Nº7 CAMS Magazine by CAMS Magazine

CA MS CARMEN ARRANZ · AINHOA ARROYO MARÍA VALERO · SONIA CUEVAS JOZABAD BETANCOR · cristina martínez giuliana zelarayán · paloma páez preslava boneva · adrián valero

ÍNDICE 06

CAMPO DE JUEGO

Misma pasión, una reivindicación dentro y fuera del campo Wrestlemania 37: de vuelta al negocio Beneficios del yoga para el cuerpo y la mente

FRONT ROW La primavera más colorida de todos los tiempos Portfolio: Canción en verano Sonia Cuevas Portfolio: Preludio de sueños Cristina Martínez Portfolio: Lo que te mereces Álex González

LAS CUERDAS QUE NO SÉ TOCAR

La emoción de la Film Symphony Orchestra triunfa en el Auditorio Nacional de Música Itziar Gregorio: “Todo podría llegar a ser inspirador si se dan las circunstancias adecuadas” “El Madrileño”, el eco de la tradición The Cure y el impacto sociocultural de su The Head on the Door

OLOR A CAFÉ Y LIBRO NUEVO El exquisito legado poético de Juan Ramón Jiménez Beneficios de la escritura y lectura creativas El aroma de los libros La vida y los libros

FUNDIDO A NEGRO

Lupin: ¿Son Assane Diop y Arsène Lupin un mismo personaje? El príncipe de Egipto: una joya olvidada del cine de animación La inspiración de John Keating y su club de los poetas muertos Entre Camelot y la Tierra Media

WANDERLUST

Patones de arriba Tradición, cultura y leyendas del territorio galaico Un paseo artístico por la Alhambra

106 TINTA Y PLUMA Rosa Müller: “Llegó un momento en el que necesitaba compartir lo que creaba Cuando enamorado tú Un tropiezo para reflexionar Abismo Un pensamiento detrás de otro...la libertad Lila sempiterno

Carmen Arranz

María Valero 01

Ainhoa Arroyo

Sonia Cuevas

Introducción La idea de crear CAMS nace en el invierno de 2019 cuando cuatro chicas, estudiantes de Periodismo y Comunicación Audiovisual, decidimos compartir nuestras pasiones a través de un proyecto que inspirase a todos aquellos que quisieran dedicarse a la comunicación, la música, la moda, la fotografía o la escritura. En nuestras páginas, queremos demostrar que los futuros profesionales de la comunicación tenemos mucho que ofrecer, por lo que, decimos con orgullo, que CAMS es de todos y para todos. Desde CAMS, queremos dar voz a todas aquellas personas que, trabajando y siendo constantes, están llevando a cabo proyectos llenos de ilusión en los ámbitos del periodismo, deporte, literatura y moda, entre otros. Queremos mostraros un contenido original, con un tratamiento excepcional y creativo, por lo que nos volcamos en cada página y cada detalle para presentaros una revista mensual al 100% creada por nosotros mismos.

Jozabad Betancor

Cristina Martínez

Paloma Páez

Preslava Boneva

Giuliana Zelarayán

Adrián Valero 02

DEPORTE

campo de juego Un pitido final. Una marca histórica. Una jugada que te deja sin aliento. El gol de la salvación. El gol de la victoria. El gol de todos. El punto que faltaba para llegar a lo más alto. El esfuerzo de todos. El juego en equipo. El trabajo individual. Celebrar un gol del equipo de tus amores con tus amigos. Llorar de alegría al ganar un trofeo o llorar de tristeza al quedaros a las puertas. Dejarte la voz en todos y cada uno de los gritos de ánimo. Hay historias que siempre nos unirán, nos harán recordar con lágrimas en los ojos y contaremos a nuestros hijos. El deporte nos une. Esa afición que compartimos todos los días con orgullo y pasión nos representa a todos. Y queríamos que CAMS tuviese una sección que hablase de ese sentimiento. Desde Campo de Juego queremos contaros las historias que más nos apasionan, dar a conocer los sueños de pequeños y mayores y, por supuesto, enseñaros hasta dónde puede llegar el deporte. Desde hinchas hasta deportistas, pasando por periodistas, queremos que todos tengan cabida en CAMS.

Fotografía: María Valero

Misma pasión, una reivindicación dentro y fuera del campo

s onia cue vas ac tuali da d

El pasado 6 de abril, Misa Rodríguez, portera del Real Madrid Femenino, compartía un tweet mostrando su amor por el club. En la publicación, y bajo las palabras “Misma pasión”, la guardameta mostraba dos fotos, una suya y otra de Marco Asensio, que acababa de marcar el tercer gol en contra del Liverpool en la ida de cuartos de final de la UEFA Champions League. Horas después, debido a la cantidad de comentarios vejatorios y machistas, Misa borró el tweet.

Sin embargo, la afición no dejaría caer a su portera, y pronto llegaron los mensajes de ánimo bajo el lema que ella misma había creado. Marco Asensio sería el primer futbolista en pronunciarse, y con un tweet de apoyo a la portera de su equipo, desencadenaría una campaña que ya ha dado la vuelta al mundo. Desde ese instante, cientos de hombres y mujeres deportistas, periodistas deportivos, técnicos e incluso

clubes de todo el mundo se sumaron a la campaña que, no solo funcionaba como apoyo al caso de Misa Rodríguez, sino que luchaba en contra del machismo en el deporte. “Misma pasión” ha conseguido convertirse, gracias a la ayuda de todas las personas dispuestas a erradicar las actitudes machistas en los distintos ámbitos de nuestras vidas, en el lema actual del deporte, en una reivindicación dentro y fuera del campo.

El caso de Misa Rodríguez no es aislado. Desde pequeñas, a las mujeres se nos aleja del fútbol o de deportes que siempre han sido considerados masculinos. Ya en el colegio, una de las grandes bases de nuestra educación y desarrollo tanto madurativo como personal y emocional, la división entre niños y niñas en el recreo, incluso en clase de Educación Física, es preocupante: por una parte, los niños, que juegan a fútbol y, por otra, las niñas, que saltan a la comba. A partir de ese momento, los alumnos establecen una asociación de ideas totalmente errónea. ¿Por qué debe ser así? ¿Por qué una

niña no puede disfrutar con sus compañeros de un partido? ¿Por qué un niño no puede ser feliz saltando a la comba por los comentarios que puede recibir? El error es de base y se encuentra en el sexismo y machismo que, desde pequeños, incluimos en nuestra educación. En el caso de las mujeres, en cualquiera de sus formas en el deporte, ya sea como aficionadas, jugadoras, entrenadoras, incluso periodistas, la sociedad crea prejuicios hacia nosotras. Nuestro conocimiento sobre táctica o nuestro propio equipo queda reducido, nuestras opiniones son

juzgadas, e incluso, si una mujer decide jugar a fútbol, es considerada poco femenina. Hemos evolucionado en cuanto a libertad, pues somos miles de mujeres las que nos dedicamos directa o indirectamente al deporte, pero, ¿cuándo llegará el momento en el que nos sintamos cómodas haciendo nuestro trabajo? ¿Cuándo dejaremos a un lado los prejuicios que desencadena el machismo? ‘ Desde CAMS, y como amante del fútbol, os animo a compartir vuestras historias, opiniones y la misma pasión, porque el deporte no entiende de género.

WrestleMania 37: de vuelta al negocio

álvar o m arc o s

La pandemia por COVID-19 ha cambiado nuestra forma de vivir. Esto nos lleva a formular la misma pregunta que siempre tenemos en la cabeza: ¿cuándo podremos volver a la antigua normalidad? Si bien el mundo cada día parece estar más cerca del final, aún queda mucho trabajo por hacer y es mejor no hacerse ilusiones. A pesar de ello, la empresa WWE decidió dar una oportunidad a sus aficionados de vivir su pasión de la forma más fiel posible a lo que siempre fue. Tanto la noche del sábado 10 de abril como la del domingo, la empresa líder en lucha libre profesional demostró no tener miedo al virus y acogió con los brazos abiertos a 25.675 aficionados en ambas noches.

CRÓNICA

El evento se celebró en Tampa Bay, concretamente en el Raymond James Stadium. Este estadio iba a ser la sede de la edición de la vitrina de los inmortales del año pasado, pero el impacto de la pandemia frenó a la empresa de Vince McMahon. Debido a las restricciones sanitarias, WrestleMania 36 tuvo que celebrarse en el Performance Center, a puerta cerrada y sin público. La ex-

pansión del virus esfumó las ilusiones de regresar pronto con el público presencial, por lo que hubo que adaptarse. Los primeros meses la programación siguió sin ningún tipo de público, lo que generó críticas, pues no se sentía lo mismo viendo los combates. No es ningún secreto que el público es un factor fundamental en los eventos deportivos, pues sus reacciones dan mayor

prestigio e importancia a los acontecimientos. Pasados unos meses, la WWE dio un paso adelante e incorporó público presencial con talentos de NXT. En otras palabras, la WWE durante su segunda etapa en la pandemia tuvo público presencial de trabajadores de la empresa, para así no exponer a nadie al virus y recuperar el sonido

ambiente de los eventos que tanto se echaba de menos. Esta decisión mejoró de forma significativa la calidad de la programación, pero aún un cambio muy importante: el estadio. El Performance Center no dejaba de ser el gimnasio y centro de entrenamiento de luchadores, por lo que las instalaciones para albergar los espectáculos eran muy limitadas. Finalmente, la WWE dio su último paso y el día 17 de agosto de 2020, la empresa anunció su traslado al Amway Center para

establecer el WWE ThunderDome. Esta fue una forma innovadora de reincorporar al público real a los eventos sin violar el protocolo COVID. Una vez asentados, se reemplazaron los asientos por pantallas electrónicas, donde los aficionados desde sus casas pueden acudir a los eventos virtualmente. Para hacer esto, el espectador debe haberse registrado previamente en la página web del ThunderDome y luego iniciar sesión a la hora asignada. De esta manera, saldrá reflejado durante un

periodo de tiempo en una de las pantallas del recinto y podrá verse su reacción en vivo, así como también escucharla. El audio de los presentes es mezclado con el audio de la arena para envolver el espectáculo en un ambiente lo más fiel posible al público presencial. Este salto tan importante y arriesgado tuvo muy buena recepción, y se decidió que este formato se mantendría hasta el próximo evento con público.

Ya son reiteradas ocasiones en las que WWE intentó traer algo de público de vuelta, pero todas fueron un fracaso. Las autoridades sanitarias no llegaron a un acuerdo hasta que finalmente les concedieron permiso para tener el público de vuelta en WrestleMania 37. Sin embargo, todo apunta a ser una excepción de dos noches, puesto que la empre-

sa aún tiene contrato con el Amway Center para seguir realizando sus eventos en el ThunderDome.

lizó en dos noches, la del sábado 10 de abril y la del domingo 11 de abril. Cada noche contó con siete combates y una celebridad ajena a este deporte participando en el evento. El lema de este evento fue ‘‘Back to Business’’ —vuelta al negocio en inglés—, y la canción que le representó fue ‘‘Save Your Tears’’ de The Weeknd.

