,

volvíamos a casa. Nos dábamos una ducha y cenáb amos tranquilamente. Luego solíamos quedarnos viendo alguna película o series que echaran en la tele. ¡Recuerdo que mi tía y yo nos enganchamos a Embrujadas!

Si en todas las partes del mundo, los hombres son hijos de la tierra, en Las Hurdes, la tierra es hija de los hombres... Miguel de Unamuno

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AGRADECIMIENTOS Tras horas de trabajo, entrevistas, fotografías y artículos, una vez más, llegamos a los agradecimientos de CAMS. El crecimiento, tanto personal como profesional, está siendo exponencial en este viaje que, en gran parte, estamos realizando gracias a vosotros. Cierto es que apenas llevamos tres meses desarrollando este proyecto, pero ya podemos decir orgullosos que nos es cada vez más enriquecedor, y que estamos muy emocionados por poder continuar con él y entregaros, número tras número, lo mejor de nosotros. Como siempre os decimos, esta oportunidad nos sería imposible sin todos vuestros mensajes, visitas y apoyo constante, y no podemos estaros más agradecidos. Sois una de las partes más importantes de este proceso, y esperamos seguir a la altura el máximo tiempo que nos sea posible. Este número, además, es un soplo de aire fresco para nosotros, por la cantidad de detallismo y novedades que él conlleva. Crecemos cada día, tratamos de superarnos, pero el veredicto final os corresponde. Esperamos de todo corazón que hayáis disfrutado de esta tercera publicación tanto como nosotros. Gracias una vez más por leernos, ¡nos vemos en el próximo número de CAMS!

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ANNA PUIG MOSCARDÓ SIGLO XXI TONIBEL PASTOR STRIM JAVI NAVARRO SARAY RUÍZ ANDY ANNA TERRÉS