Aún así, la gente se emocionó por volver a un evento de lucha libre de la empresa líder en vivo y no dudaron ni un segundo. Además, fue un evento histórico. Por segunda y última vez en la historia, el evento se rea-

NOCHE 1 La primera noche de la trigésimo séptima edición de WrestleMania la inauguraron Vince McMahon y todo el elenco de luchadores de la WWE. Fue una cálida bienvenida a los aficionados después de más de un año sin público real presencial en los eventos. Todos sintieron nostalgia y se emo-

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cionaron por poder hacer lo que aman delante de gente que les apoya. ¡Rhea Ripley se emocionó tanto que lloró! Sin embargo, no todo fue emotivo y de color rosa. Una tormenta eléctrica invadió el Raymond James Stadium y retrasó el evento

más de media hora. Algunos luchadores tuvieron que improvisar y salir a dar entrevistas antes de sus combates para hacer tiempo. Tras ello, el espectáculo comenzó con una actuación musical. Bebe Rexha cantó America the beautiful antes de la lucha de apertura.

BOBBY LASHLEY (CON MVP) DERROTÓ A DREW MCINTYRE, RETENIENDO ASÍ EL CAMPEONATO DE LA WWE Un combate muy físico y con mucha intensidad fue la apertura de la primera noche. Tras casi veinte minutos de acción, el psicópata escocés no pudo resistir el mortal The Hurt Lock de Bobby Lashley, desmayándose y no pudiendo continuar la lucha.

NATALYA Y TAMINA DERROTARON A CARMELLA Y BILLIE KAY; LANA Y NAOMI, LIV MORGAN Y RUBY RIOTT Y DANA BROOKE Y MANDY ROSE EN UN TAG TEAM TURMOIL Y GANARON UNA OPORTUNIDAD POR LOS CAMPEONATOS EN PAREJA FEMENINOS EN LA NOCHE 2 Un cuarto de hora de combate donde Natalya y Tamina ganaron la contienda entrando las últimas al cuadrilátero. El splash de Tamina finiquitó a sus rivales y certificó su oportunidad titular al día siguiente.

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CESARO DERROTÓ A SETH ROLLINS Una rivalidad muy personal que se resolvió en este combate. Tras unas secuencias de infarto y un combate bastante parejo, Cesaro le dio veintitrés vueltas a Seth Rollins y lo remató con un Neutralizer. Fue la primera lucha individual de Cesaro en WrestleMania, ¡y qué mejor forma que estrenarse con victoria!

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AJ STYLES Y OMOS DERROTARON A THE NEW DAY (XAVIER WOODS Y KOFI KINGSTON), GANANDO LOS CAMPEONATOS EN PAREJA DE RAW

Un New Day que pecó de confianza perdió sus campeonatos por pareja. Macharon al fenomenal AJ Styles hasta que este pudo darle el tag a su guardaespaldas Omos, quien debutaba en un ring esa noche. Los ataques de Xavier Woods y Kofi Kingston fueron totalmente inútiles, y fueron destruidos en minutos por el gigante.

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BRAUN STROWMAN DERROTÓ A SHANE MCMAHON (CON ELIAS Y JAXSON RYKER) EN LA JAULA DE ACERO

Ni el ataque de los secuaces de Shane a Braun al principio de combate ni los múltiples intentos de escapar sirvieron. Braun Strowman rompió la celda con sus manos y arrojó a Shane desde lo más alto, para luego rematarlo con un Running Powerslam y ganar por conteo de tres.

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BAD BUNNY Y DAMIAN PRIEST DERROTARON A THE MIZ Y JOHN MORRISON EN UNA LUCHA POR PAREJAS Bad Bunny demostró que este era su sueño. El cantante puertorriqueño demostró el amor que le tiene a la industria e hizo una actuación formidable, dejando con la boca abierta a todo el público. El momento más destacado de la noche fue el Canadian Destroyer que Bad Bunny le hizo a John Morrison afuera del cuadrilátero. Damian Priest apoyó en todo momento al cantante y le ayudó a rematar a The Miz para ganar por conteo de tres. ¡Espectacular Bad Bunny!

BIANCA BELAIR DERROTÓ A SASHA BANKS Y GANÓ EL CAMPEONATO FEMENINO DE SMACKDOWN Un evento principal histórico. Por segunda vez en la historia, una lucha femenina cerraba el evento de lucha libre más grande del año. Bianca Belair ganó el combate e hizo estallar de emoción al público. Sus padres estallaron de alegría y su marido celebró con ella en el ring.

NOCHE 2 La segunda noche la inauguró Ashland Craft con America the beautiful en versión country. Esta vez, no hubo condiciones meteorológicas desfavorables y el evento comenzó a la hora establecida.

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RANDY ORTON DERROTÓ A THE FIEND (CON ALEXA BLISS) El demonio intentó destruir a Randy Orton, pero para sorpresa de todos, una Alexa Bliss que chorreaba un líquido oscuro poseída por la hermana Abigail distrajo al terrorífico monstruo y Randy Orton con un RKO se llevó la victoria.

NIA JAX Y SHAYNA BASZLER DERROTARON A NATALYA Y TAMINA, RETENIENDO LOS CAMPEONATOS POR PAREJA FEMENINOS La suerte no sonrió a las ganadoras de la lucha de la Noche 1. Shayna Baszler hizo dormir a Natalya con un devastador candado y las campeonas ganaron la lucha.

KEVIN OWENS DERROTÓ A SAMI ZAYN (CON LOGAN PAUL) Kevin Owens derrotó a Sami Zayn, lo cual sorprendió al invitado de honor de Sami, el conocido YouTuber Logan Paul. Sami recriminó a Logan, y este último le empujó harto de la increpación para luego levantar la mano del ganador. Sin embargo, K. O. derrumbaría a Logan Paul con un stunner.

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SHEAMUS DERROTÓ A RIDDLE, GANANDO EL CAMPEONATO DE LOS ESTADOS UNIDOS

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APOLLO CREWS DERROTÓ A BIG E EN UNA LUCHA DE TAMBORES NIGERIANOS, GANANDO EL CAMPEONATO INTERCONTINENTAL

El guerrero celta y el bro dieron un buen combate. Riddle intentó aplicar un moonsault a Sheamus, pero fue directo a comerse la Brogue Kick y así Sheamus ganó la lucha tras la tercera palmada del conteo.

Pese a estar en su ciudad, Big E no pudo retener el campeonato. Cuando estaba a punto de ganar, un secuaz del nigeriano intervino en la lucha para hacer que Apollo se corone campeón intercontinental.

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RHEA RIPLEY DERROTÓ A ASUKA, GANANDO EL CAMPEONATO FEMENINO DE RAW La japonesa sucumbió a la brutalidad de la australiana, quien apenas hace unas semanas debutó en la programación de la marca roja. Semanas después, se corona como campeona femenina en el escenario más grande de todos.

ROMAN REIGNS (CON JEY USO Y PAUL HEYMAN) DERROTÓ A DANIEL BRYAN Y EDGE, RETENIENDO EL CAMPEONATO UNIVERSAL El evento principal no decepcionó. Una lucha intensa entre tres luchadores que tienen algo en común: tuvieron que retirarse temporalmente de la lucha libre. Se enfrentaron en una lucha física, brutal y llena de emociones, donde el campeón, con ayuda de su primo, retuvo con éxito el campeonato máximo de la marca azul, haciendo el pin a Edge y Bryan al mismo tiempo.

En definitiva, un evento que tuvo de todo, pero, sobre todo, nostalgia. Se echaba de menos al público en los estadios.

Beneficios del yoga para el cuerpo y la mente

s onia cue vas

Para muchas personas, la práctica constante del yoga se ha convertido en una medicina, en su momento de paz y equilibrio consigo mismo. A través de las asanas y la meditación, no solo desarrollamos la flexibilidad y la musculatura, sino que aprendemos a canalizar nuestra energía hasta convertirla en equilibrio para así, llegar a un estado mental de relajación. Si en el número anterior os expuse el yoga a través de su origen, ahora os invito a que conozcáis algunos de los beneficios del yoga para el cuerpo y la mente.

SALUD

1. FLEXIBILIDAD Estamos acostumbrados a la escasa movilidad. Quizá, por nuestro trabajo, debemos pasar horas frente a un ordenador. Esto hace que, con el paso de los años, el cuerpo pierda su movilidad y elasticidad natural. En el yoga, a través de las asanas (ya sean de mayor o menor dificultad), movemos nuestro cuerpo a la vez que tensamos y destensamos los músculos. Una

práctica constante, que podemos hacer en casa y en cualquier momento del día, conseguirá devolver la actividad a nuestros músculos.

2. FUERZA En principio, el yoga puede parecernos una práctica inservible a la hora de tonificar, pero nada más lejos de la realidad. Todos y cada uno de los ejercicios solo necesitan el propio peso del cuerpo

para realizarse, lo que unido a la flexibilidad y el equilibrio, nos ayuda a trabajar músculos que antes permanecían totalmente inactivos y así aumentar su fuerza.

3. EQUILIBRIO Uno de los objetivos del yoga es, sin duda, el de unir todos los elementos que constituye. A medida que avanzamos en nuestro aprendizaje, mejoramos el equilibrio a partir de la realización de posturas cada vez más

complicadas. Para ello, necesitaremos disponer de un control total tanto de nuestra concentración como de la respiración.

4. CORRECCIÓN POSTURAL La corrección de la postura a través del yoga es más que obvia. Gracias a la canalización de todos los elementos anteriormente explicados, nuestro cuerpo encuentra su postura correcta y natural. Al principio, es una de los ámbitos que más nos costarán, pues para corregirlo, deberemos ser conscientes. Sin embargo, con el paso del tiempo, nuestra postura se adaptará a los ejercicios.

5. RESPIRACIÓN En nuestro día a día, bajo situaciones que nos producen estrés, incluso ansiedad, nuestra respiración se vuelve agitada. Por muy exagerado que nos parezca, este hecho es dañino para la salud de nuestros pulmones. Con el yoga, podemos ayudarnos a nosotros mismos. A través de las profundas respiraciones que hacemos, conseguimos llevar energía a todas las partes de nuestro cuerpo, fundamentalmente a los pulmones, órganos que, inconscientemente, no cuidamos.

6. SISTEMA INMUNOLÓGICO Cuando la hormona relacionada con el estrés, el cortisol, se dispara debido a situaciones que nos provocan malestar, nuestro sistema inmunológico cede ante este problema pudien-

do provocar una disminución en nuestra resistencia en cuanto a enfermedades o infecciones. A través de la práctica constante del yoga, podemos lograr controlar esta hormona para que nuestro nivel de estrés baje y, por lo tanto, mejorar nuestro sistema inmunológico.

7. SISTEMA NERVIOSO Como ya sabemos, el yoga es una combinación de ejercicios dinámicos y ejercicios de relajación. Gracias a ello, conseguimos mantener un equilibrio en el sistema nervioso autónomo (compuesto por el sistema nervioso simpático y parasimpático).

8. ESTRÉS Es cierto que cualquier forma de deporte nos ayuda a descargar estrés. Sin embargo, el yoga va un paso más allá.

Debido a las respiraciones que realizamos, llegamos a un estado mental de control, estabilidad y concentración, lo que, según nos desarrollamos en la práctica, nos permite bloquear información de nuestro alrededor.

9. CLARIDAD MENTAL Una vez acabamos nuestras sesiones de yoga, la práctica no termina. Cuando conseguimos conectar con nosotros mismos, adquirimos la consciencia mental, lo que nos ayudará a desarrollarnos mejor en nuestro día a día.

10. AUTOESTIMA Mediante la conexión entre cuerpo y mente, aprendemos a autogestionar nuestras emociones y mejoraremos todos los ámbitos expuestos, lo que nos llevará a sentirnos mejor tanto con nuestro interior como el exterior.

Memorias de una Bookworm ¿Alguna vez cogiste un libro y supiste de inmediato que te iba a gustar? A mí me ha pasado, en varias ocasiones. He de decir que siempre me ha gustado leer y le echo la culpa a la saga de libros de olores: Gerónimo Stilton en el Reino de la Fantasía. Estos me introdujeron a la lectura de aventuras que siempre se me antojaba divertida y amena. La variada tipografía junto a las singulares páginas con olores hicieron que me terminase los libros en una noche. Así me convertí en una «bookworm» a los 10 añitos. Yo ya leía otros libros antes que este. Mi hábito a la lectura se lo debo a mi madre, pero sobre todo a mi tía que por mi cumpleaños, o en cualquier ocasión, aprovechaba siempre para regalarme algún libro. Ya a esa edad solo quería coleccionar libros, que seguro que todos vosotros conocéis: Kika Superbruja, Jacobo Lobo, Junie B. Jones... Ya era una gran amante de la lectura hasta que llegó a mí la literatura juvenil y, con ella, la de amor. Por mi 12 cumpleaños me regalaron el primer tomo de Los Juegos Del Hambre de Suzanne Collins, no lo leí, me lo bebí. Así continué con el resto de la saga. Mi familia estaba impresionada de lo rápido que podía llegar a leerme un libro. Mi padre me retó un verano, no se creía que podría leerme el último libro de la saga Crepúsculo: Amanecer de Stephenie Meyer (un tocho tremendo) en una sola semana. Era verano tenía todo el tiempo del mundo y a pesar del reto, conseguí socializar sin problemas. Gané la apuesta. Uno detrás de otro puedo decir que he leído ya más de 100 libros, me cansé de contarlos. Ahora la fantasía es uno de mis géneros favoritos, de hecho, mi libro preferido es Donde Los Árboles Cantan de Laura Gallego (mi autora preferida). Aún así, cualquier tipo de literatura me gusta. No importa el género del libro, lo importante es que enganche desde el principio. Soy la típica persona que va recomendando libros a diestro y siniestro, es mi forma de compartir con el mundo. Mis amigas y yo estamos muy unidas a través de la literatura, me parece mágico, puesto que después de leernos algún libro nos ponemos a comentar la historia. Hemos leído el mismo libro, pero tenemos opiniones muy diferentes al respecto y compartirlas nos enriquece a todas. Con esto no quiero que se me vea como una súper lectora, solo quería resaltar mi gran pasión por los libros. Para el día del libro tenía planeado escribir algo bonito, un texto que fuera como una oda a la literatura, pero me parece mucho más bonito contar mi historia y poder conocer la vuestra. Al final la lectura nos une a todos de una manera u otra. Así que, ¿cuál es tu historia? Feliz día del libro.

Ainhoa Arroyo

M O D A

FRONT ROW ¡Luces, cámara, y a desfilar! Saca tus mejores galas, porque tenemos muchas sorpresas. Animal print, rayas, lunares, lino o algodón. Innumerables son los estampados y telas que tenemos actualmente a nuestro alcance para vestirnos y, también, todas las formas de llevarlos dándoles mil estilos diferentes. En CAMS nos sumamos a tener en nuestra revista una sección dedicada a la moda. Desde Front Row, queremos mostrar la actualidad del mundo de la moda y las tendencias de cada temporda pero, además, a través de nuestros portfolios, queremos ayudaros a encontrar vuestro estilo y conseguir esa libertad que tantas veces necesitamos.

Fotografía: María Valero

La primavera más colorida de todos los tiempos Es evidente que desde que ha llegado la primavera, todas las marcas de ropa, sobre todo, de low cost han sacado unas colecciones muy acordes con el tiempo que viene y para todos los gustos. Por eso, desde CAMS, os queremos enseñar cuáles son las tendencias que más vamos a ver y, alguna que puede que se quede con nosotros

carme n arra n z

más de lo previsto.

tendencias

1. TOCA SALIR DEL NEGRO Y EL MARRÓN La primera tendencia que podemos ver en las tiendas de ropa y que está arrasando es el uso de los colores pastel en todo tipo de prendas, desde tops hasta pantalones, dándole ese toque primaveral y veraniego a nuestros outfits e ir saliendo poco a poco de los colores invernales.

2.MOMENTO DE ARRIESGAR También podemos ver la nueva versión de los clásicos vaqueros o jeans, ya que los vamos a ver, sobre todo, en su versión más favorecedora para nuestra silueta, dándole ese toque moderno a nuestros looks. Los veremos anchos, de corte extra-largo y de todo tipo de colores.

3. LAS FLORES NO NOS ABANDONAN No nos olvidemos del clásico estampado floral que siempre nos acompaña durante la primavera. Y después de la primavera de 2020, vuelve con más fuerza que nunca.

4. LOS CLÁSICOS NO FALLAN Aparte de tener a nuestro alcance todo el arcoíris para vestirnos este año, dos de los colores que van a predominar por encima del resto son el blanco y el rojo. Siguiendo el primero, ese aire ibicenco y playero a la vez que elegante. Mientras que el rojo nos da esa fuerza para salir a las calles sintiéndonos poderosos.

5. LOS CHALECOS SE QUEDAN Los chalecos se quedan. Esta tendencia, como ya dijimos en números anteriores de CAMS, va a permanecer con nosotros mucho tiempo. Y es que cada vez son más las opciones que tenemos para de hacernos con uno de estos, que se ha convertido en imprescindible.

Lánzate esta temporada y arriésgate en ponerte todos esos colores que en aquel momento no te atreviste porque no va a haber mejor momento que este.

Canción en verano Eres como esa canción en verano, la que cantas en el coche como si fuera la última vez, la que sientes como nunca pero vives como siempre. Eres como esa canción que se canta mirando el paisaje, amarillo y seco por el sol, vacío, pero lleno de ti. Eres como ese libro en verano, el que no quieres que acabe. El que lees frente al mar o entre las palmeras que te dan cobijo. Eres como ese libro al que marcas cada una de sus esquinas para revivir cada palabra, cada momento y cada mirada. Eres como ese viaje en verano, el que llevas esperando todo el año, en el que la música suena más fuerte por una carretera infinita mientras el sol se cuela por la ventana. Eres como ese viaje en verano que recuerdas entre risas y anécdotas con tus amigos, el viaje al que siempre quieres volver. Eres como esa noche en verano, la que te abraza y te invita a pasar la noche en la calle. Eres como esa noche en la que la luz de las estrellas nunca ha sido tan intensa y el silencio más agradable. Siempre serás tú, con tus veranos e inviernos, con tu calidez y tus sueños. Sonia Cuevas

Top marrón: Stradivarius Top negro: Stradivarius Falda: Shein Pantalón: Zara Pendientes y anillos: Stradivarius Pendientes conchas: ICOS Pendientes rojos: ICOS Zapatillas: Converse

Preludio de sueños Se anuncia raudo en la eternidad nocturna del ser su aurora blanca, y yo levanto mis párpados enmudecidos y canto al alba en silencio, por quien ve el fin en sus ojos, de ella, y no le dejan dormir. Me inclino leve, lento, ante una inmensidad que a respirar me obliga, y mi alma se enturbia y sale de sí. La encuentro a ella en el mundo, y ella a mí. Y pasa sonriendo y yo frío, en gris, pregunto dentro de mi vida el cómo puede ser, reír así. Asoma tímida a mi tez de aslfalto una mueca que no sé seguir, máscara del dolor, cual Bécquer, que me lleva a huir. La conciencia pierdo; no eres real, es sueño, no estás allí. Doy las gracias y duermo: el fin fue siempre fin. Cristina Martínez

Jersey: Shein Top: Stradivarius Pantalón: Stradivarius Falda: Shein Cinturón: Berskha Pendientes: AliExpress Colgante: Shein

lo que te mereces VIVA SUECIA Parece que hoy no ha muerto gente Sigue intacto el equilibrio Todas las cosas urgentes Lo serán, si son contigo Lo he leído en una taza Soy consciente del peligro Lo bueno es lo que nos pasa Lo demás, es no estar vivo Vamos a tener, con suerte Lo que hayamos decidido Y aunque se revele inerte Pienso estar agradecido Deberíamos decir más veces “Te deseo lo que te mereces” Pero, pierde fuerza entre los dientes No voy a comer más sano No se dan las condiciones Ahora debe ser verano A juzgar por las canciones Tengo todos los boletos Para estar inaguantable Hoy, quiero joderme el día Y voy a levantarme tarde

MÚSICA

LAS CUERDAS QUE NO SÉ TOCAR ¿Qué es la música? ¿Podría conseguir alguien hacer una descripción con la que nos sintiéramos todos identificados? Lo que sí sabemos y tenemos todos en común, es que la música y todo lo que ella abarca, une. Une mediante sensaciones y sentimientos; la canción del verano, la sintonía del mítico programa de los 90’s que veías todos los viernes junto a tu abuela, aquel inolvidable festival junto a tus amigos, la canción con la que España ganó el mundial de 2010, aquel grupo con el que desconectas después de un estresante día, la balada que removió conciencias, la canción de toda una interminable saga, o el ‘Resistiré’ que conmocionó a todo un país en época de confinamiento. Los artistas de siempre, los nuevos, los que vendrán, y los que ya no están presentes físicamente pero que lo seguirán estando por siempre en nuestra memoria. Desde CAMS y mediante Las cuerdas que no sé tocar, queremos acercar ese hacer sentir que tiene la música por genética en todos nosotros en cada una de nuestras entregas.

Fotografía: María Valero

La emoción de la Film Symphony Orchestra triunfa en el Auditorio Nacional de Música El pasado sábado, el Auditorio Nacional de Música de Madrid abría sus puertas a todos aquellos amantes de la música que disfrutarían de un concierto de cine. Bajo la batuta de Constantino Martínez-Orts, la Film Symphony Orchestra hizo deleitar a su público de una selección exquisita de las bandas sonoras

SONI A CUE VAS C ONCIERTOS

del séptimo arte en un espectáculo sensorial que combinaría la calidad y emoción de sus músicos con un juego de luces que acompañaba cada compás.

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La Film Symphony Orchestra logró convertir el Auditorio Nacional de Música en una máquina del tiempo que nos transportaba a distintas épocas y lugares, desde el Oriente Medio de Aladdín hasta los agujeros negros de Interstellar.

A través de piezas míticas, emocionales o novedosas de la historia de la música de cine, la Film Symphony Orchestra consiguió crear un ambiente de disfrute para pequeños y mayores.

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menzaría el concierto entre vítores del público, que desde ese primer momento, ya había conseguido conectar con la orquesta que les regalaría una hora y media de música y entusiasmo.

El concierto abrió, como no

podía ser de otra manera, con la introducción de la 20th Century Fox mientras el público se acomodaba en sus butacas, como si de una buena película se tratase. Así, entre el curioso prólogo y la simpatía y la pasión desmesurada de su director, co-

La primera partitura interpretada por la Film Symphony Orchestra sería “Abismo de pasión”, una fanfarría perteneciente a la película de 1942, Kings Row, compuesta por Erich Korngold, considerado uno de los mejores compositores de la primera mitad del siglo XX. El propio John Williams, creador de la banda sonora original de Star Wars, se inspiraría en esta fanfarría para componer la propia de La Guerra de las Galaxias.

la clásica que es bien conocida por todos, pues ha formado parte, en mayor o menor medida, de nuestra infancia, Willow. La Film Symphony Orchestra homenajearía el trabajo de James Horner interpretando el tema principal de esta película que bien nos transporta, en ciertos pasajes, a otras composiciones de su creador, como es el caso de su posterior obra, Avatar, la película más taquillera de la historia.

rescas calles de Montmartre donde Amélie nos presentaba su historia. Con un n impresionante solo de acordeón, las ya archiconocidas melodías del piano y el exquisito acompañamiento del resto de instrumentos, la Film Symphony Orchestra nos mostraba un recorrido a través de los mejores temas de la película francesa.

El concierto continuaría con la música de otra pelícu-

La música nos transportaría a Francia, con exactitud, a Les Deux Moulins o las pinto-

Tras emocionarnos con cada nota de Amélie, la Film Symphony Orchestra nos transportaría a nuestra más tierna infancia con una suite de Aladdín. Si habíamos llegado a Francia en

este viaje musical, esta pieza nos transportaba directamente a Oriente Medio a través de todos y cada uno de los pigmentos de los instrumentos que, unidos, nos mostraban un mundo lleno de color y magia. Desde los sonidos de los animales al ambiente de los mercados,

la orquesta supo interpretar a la perfección esta pieza que el público ovacionaría con gran devoción. El encuentro seguiría con la interpretación del tema “For always”, perteneciente a la banda sonora original de Inteligencia Artificial. Para

hacer de esta pieza un hito, la Film Symphony Orchestra contaría con la voz de Gloria Novoa que, acompaña del sonido excelente de los instrumentos y la emoción del público, hizo una demostración magnífica de su voz.

A partir de esta pieza, el tono del concierto cambiaría por completo y entraríamos en el género de acción y aventuras. La primera suite elegida para demostrarlo fue la perteneciente a la serie cinematográfica animada Cómo entrenar a tu dragón, y la orquesta supo representar a la mayor expresión la música celta que John Powell utilizaría en la banda sonora. De igual manera, también representarían con la misma fuerza y grandes emociones el tema principal de Avengers: Endgame. Tras defender con sobresaliente los temas de las películas más novedosas de los últimos años, la Film Symphony Orchestra se decantaría, en el final de este encuentro, por hacernos disfrutar de bandas sonoras de nuestra era que, sin lugar a dudas, ya son históricas. Abrirían esta parte del concierto con una suite de Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, con la que conseguirían poner los pelos de punta a su público tras un tratamiento exquisito de la música.

Llegamos a mi parte favorita y, además, la más esperada del concierto. Tras las emociones vividas a lo largo del encuentro, comenzaban a sonar las primeras notas de la suite de Interstellar en el órgano mientras los percusionistas acariciaban los parches de sus instrumentos para fingir el sonido de las olas. Interstellar supuso no solo una ejecución impecable de la pieza, sino una demostración de que

la música es magia, creatividad y sentimiento. La Film Symphony Orchestra supo, en su totalidad, transmitirnos y hacer que viviésemos a través de la música el viaje de Cooper, desde la tímida y agridulce melodía de la despedida con Murph en la Tierra hasta el significante paso del tiempo en el planeta donde eran arrastrados por olas infinitas.

En homenaje de unos de los mejores compositores que han dejado huella en el mundo del cine, Gloria Novoa volvió al escenario para cantar el increíble coro de “El éxtasis del oro”, obra creada por Ennio Morricone para El bueno, el feo y el malo. La presencial de la orquesta acompañando su voz dotaba a la pieza de la fuerza que necesitaba y, apenas tres minutos fueron

suficientes para lograr una de las mayores ovaciones de público. El concierto terminó con el mítico tema principal de Regreso al Futuro compuesto por Alan Silvestri, convirtiéndose en la guinda del pastel de un concierto que gritaba emoción en cada nota de los clarinetes, cada golpe de la percusión y cada pasaje de los violines.

El aplauso del público fue estremecedor a la vez que emocionante, pues la Film Symphony Orchestra logró convertir el Auditorio Nacional de Música en una máquina del tiempo que nos transportaba a distintas épocas y lugares, desde el Oriente Medio de Aladdín hasta los agujeros negros de Interstellar.

Itziar Gregorio: “Todo podría llegar a ser in si se dan las circunstancias adecuadas” Entrevista realizada por Cristina Martínez

E N T REVISTA

Itziar Gregorio, cantautora original de Guadalajara, empieza a abrirse camino en el mundo de la música con un potencial indudable. Tras mucho tiempo viviendo en su piel melodías que hoy decide compartir con el mundo, el primer EP original de la joven, Fases, está cargado de temas que deben ser escuchados.

¿Cómo se define Itziar Gregorio como artista? Como artista creo que es difícil definirse, ya que el arte, hablando en general, tiende siempre al cambio y a la evolución. Quizás, en esta etapa de mi vida, elegiría definirme artísticamente como cantautora, porque creo que se ajusta mejor al tipo de música que hago —aunque no del todo al sonido—.

¿Cómo describes tu estilo de música?

Busco salir de ese modelo de cantautor tan arraigado en la mente de la gente (que también me encanta, pero no sé si es el más correcto para mí) y encuentro inspiración en todos los estilos posibles, así que mi música es una amalgama de estilos. Es canción de autor, pero también es música indie.

¿Tienes algún proceso de creación de tus canciones? ¿Y algún referente? Cada canción nace de una

nspirador

manera distinta. Yo suelo comenzar por las letras y después ajustar la música a lo que yo imagino en mi cabeza para acompañarlas, pero por ejemplo para la composición de las últimas canciones he estado haciendo es justo lo contrario. Es importante romper con la rutina y buscar siempre fórmulas nuevas, salir de la zona de confort.

lista de artistas. Considero importante tener referentes, tanto a nivel sonido, como a nivel objetivos.

¿Qué te inspira para crear? ¿Cuándo comenzaste a componer música?

Todo podría llegar a ser inspirador si se dan las circunstancias adecuadas, y eso es lo que me gusta tanto En cuanto a mis referentes, de componer, que no solo ahora mismo son muy varia- nace de mi propia vida sino dos, me gustan desde ban- de mis reflexiones sobre las das de toda la vida como cosas que pasan todos los Radio Futura, hasta lo más días a mi alrededor. actual de la escena indie como podrían ser Confeti Con doce años, ya compode Odio o Sebastián Cor- nía canciones. No sé en qué tés, pasando por cantau- momento exacto comencé toras de la talla de Rozalén a hacerlo, pero mis primey bandas actuales como ros cuadernos son de aqueAmaral, Ginebras, La Oreja lla época, y los tengo todos de Van Gogh, y una larga guardados.

¿Tienes algún tema propio ¿Tienes proyectos de futu- bre todo como productora, favorito? ro a corto y largo plazo? es un aprendizaje constante. Del EP de Fases, que salió en noviembre de 2020, siempre destaco Balas como mi favorita. Es una canción muy potente que me gustó muchísimo producir. Las guitarras y las melodías creo que quedaron particularmente bien, y siempre es una buena sensación escuchar mi propia música y pensar “me gusta mucho esto”. Es muy satisfactorio a nivel personal. Además, mi favorita también es una canción que saldrá en el próximo mini EP.

A corto plazo, planteo lanzar un mini EP de tres canciones muy especiales que se engloban dentro de una especie de universo literario. Son tres canciones que estoy deseando que escuche la gente, la primera del proyecto, Vuelves salió hace unos días. A largo plazo, estoy preparando otro EP que todavía no está perfilado del todo, pero las primeras canciones que barajo para el proyecto creo que son un salto en mi evolución como artista y so-

¿Quién ha sido tu mayor apoyo una vez decidiste dar el paso a publicar en el mundo musical? Sin duda tanto mis padres como mis amigos han jugado un papel fundamental, animándome siempre a compartir con los demás todas esas cosas que yo tenía guardadas en el ordenador. Mi objetivo nunca ha sido hacer cifras grandes ni ganar dinero, sino tener un fee-

dback detrás de cada proyecto, más allá de la gente de mi entorno.

¿Cuál sería tu mayor sueño como cantautora? Ahora mismo yo creo que sería comenzar a hacer conciertos y que la gente viniese a verme y cantase conmigo mis canciones. Me conformo con eso y, si sale bien, igual me planteo algún sueño imposible, como cantar con alguno de mis artistas favoritos.

¿Con qué canción, no propia, definirías tu obra? Esta pregunta es dificilísima. Va a sonar muy cliché, pero creo que sería La música no se toca de Alejandro Sanz.

Háblanos un poco de tu primer single: sentimientos, proceso de creación… Todo lo que te transmita. El primer single de este nuevo proyecto es Vuelves, que es una balada acústica, muy sencillita. Me gusta un montón, nació leyendo la historia de una amiga (que figura como co-compositora, porque el puente es suyo) y fue muy natural que me saliese escribir sobre algo que uno de los personajes estaba viviendo en ese momento. Es una oda a la esperanza, al aferrarse a las cosas buenas que nos hacen felices y que siempre vamos a desear que se queden en nuestras vidas.

¿Hay alguna experiencia

que te haya marcado en la música?

sacar un disco? ¿Y cuál es tu favorito?

La primera vez que me dejaron subirme a un escenario a cantar una canción mía. Creo que fue uno de los días más felices de mi vida, porque fue la primera vez que pensé “quiero hacer esto siempre”.

Ahora mismo todo es posible hacerlo desde tu casa, con un ordenador, unos auriculares y un ratón, y quizás, un micrófono USB. Que el dinero no les impida demostrar el talento que tienen, porque lo que de verdad hace un disco no es el equipamiento o la calidad que tenga desde el principio, sino el aprendizaje, la perseverancia y la confianza en su talento. Con muy poco se consigue mucho: solo hace falta ponerse.

¿Tu EP lanza algún mensaje al mundo? ¿Y hay alguno que te apetece lanzar a ti ahora mismo? Fases es un EP muy circular, y me gusta que sea así porque empieza donde acaba. La vida es eso, una sucesión de fases —y de canciones—, y a mí me gusta particularmente lo positiva que es toda la evolución del disco, que comienza con un amor esperanzado (Tesoro, Tres minutos), muy inocente incluso, que va pasando por distintos lugares, por desengaños (Casi me lo creo) y se convierte en un amor propio (Sanar) que prevalece sobre todo lo demás, para volver al punto de partida desde una perspectiva completamente distinta (Empezar de cero). Todo tiene una lógica argumental. Creo que, si yo tuviera que lanzar un mensaje ahora mismo, en los tiempos que corren, pediría a la gente que practiquen la empatía, que no se pierda el ponerse en el lugar de los otros, para lo bueno y para lo malo.

¿Tienes algún consejo para alguien que quiere

Mi disco favorito, y al que probablemente le he dado más vueltas en mi vida, es Moraima, de Andrés Suárez. No me canso de escucharlo y, cada vez que lo hago, le encuentro un matiz distinto.

Y, por último, dicen que nadie te conoce como tú mismo… ¿Cómo definirías tu yo artista en una palabra? ¿Y cómo crees que lo definen los demás? Diría que me defino como alguien cambiante, en el buen sentido. Comenzaba la entrevista hablando de eso, y lo mantengo, cada día descubro algo nuevo que quiero hacer, cosas que quiero probar y que disfruto mientras voy aprendiendo a llevarlas al plano musical. Creo que los demás me definirían como una persona curiosa, inquieta y puntera, siempre estoy haciendo cosas.

BALAS Itziar Gregorio No sabes lo roto que tienes el corazón hasta que lo miras desde fuera, y el tiempo se ha colado entre las grietas, el silencio acaba odiando a la canción, y el amor no se hace amigo del engaño, quizás es lo que más cuesta entender qué no importa tanto y que aunque pasen los años, lo que es permanente en la memoria es el daño. Y muerdes balas y tomas decisiones malas el mundo es una mierda, pero era menos mierda cuando estabas tú. Y a eso se resumía nuestra relación. Tu fumabas, yo cantaba, me sentaban mejor el verano y las malas noticias, parecía fácil hasta que ya no, parecías buena aunque no lo fueras. Y muerdes balas y tomas decisiones malas el mundo es una mierda, pero era menos mierda cuando estabas tú. Me sacas de quicio y me destruyes entera pero vuelves al rato y me pides perdón, y al final ya no entiendo que quieres de mi, o si somos un problema sin solución. A veces fallas y pierdes todas las batallas el mundo es una mierda, se ha vuelto insoportable ahora que no estás tu

“El Madrileño”, el eco de la tradición El Madrileño lograba convertirse, en su primer día de estreno, en el álbum en español más escuchado en veinticuatro horas en Spotify. Sin embargo, el récord de C. Tangana no queda solo en esos números, pues la barrera más inmensa que ha derribado ha sido la generacional y, por supuesto, la de la industria musical.

soni a cue vas

Análisis

El Madrileño es el eco de la tradición. Desde 2018, el artista ha estado centrándose en la música tradicional y popular de los países hispanohablantes para regalarnos este disco tan espontáneo como cuidado. Se ha empapado de sonidos, de grandes referentes e hitos de la música, de increíbles artistas con los que sumar, que no tapar. Podemos a referirnos a El Madrileño como el disco más maduro de Antón Álvarez, no solo por su experimentación, sino por la importan-

cia que da, el respeto que tiene y el homenaje que rinde a todos aquellos artistas que han dedicado su vida a difundir la música de sus raíces. C. Tangana ha logrado evadirse de lo que pide la sociedad o, más bien, de lo que creemos que pide. Se ha metido la industria musical en el bolsillo haciendo las cosas a su manera, y es que el personaje madrileño es una representación de la España más pícara, y es que nadie ha hecho las

cosas como él. El hecho de aprender, heredar y, por supuesto, reunir a tantos artistas (no solo hablo de los colaboradores) en un solo álbum es, como poco, admirable. Pucho no ha inventado nada, pero sí ha transformado la forma que muchos tienen de consumir la música para que podamos disfrutar de la variedad y riqueza que nos ofrece. Por ello, os traigo un análisis de las piezas que conforman El Madrileño.

El amor, una marcha procesional del Rosario de Cádiz, nos introduce Demasiadas mujeres, primera canción del álbum. Así es como C. Tangana declara que El Madrileño cuenta con música tradicional, porque, ¿hay algo más típico y sentimental que la Semana Santa en España? Y eso no es todo, porque además de que la canción rompa con una base electrónica, el artista no quiso olvidarse en esta presentación de Joselito, el pequeño ruiseñor, y podemos escuchar las primeras notas de su famosa Campanera a lo largo de la pieza.

Tú me dejaste de querer se alza como la estrella del disco. En un principio, el riff pensado contenía referencias a Extremoduro, pero C. Tangana y Alizzz lo transformaron en uno de bachata. Junto a la rumba del estribillo, salió un tema sin precedentes acompañado de Niño de Elche y La Húngara, un icono del flamenco. Comerte entera es la sensualidad en música. La sofisticación en la voz de Pucho y el toque brasileño de Toquinho con la bossa nova, aportan al disco un momento gustoso, de gran placer.

Nunca estoy, perteneciente al EP Bien :( (2020), es la cuarta canción presentada en El Madrileño. Para muchos, no debería formar parte del álbum, pero yo debo romper una lanza a favor de la decisión de incluirla. La música tradicional y popular son las patas que sustentan el álbum y, en esta canción, no la encontramos en forma de ritmos, si no de versos. Esos guiños a Rosario Flores y Alejandro Sanz constituyen una enorme referencia para C. Tangana, puesto que son dos figuras clave en la música española.

Fotograma de Tú me dejaste de querer

C. Tangana ha cargado el disco de colaboraciones con grandes artistas, de esos que llevan un largo recorrido en la música, con el objetivo de homenajearlos. Pero, por supuesto, no se ha olvidado de los más jóvenes como es el caso del mexicano Ed Maverick. En Párteme la cara, pode-

mos reconocer el enorme talento del joven mexicano, y es que su aparición junto al ritmo, la estética de la canción y los coros, hacen de este tema uno de los más sentimentales de álbum.

joya de la corona de El Madrileño. En colaboración con Gipsy Kings, C. Tangana hace una rumba de tono desesperante, pues canta a una mujer inalcanzable en un entorno lleno de privilegios.

Ingobernable, junto a Tú me dejaste de querer, forma la

Llegamos a Nominao, una de las composiciones más sorprendentes del álbum, pues cuenta con la colaboración del maestro Jorge Drexler. Entre el aura minimalista e intimista de la canción, la propuesta audiovisual que nos ofrece y el crossover histórico con Andrés Calamaro, Nominao se ha convertido en un hito de El Madrileño, el que une dos mundos. Destaca incluso el G-mix de Un veneno pues, a pesar de llevar escuchando la versión original desde 2018,

José Feliciano consigue dar el toque latino para conformar esa unión de la música tradicional de España con la latinoamericana. Te olvidaste se corona como la pieza que nos transporta a otro lugar. El R&B, género utilizado para la canción, y la colaboración con Omar Apollo, un joven cantautor, consiguen llevarnos a su terreno a través de la canción más tranquila del disco. Sin lugar a dudas, llegamos a una de mis grandes favoritas del álbum, Muriendo

de envidia. En apenas tres minutos, esta canción consigue recoger tres géneros totalmente distintos que, unido al impecable tratamiento, es lo que le hace uno de los cortes más interesantes y especiales del álbum. Eliades Ochoa se suma a C. Tangana para comenzar con una rumba, dar paso a un trap más electrónico para saltar, al ritmo de las trompetas, a una salsa que lleva a Cuba por bandera.

Fotograma de Muriendo de envidia

CAMBIA!, junto a Carin Leon y Adriel Favela, se ha convertido en la favorita de muchos oyentes de C. Tangana. El ritmo y la compenetración de los tres artistas en la pieza nos invita a cantarla con el mismo buen humor con el que la interpretan.

avanza, además de conseguir un tono amargo, nos lleva en un crescendo muy sutil hacia un ritmo cubano. Entonces aparece la voz de Pepe Blanco sacada de una entrevista destacando la importancia de la música española, la de nuestras raíces.

A través de un acústico desafiante, Pucho nos presenta Cuándo olvidaré. La canción, a medida que

Los tontos, junto a Kiko Veneno, aparece en El Madrileño para dar el toque de fiesta que necesitaba el ál-

bum. En esta canción solo hace falta la guitarra, los coros y el entusiasmo de los artistas para hacernos un gran regalo en forma musical. Para cerrar El Madrileño, C. Tangana cuenta con la colaboración del argentino Andrés Calamaro. Si faltaba por probar algún género en el disco, nos introducen el rock para acabar por todo lo alto.

The Cure y el impacto sociocultural de su The Head on the Door The Cure, una banda británica de rock formada en 1976 en Crawley, Inglaterra, y en sus orígenes, denominados Easy Cure durante un breve período de tiempo, se compone por el vocalista Robert Smith, el bajista Simon Gallup, el guitarrista Porl Thompson, el baterista Boris Williams y los teclistas Roger O’Donnell y Laurence Tolhurst. Estos liberadores del rock gótico,

CRI ST I N A MARTÍ N E Z RE PORTAJE

De acuerdo con numerosos críticos del panorama, en la década de los 80’s, dentro de toda la completa discografía de The Cure es posible distinguir, al menos, tres etapas: post punk, dark, y una última más pop. Ya en 1979, con su tan conocido Three Imaginary Boys, la banda formada por Robert Smith estaba influida por el movimiento punk, y en 1980,

frecuentemente vestidos de negro y maquillados con un efecto borroneado de lápiz de labios, con sus inigualables letras introspectivas y existenciales,suponen uno de los mayores referentes de finales del siglo XX a nivel musical global.

con Seventeen Seconds, el segundo disco de The Cure, su estilo marca una transición del punk hacia el sonido denso, gótico e intrigante de su etapa dorada. Con Pornography (1982), el trío continuó con el mismo recorrido hacia una introspección gótica que mantenía su curso intacta, y además pudo presumir

de haber logrado una culminación del sonido más singular de los hasta ese momento escuchados. En 1984, con The Top, la banda intenta transmitir, como antaño, un estado de humor característico y emocional, y no centra tanto sus esfuerzos en mostrar algún elemento musical destacable.

Además, y también en 1984, un nuevo álbum en directo ve la luz bajo el nombre de The Cure Live, y el trío deja de serlo para convertirse en un quinteto con bajista (Thornalley) y saxofonista, teclista y guitarrista (Porl Thompson). Así, este nuevo disco recoge un par de conciertos en vivo, uno en Oxford y otro en el Hammer-

“

smith Odeon de Londres. Por otra parte, en 1985 y tras el estallido y catarsis musical de todas sus anteriores composiciones, el sexto álbum de los ingleses, el cual contenía letras oscuras con canciones alegres y bailables, era lanzado con el nombre de The Head on the Door. Supuso un exitoso

punto de inflexión en su sonido. Robert Smith estableció una fórmula ideal que llevó su música a enormes audiencias, e incluso muchos críticos afirman que es en este LP donde de verdad la leyenda de The Cure como grupo imprescindible de los ochenta comienza.

Yesterday I got so old, I felt like I could die… Yesterday I got so old, it made me want to cry. Go on, go on, just walk away; go on, go on, your choice is made

Este álbum del grupo británico comenzaba con In Between Days, posiblemente uno de los temas más pegadizos de toda la discografía de la banda. Esta sublime pieza regala al oyente un sonido distintivo del bajo de Gallup, el melódico sintetizador de Tolhurst, las guitarras principalmente acústicas perfectamente entonadas, la potente batería de Williams y una voz de Smith en su faceta más melódica. Hasta ese momento, no era habitual ser capaces de escuchar ritmos acústicos en

un disco de estos artistas, pero a pesar de ello, muchos estudiosos del género atisban en este atrevimiento una genuina libertad artística abierta a toda fuente de inspiración que aparezca. A continuación, Kyoto Song destaca con los teclados y supone un tema de tempo medio, donde además The Cure crea un inquietante tema de melodía principal oriental que, según la crítica, introduce, además, una temática onírica con el objeto de exponer sus demo-

”

nios más angustiosos. Por otra parte, el tercer tema The Blood introducía aires un tanto flamencos y arabescos con un ritmo de guitarra española, y el cuarto, Six Different Ways, un tema con un aire de cierto tono naif si analizamos las sonoridades de los teclado en base a su teclado y su batería, contrasta con el inigualable Push, que destaca por ser una composición cuasi-instrumental por su larguísima introducción inicial.

Para continuar, en A Night Like This y su incomparable solo de saxofón, ciertos elementos de percusión eran entrelazados de manera sublime con el bajo y el ritmo de las guitarras, y en séptimo lugar aparece un tema que marcó la trayectoria musical del grupo para siempre. La inolvidable y sublime Close To Me, la cual da comienzo con unas palmas y una extraña respiración, se acompaña de una melodía de teclado que conjuga a la perfección con un órgano y una voz cálida de Robert Smith, que es capaz de conducir al oyente por un recorrido repleto de distintos estados de ánimo por los cuales, a su vez, navega el ser solita-

“

por un sonido de introspección con Disintegration, una obra fenomenal con sonidos envolventes y con una gran evolución musical.

Por último, en la melodía de Screw parecen rememorar los inicios más punk del trío británico, de extrema crudeza, y con Sinking, una pieza de ambiente cálido con un bajo de calidad y una nueva intro instrumental de varios minutos, se cierra este álbum de culto.

Más tarde, continúa la época de los 90s para The Cure, una década repleta de novedades musicales y estilísticas. En 1990, los ingleses publican Mixed Up, una especie de «remezcla» de sus canciones anteriores, y en 1992 sale a la luz Wish, un disco que contiene uno de los temas más conocidas de la industria de la época, como es Friday I’m in love. Posteriormente, el año 1996 nos brinda un álbum algo más comercial, Wild Mood Swings.

Tras él, en 1987, un disco de gran diversidad e inspiración como fue el Kiss me Kiss me Kiss me mostraba a unos músicos curtidos y con experiencia, mientras que en 1989 vuelven a apostar

That my head on the door was a dream

Durante los más tempranos 2000s, Bloodflowers se deja ver cuando ya se creía desaparecido el grupo, volviendo a centrar su atención en la sonoridad de los temas y en instrumentales densos y compactos, con canciones de más de diez minutos como es el caso de Watching Me Fall. Después, en 2004, el disco The Cure, con

“

rio y sensible que protagoniza la letra del tema. Además, es de esta canción de la cual proviene el título del álbum.

numerosos ecos de su pasado musical. Finalmente, un último disco de estudio es publicado en 2008, 4:13 Dream, con menos fuerza creativa de la esperada. Sin duda alguna, y a modo de conclusión, el legado de The Cure es infinito y extremadamente importante en la cultura musical de la so-

”

ciedad. Asimismo, numerosas formaciones que surgieron más tarde influenciadas por estos famosos británicos, sobretodo en términos de rock alternativo e indie, son notables, reafirmando una vez más que estos artistas tienen un talento incomparable y que merece ser apreciado.

I don’t care if Monday’s blue; Tuesday’s grey and Wednesday too; Thursday, I don’t care about you It’s Friday, I’m in love!

”

Difusa ataraxia Y, entonces, comencé de cero. Dolía cada instante, cada segundo y, como ya expresó con anterioridad el artista que tanto escuchaba, hice un trío con mi soledad y mis miedos, y la felicidad lejos, quizá a kilómetros de mi inestable ser. Aferraba cada instante de mi cuerpo a la figura que antaño creé de tu piel, y notaba el destrozo de mi alma pensante, carente de cualquier sensación de paz antes conocida. Difusa ataraxia. Me encuentro a mí entre muchos papeles, letras amontonadas y un corazón apagado. No debería estar en este lugar, mas no me culpo. A través de la ventana, el sol me aporta el único calor que sé que merezco obtener, aquel que me gustaría compartir en épocas de extremo frío, y nos veo en el mismo camino, dispares, en dirección contraria. Me abrazo a mí misma por saber que, ahora, soy yo quien cuida de mí. Qué roto, qué solo y qué loco. Momento incierto de poca fe. Ni a compararte con la primavera cedo o cedes, y a mantenerte como ente abstracto me dispongo, con versos eternos que construyo a veces. Por la vida que me has dado y la que yo esperaba que llevase tu inicial. Cuando todo cae. Quién va a ser que no seas tú, aún con reproches, pienso, prefiriendo unos barrotes estrechos a mantenerme preso en esta soledad abrumadora, fuera de este mundo irreal e impaciente. Cada disparo lleva entero un acierto incierto que no me deja soñar, y camufla a su vez el dolor en el ruido ensordecer de un sollozo inefable que no cesa. Ahora tu recuerdo es confidente ahogado y siento el mundo moverse: no lo puedo controlar. Me frusta, me duele. Se escapa, se va. Hoy siento el mundo marcharse, y con él mi paz. Cristina Martínez

L I T E R AT U R A

OLOR A CAFÉ Y LIBRO NUEVO Muchos podrán afirmar que la lectura es uno de los mayores placeres de la vida. Se puede leer de mil y una maneras diferentes: en el balcón, en la piscina, en la playa, mientras llueve, mientras vas en metro, en la cola del súper, mientras caminas (aunque puede ser un riesgo) o simplemente, tumbado en la cama o en el sofá de tu casa. Sin embargo, cuando lees, estás muy lejos de allí. Te encuentras luchando contra fieros dragones, resolviendo enigmas, buscando al asesino, enfrentándote a un ejército, destronando reyes, asesinando princesas o aprendiendo a hacer magia. Lo bello de la lectura es que puedes vivir miles de vidas que te transportan al instante y que te apasionan. Y aquí, en Olor a café y libro nuevo, queremos compartir todas esas vidas que hemos vivido, para que te animes a cruzar sus puertas y aventurarte tras sus páginas.

Fotografía: Sonia Cuevas

El exquisito legado poético de Juan Ramón Jiménez Juan Ramón Jiménez Mantecón, poeta español y premio Nobel de Literatura en 1956, supone uno de los mayores referentes de la poesía novecentista, un referente en cuanto a la búsqueda de la verdad y un amante de la belleza la cual, para él, suponía la exactitud.

CRISTINA MARTÍNE Z

POE SÍA

El poeta Juan Ramón Jiménez vivía su universo y su realidad en soledad, aislado en parte del mundo social que le rodeaba y con el cual no se sentía demasiado vinculado. Se le considera el “prototipo del poeta consagrado por entero a su obra”, debido a que la creación de todas sus sublimes letras se llevó a cabo de manera casi obsesiva y cerrada. Buscaba hallar en sus textos la perfección y la belleza, por lo que su obra no es más que una selección creciente de poemas en constante

“

revisión y reflexión. Un hom- al crear: la sed de belleza, el bre que vivió por y para su anhelo de la eternidad y el ansia de conocimiento. poesía. Esa incansable pretensión de conseguir mostrar una poesía nuda y palpitante solo era característica de un artista excepcional como él lo fue, con una enorme y brillante sensibilidad para plasmar rumores tenues, vibraciones y sensaciones profundas del ser. A su vez, dotaba de una expresividad admirable a la finura y precisión de sus sentimientos, y para él existían tres impulsos

Toda su poesía nace y llega a su clímax alrededor del yo del poeta, al que Juan Ramón identifica con un creador que da sentido a la existencia. Para él, poesía significa “contemplación —que logra alcanzar el conocimiento del yo y de la realidad que está junto a él—” y “creación —que consigue que el poeta se realice a sí mismo como hombre y como escritor“.

No dividí mi vida en días, sino mis días en vidas; cada día, cada hora, toda una vida

”

El poeta español presenta una permanente inquietud que lo hace estar en una continua y peculiar evolución en la que se distinguen distintas etapas que marcan su trayectoria poética. La primera de ellas supone su época sensitiva, que co-

mienza desde sus inicios. Utiliza un tono sentimental que casi recuerda a la poesía de Bécquer, como un modernismo intimista movido por la necesidad de mostrar aquello que se encuentra escondido tras la superficie de las cosas, con una

alternancia entre la introspección y, a la vez, la mirada hacia fuera de su propio ser. Uno de sus poemas más conocidos de esta etapa es el siguiente, el cual supone una oda a la inspiración, al amor y a las visiones de este. Tú y Sevilla.

A Sevilla le echo los requiebros que te echo a ti. Se ríen, mirándola, estos ojos que se ríen cuando te miran. Me parece que, como tú, llena ella el mundo, tan pequeño y tan mágico con ella, digo, contigo, ¡tan inmenso, tan vacío sin ti, digo, sin ella!

La segunda de sus etapas es la llamada época intelectual, la cual comienza con su Diario de un poeta recién casado. En ella aparece una poesía personalísima que se presenta como una ruptura definitiva con el Modernismo, en el cual desaparece el léxico modernista, la adjetivación sensorial

y los ritmos sonoros que antaño se observaban en su creación. Juan Ramón se centra en la concentración conceptual y emotiva, e intenta llegar a una posesión “completa y total” de la belleza, el propio ser y la realidad. El poeta habla de la muerte, el ansia de la transparencia y la liberación del

.... ¡Este instante de paz —sombra despierta—, en que el alma se sume hasta el nadir del cielo de su esfera! ¡Este instante feliz, sin nueva dicha, como un lago de oro rodeado de miserias! —...Todo lo inunda el alma, y ella se queda alta, sola, fuera—. ¡Este instante infinito —cielo bajo—, entre una larga y lenta ola del corazón —despierta sangre— y una antigua, olvidada y nuevamente vista estrella!

alma hacia lo eterno y lo considerado como bello. En la siguiente creación se atisba una poesía estilizada y depurada, donde el poeta admira todo lo que contempla. Se trata de Tarde en ninguna parte (mar de adentro).

Su última etapa es la conocida como época “suficiente” o “verdadera”, llevada a cabo durante su exilio en América. Su obsesión por la trascendencia lo lleva a mostrar un cierto misticismo en su creación. Sigue avanzando en su indagación poética y la forma de sus letras suponen un absoluto

dominio del verso libre y el lenguaje acendrado y profundo. En su poema El otoñado, Juan Ramón Jiménez se siente plenamente identificado con la naturaleza que describe y dentro de sí mismo consigue alcanzar la totalidad, la plenitud.

Estoy completo de naturaleza, en plena tarde de áurea madurez, alto viento en lo verde traspasado. Rico fruto recóndito, contengo lo grande elemental en mí (la tierra, el fuego, el agua, el aire), el infinito. Chorreo luz: doro el lugar oscuro, trasmito olor: la sombra huele a dios, emano son: lo amplio es honda música, filtro sabor: la mole bebe mi alma, deleito el tacto de la soledad. Soy tesoro supremo, desasido, con densa redondez de limpio iris, del seno de la acción. Y lo soy todo. Lo todo que es el colmo de la nada, el todo que se basta y que es servido de lo que todavía es ambición. Por último, el que para mí supone una de sus creaciones más especiales y sinceras. Es una oda a la melancolía, al sentimiento; casi un refugio para lo abrumador que resulta a veces la existencia y las sensaciones. Alaba a la naturaleza y estudia al ser en último término, desde la belleza añadida de un léxico cuidado e inspirador. Ídem, XII. Me abandona la luz, y estoy llorando... ¿Qué pondrá fin a esta melancolía de un día y otro día y otro día? Primavera ¿vendrás? ¿y cómo? ¿y cuándo? Sobre esta sombra azul, en la belleza de oro de la tarde dolorosa, canta un vuelo de pájaros de rosa estribillos de sueño y de tristeza… Tengo un retrato de mujer querida, un libro de Samain, y algunas flores que envuelven en fragancias y en colores este romanticismo de mi vida…

El recuerdo nostálgico y eterno de una blancura en flor que ya no existe; un esplendor de primavera triste entre las vaguedades del invierno... Mi corazón camina, sollozando, por un sendero pálido y divino… ¿Soy un rosa o un malva vespertino? …me abandona la luz, y estoy llorando…

Sin duda, el poeta Juan Ramón ha tenido una importantísima influencia sobre la lírica española, y su aporte en ella ha resultado a lo largo de la historia decisivo y espléndido. Su peculiar obra marca el fin de una etapa y el comienzo de otra, y nada conocido en la lírica actual castellana ha sido capaz de resis-

tirse a su fuerte influjo. El escritor jamás cesó de evolucionar hacia su deseada y soñada perfección y su legado, exquisito, es una recomendación obligada para todos aquellos amantes de la literatura universal.

“Amor, eres eterno como la primavera“

Beneficios de la escritura y lectura creativas El común de la sociedad ha crecido y se ha desarrollado siempre en entornos que fomentan la lectura y la escritura desde la infancia, pero quizá no es tan habitual la defensa de estas actividades como portadoras de auténticos beneficios para nuestra salud mental y crecimiento personal.

CRI ST I N A MARTÍ N E Z

Para una infinita cantidad de personas, la lectura y la escritura suponen, incluso, una medicina y una vía de escape de la realidad que les permite conectar con su ego más profundo y reencontrarse con partes de su ser en los que no habían reparado o habían dejado escapar. A través de estas prácticas creativas, nuestra concentración se convierte en una energía canalizante

que nos aporta paz, libertad y equilibrio, que nos permiten alcanzar una ataraxia continua. A través de este artículo, conoceremos los beneficios estudiados por los expertos de la escritura y la lectura creativas: ¡no os lo perdáis!

para dar paso al incremento de la creatividad y las expresiones artísticas más tempranas, por lo que nos disponemos a hacer un recorrido por los ámbitos que puede ayudarnos a mejorar:

1. DESARROLLO DEL PEN-

SAMIENTO, APRENDIZAJE Como se ha comentado EMPATÍA Y HABILIDAD DE con anterioridad, el fomento ESCUCHA de la escritura creativa es la herramienta por excelencia La escritura supone un me-

dio que, ante todo, ayuda a orientar y estructurar el pensamiento y, además, permite guiar el aprendizaje.

2. DESARROLLO DEL LEN-

GUAJE Y LA EXPRESIÓN Y MEJORA DE LA EXPRESIÓN Y MEJORA DE LA CONCENTRACIÓN Y LA REFLEXIÓN El proceso de escritura nos permite observar el lenguaje, y de este modo construir una reflexión inconsciente sobre el mismo. Se asimilan conocimientos enriquecedores para nuestro lenguaje y que nos permiten expresarnos tanto de manera oral como escrita. Además, al tratarse de un proceso que requiere irremediablemente de atención y reflexión, estimula de forma inconsciente el desarrollo de la capacidad de concentración.

3. FOMENTO DE LA ORGANIZACIÓN Y ELABORACIÓN DE IDEAS Durante la creación de un relato, se elaboran ideas a medida que vamos elaborando el escrito, por lo que de esto modo es posible entrenar la capacidad de creación y organización de ideas.

4. FUNCIONA COMO HERRAMIENTA DE RELAJA-

CIÓN Y ENTRETENIMIENTO La escritura, sin lugar a dudas, contribuyen a la reducción de niveles de estrés y malestar emocional. Una vez todos nuestros sentidos se centran en un texto que tenemos delante, nuestra actividad cerebral centra todo su foco de atención en él y las preocupaciones cotidianas pasan a formar parte de un segundo plano.

5. MEJORA LA CAPACIDAD COMUNICATIVA Y DE APRENDIZAJE

Estudios recientes demuestran que la escritura a mano es capaz de mejorar la capacidad humana de aprendizaje y memoria. Las señales que son enviadas desde la mano al cerebro crean conexiones que mejoran estas habilidades y la secuencia de movimientos de los dedos activan regiones masivas en el cerebro, relacionadas con el pensamiento, el lenguaje y la memoria de trabajo (Berninger, V., University of Washington).

6. FORTALECE LA AUTODISCIPLINA Y LA RESILIENCIA

hábito con asiduidad, tus aptitudes se entrenan para, más adelante, poder llevar a cabo otros hábitos saludables, interesantes o que se desee adquirir.

7. SIRVE COMO ELEMEN-

TO DE AYUDA PARA LA SUPERACIÓN EXPERIENCIAS TRAUMÁTICAS Es una realidad que el hecho de escribir sobre cualquier circunstancia que te haya sucedido es uno de los ejercicios más recomendados por terapeutas en todo el mundo. La escritura emocional o de diarios es efectiva en el momento de la superación de una experiencia traumática, pero es cierto que la creatividad, en este tup de situaciones, también puede servir de ayuda si, dentro de la ficción, se tratan de redactar acontecimientos similares a los que nos han afectado. A modo de conclusión, es una realidad que la escritura es una manera esencial para el desarrollo intelectual y el autoconocimiento, proporcionando constantemente un espacio en el cual el pensamiento reflexivo tiene un lugar privilegiado.

Realizar el ejercicio de la escritura de manera regular fortalece la capacidad de resiliencia y la autodisciplina. Una vez se lleva este

Por otra parte, grandes nombres en la humanidad ya atisbaban la importancia de la lectura para nuestro progreso. Joseph Addison, ensayista, poeta y guinista inglés, afirmaba que «leer es para la mente lo que el ejercicio físico es para el cuerpo». Como ya se ha mencionado, la lectura nos permite escapar de las acciones cotidianas que pueden suponer altos niveles de estrés o tensión, pero cada vez más estudios centran sus investigaciones en mostrar todos los beneficios que esta aporta a nuestro salud y bienestar. ¡Conozcámoslos!

68% (Universidad de Sussex, Reino Unido).

3. MEJORA DEL SUEÑO Y EL DESCANSO

El uso de dispositivos electrónicos antes de acostarse se relaciona con una duración de sueño más corta y de peor calidad, ya que la luz emitida por los dispositivos reduce la producción de melatonina en el cerebro, una hormona que nos dice cuándo dormir. En cambio, la lectura supone una herramienta de relajación recomendable antes del horario de sueño habitual y mejora la calidad de estas.

1. PREVIENE EL DECLIVE 4. ESTIMULA LA INTELIGENCOGNITIVO

A medida que se envejece, el cerebro humano se ralentiza y las tareas cognitivas comienzan a resultar difíciles o difusas. Según varios estudios, la lectura ayuda a frenar e incluso previene este deterioro cognitivo.

2. REDUCCIÓN DE LOS NIVELES DE ESTRÉS

Nuestro ritmo de vida hace casi imposible eliminar los niveles de estrés por completo, pero hay numerosas actividad que pueden realizarse para reducir el estrés y evitar que este se convierta en un grave problema de salud. La lectura supone, sin lugar a dudas, una de ellas, siendo capaz de reducir los niveles de estrés hasta en un

CIA, PERCEPCIÓN Y CONCENTRACIÓN Numerosos estudios han demostrado que la lectura puede aumentar el vocabulario de un individuo, hecho que está directamente relacionado con una mayor inteligencia (por lo que cuanto más fuertes son las habilidades iniciales de lectura de una persona, más inteligente es). Así, la lectura influye de manera indudable en la inteligencia, la concentración y la percepción.

5. RETARDA LA APARICIÓN DE SÍNTOMAS DE DEMENCIA Según ciertas evidencias científicas, la lectura y otras actividades que estimulan

la mente pueden retrasar el proceso de aparición de demencia (Rush University Medical Center, Chicago).

6. MEJORA DE LAS CAPACIDADES SOCIALES Y DESARROLLO DE LA EMPATÍA De acuerdo con expertos de la investigación, las personas que consumen lectura de ficción pueden tener una mejor “teoría de la mente” y, por ende, la capacidad de entender que las creencias, deseos y pensamientos de las personas son diferentes a los suyos. De este modo, el desarrollo de la empatía y la comunicación están íntimamente ligadas al proceso de la lectura, así cómo los intercambios sociales de cualquier tipo (Oatley, K., Science). Así, es sencillo demostrar la enorme cantidad de crecimiento que aportan este tipo de actividades creativas en nuestro día a día y, desde CAMS, os invitamos a crear, siempre que creáis que os nazca, todo aquello que consideréis bueno por vuestra parte; y, a su vez, a realizar todo tipo de acciones que os aporten tantos beneficios como los de la lectura y escritura creativas.

El aroma de los libros Adelina, una chica de 14 años, vive en Turín con su tía Amalia. Sus padres querían que estudiara en una escuela de señoritas y es por eso que su tía le cuida a cambio de una pensión. Su relación no es muy cálida, Amalia es una persona muy tacaña a pesar de la interminable fortuna que amasa. Aún así, ambas tienen en común su llegada a la ciudad a una temprana edad: Adelina por los estudios y Amalia para trabajar como modista.

ainhoa arroyo re seña

Adelina no está contenta con la escuela, tiene dificultades de aprendizaje y es el motivo de las risas de sus compañeras de clase. Su severo profesor le da una última oportunidad de aprobar y para ello acude a Luisella, una brillante alumna. Esto las unirá mucho a lo largo de toda la historia.

Su habilidad resulta una amenaza para Adelina, puesto que hay gente que quiere aprovecharse de ello. El padre de Luisella es un notario que está metido en algún que otro asunto espinoso y turbio. Es él el que quiere usar a Adelina para descifrar el misterioso manuscrito Voynich, el cifrado indescifrable. ¿Será Luisella En casa de su compañera, capaz de poner en riesgo la Adelina descubre que tiene vida de su amiga para ayuun don extraordinario: pue- dar a su padre a conseguir de leer con la nariz. Se da su objetivo? cuenta de que cada libro desprende un aroma dife- A lo largo de la historia tamrente que describe la historia bién conoceremos el pasaque se desarrolla en él. Des- do de Amalia. Una interecubre que puede leer inclu- sante historia de cómo llegó so obras en otros idiomas y a Turín y cómo cambió su de otras épocas. vida. Las relaciones que la

tía de Adelina tuvo la han llevado a ser quien es ahora. Este libro está repleto de referencias literarias. La escritora italiana Desy Icardi plasma una historia recomendada para todos los amantes de la lectura, sobre todo para los que no soportan no tener un libro entre manos. En cuanto al aspecto gráfico, no puede haber una portada más bonita e indicada para ese libro de tapa dura. El amor y apego a los libros se puede plasmar y esta es una obra que lo describe de una forma muy interesante, amena e intrigante desde la primera hasta la última hoja.

La vida y los libros Un libro es una niña arrimada a un tilo de hoja ancha que mima con su sombra en un día estival. Es la caricia de una abuela antes de dormir. Un libro es tener raíces sin tenerlas, un viaje en tren de Barcelona a Madrid. Es encontrar culturas y países, perderse por las calles de la fría Noruega o el desolado Afganistán. Es un viaje para soñadores, esencia de sensibilidad en un sombrero de paja. Es la flor que nunca se marchita, el sol que no se pone jamás. Es el mar sin horizontes, el oleaje que sumerge la inmadurez de un niño convertido en lector. Un libro es aprendizaje, luz de las farolas. Un alma que perdona. Un hogar, un corazón que llora.

Preslava Boneva

CINE

FUNDIDO A NEGRO

Ir antes para coger una buena entrada, en el centro y al lado del pasillo, que te inviten a palomitas y que el olor te haga sonreír al entrar en la sala, buscar la butaca y esperar a que se apaguen las luces y empiece la película. Ver los tráileres con expectación por los próximos estrenos, y los anuncios con un poco de aburrimiento. Pero sentir cosquillas en la tripa en cuanto ves el título de la peli y disfrutar de ella durante las próximas horas. La experiencia del cine es única, y por ello en esta sección vamos a incluir entrevistas y a comentar películas y series para todos los gustos, colores y olores. Así que, agarra tu lista de Pelis por ver, un bol de palomitas bien grande y a algún incauto para una buena noche de tele y manta. Y silencio, ¡que va a empezar!

Fotografía: María Valero

Lupin: ¿Son Assane Diop y Arsène Lupin un mismo personaje? Lo que Sherlock Holmes es para los ingleses, Arsène Lupin lo es para los franceses. “Lupin” es una serie francesa de suspense y misterio que Netflix estrenó el 8 de enero de 2021. Se divide en dos partes: los primeros cinco capítulos emitidos y los otros cinco ya programados para ser lanzados en el verano de 2021.

PR E S L AVA B O NE VA

SERIE S

La serie cuenta la historia de Assane Diop, un ladrón profesional que se inspira en el personaje de Arsène Lupin, un caballeroso ladrón ficticio creado por el escritor Maurice Leblanc a principios del siglo XX. Es un clásico francés y el personaje de Lupin ha aparecido en numerosas adaptaciones de cine y televisión de todo el mundo. Esta nueva serie, basada en una Francia moderna, tiene sus personajes inspirados en la historia clásica. Diop busca venganza veinticinco años

después mediante el disfraz y el robo, con la esperanza de vengar la muerte de su padre y exponer los trapos sucios de Pellegrini. El padre del protagonista, Babakar (interpretado por Fargass Assandé) fue enviado a prisión porque le acusaron de robar a la adinerada familia de Pellegrini, que lo contrató como chófer. Babakar se suicida allí, y Diop, huérfano, es enviado a un internado por un benefactor desconocido. Naturalmente, crece decidido a corregir los errores infligidos

a su padre. Desde el primer capítulo se muestra un Assane Diop endeudado, luchando por encontrar trabajo y en una relación rota con su novia de la infancia Clair (interpretada por Ludivine Sagnier) con quien tiene un hijo, Raoul (segundo nombre de ‘Lupin’, interpretado por Etan Simon). El espectáculo cobra vida cuando Diop enreda a sus acreedores en un atraco por una joya que alguna vez fue propiedad de María Antonieta, que se

subastará en el Museo del Louvre. “Entraremos como conserjes y saldremos millonarios”, promete. Como ha aprendido de su ídolo Lupin: siempre tiene un doble juego bajo la manga. Los creadores George Kay y François Uzan se apoyan en las novelas de Arsène Lupin de Maurice Leblanc desde la admiración y las ganas de arriesgar. El actor francés, Omar Sy, no interpreta al Lupin literario – el gentil ladrón capaz de cambiar de identidad fácilmente – sino a un ansioso lector de las novelas que se inspira en su referente para ejecutar sus robos. Algo así como Don Quijote y su gran locura inspirada por las novelas de caballería. Le dan a la serie un sentido de dinamismo y cada episodio termina con una nueva revelación. Los primeros episodios van y vienen entre el día actual y 1995 mediante flashbacks bien elaborados, donde

vemos la historia del origen del protagonista. ¿Podría ser realmente una especie de superhéroe en busca de justicia? No hay que olvidar que el actor es un fuerte defensor de la igualdad racial. El hecho de que Omar Sy sea negro provocó una desagradable campaña racista. Para muchos aficionados fue inaceptable y demandaron que el ladrón debía de ser blanco (especialmente en Francia). El asombro también fue expuesto por medios de comunicación que recalcaron la piel del actor en esta nueva interpretación. No obstante, la serie no se detiene en mostrar la cruda realidad de los suburbios abandonados junto al pintoresco centro de París “Me subestimaste. No me miraste. Me viste, pero en realidad no miraste “, dice Diop en uno de los capítulos. Asimismo, se expone la dura realidad del

padre: inmigrante senegalés que intenta sacar adelante a su hijo, pues la madre murió. Este es el estado en el que muchas familias se encuentran. Y es cierto, Omar Sy es negro y es la primera vez que este personaje es interpretado por un actor de otra raza que no es la caucásica. Es desolador que no se destaque su excelente trabajo en una serie en la cual interpreta múltiples personajes y es el protagonista indiscutible; sin embargo, se discuta si su raza es la adecuada para este personaje. Su color no debería ser ni punto de debate, lo que demuestra que queda mucho camino por andar todavía. En definitiva, Lupin es elegancia, ingenio, calidez y sustancia sólida. Una historia sobre atracos emocionantes que nos ha dejado sin aliento en cada capítulo y sin duda esperamos la continuación.

El príncipe de Egipto: una joya olvidada del cine de animación

M A R ÍA VA L E R O

Todos conocemos esta película, ya sea por su increíble banda sonora (escrita por Hans Zimmer y Stephen Schwartz), su estilo de animación, el buen trabajo de los actores de la versión original o de los actores de doblaje, o por su temática… Podríamos pensar que al adaptar un relato bíblico, el tema que trata es meramente religioso, pero no podríamos estar más equivocados. Esta película no trata únicamente de Dios y la religión, sino que relata la historia de dos hermanos enfrentados por sus orígenes y la lucha por lo que ellos creen verdadero.

CINE

Libéranos El inicio del filme es brusco, nada más se introduce el título con una música de nana, lo interrumpe el canto de los esclavos, al ritmo de los picos y los látigos. Todos parecen empequeñecidos al lado de los enormes monumentos que están construyendo en honor al faraón y a sus dioses. Pero la voz de una mujer nos lleva hasta Yokebed y sus hijos. Ella está intentando salvar a su bebé dejándolo en el

río, con la esperanza de que algún día, sea quien les libere, un elegido. Para los hebreos, la libertad es sinónimo de Dios. Y, al estar despojados de ella, sienten que Dios les ha abandonado. Pero no pierden la esperanza, porque sueñan con esa Tierra Prometida a la que algún día llegarán.

La figura del vigilante egipcio en esta escena se asemeja en postura y perfil al de las estatuas que los esclavos están construyendo, transmitiendo al igual que estas, esa sensación de imponencia que hace que le temamos.

Hermanos, reencuentros y verdades Moisés ha crecido junto a Ramsés como príncipe de Egipto, como noble que debe dar ejemplo y seguir una serie de tradiciones familiares, aunque a veces se metan en líos como en esa divertida carrera de carros. El vínculo que ambos tienen se refleja materialmente en el anillo que Ramsés regala a Moisés, justo después de nombrarle arquitecto real. Tradicionalmente, el simbolismo que rodea a los anillos se refiere precisamente a algo circular, unido hasta el infinito. Sin embargo, desde el mo-

mento en el que Moisés descubre la verdad acerca de su origen, siente un desdoblamiento interno: toda su vida parece haber sido una mentira. Se ve reflejado en los demás esclavos hebreos, él podría ser uno de ellos. Pero, por otro lado, el amor de su familia, especialmente de su madre, que lo salvó, y de su hermano, es real. El encuentro de Moisés con sus hermanos biológicos, Miriam y Aarón, y las súplicas de la primera porque vuelva con los suyos y les salve, hacen que Moisés

Con una mirada celestial Es a partir de ese encuentro en el desierto con la tribu de nómadas cuando la vida de Moisés cambia radicalmente. Él se sentía miserable por todo lo que había hecho, es cuando aprende a ver la vida “con una mirada celestial”, como le dice Jetró, ver a través de los ojos de Dios no es otra cosa que ver más allá del aquí y del ahora, planificar un buen futuro.

huya. Él es un príncipe, y, de repente, ¿le están suplicando que libere a un pueblo que él toda su vida ha considerado inferior porque así se lo enseñaron? En el modelo clásico del viaje del héroe se podría entender este momento como el rechazo de la llamada por parte del héroe. Su vagar por el desierto es tortuoso y está muy bien representado. Vemos cómo pasa de zonas llenas de arena, a zonas en las que el terreno está lleno de rocas que destrozan sus sandalias o piedras y llanuras secas.

Si quieres saber si es de algún valor tu vida y su ser, con tus ojos de hombre no los verás; siempre debes mirar con la mirada celestial.

Y es justo cuando ya tiene una vida: es pastor, se ha enamorado y se ha casado, que Dios le habla para que vaya a salvar a su pueblo, para que cumpla su destino. La música ambiente que suena mientras la zarza arde parece etérea, formada por miles de voces, transportándonos a un plano más allá de lo terrenal.

Quita las sandalias de tus pies, porque el lugar en el que estás es tierra sagrada

La ira de un rey y la ira de un dios De vuelta a Egipto, vemos cómo Ramsés se ha convertido en un faraón que no cederá ante la petición de Moisés. Aquí se produce un enfrentamiento entre Moisés y los sacerdotes, los cuales podríamos decir, son los antagonistas de Jetró, sacerdotes de sus respectivos dioses pero, a diferencia de Jetró, cuya visión de la divinidad es algo más etérea, relacionada con lo humano y lo espiritual, la visión de los sacerdotes con respecto a la divinidad radica en cosas más tangibles y milagros inmediatos.

Llegamos al clímax de la película con la increíble caída de Las Plagas. Un espectáculo audiovisual capaz de ponernos los pelos de punta con cada golpe de la percusión, cada una de las voces replicando los mandatos de Dios, como si fueran las voces de ángeles vengativos, y las voces de los hermanos, que se lamentan porque ¿dónde quedó ese vínculo que les unía? Ramsés está cegado por la necesidad de imponerse a su padre y cumplir las altas

expectativas que este tenía en él. Los monumentos que ha erigido el nuevo faraón son más imponentes que los que construyó su padre. Y aunque confiesa que le gustaría no pelear con Moisés y volver a los viejos tiempos en los que eran hermanos, el peso de su corona le puede y el hecho de que Moisés le devuelva el anillo supone que deja de ver a Moisés como su hermano y le ve como un enemigo.

No pienso ser el eslabón débil. Yo soy la estrella de la mañana y de la noche, ¡yo soy faraón! Vemos los dos lados enfrentados: Ramsés queda en azul, un color triste y melancólico, mientras que Moisés queda en rojo, un color violento y fuerte. Es ahí donde la música llega a su apo-

geo y ambas voces suenan a la vez, con una armonía increíble, una pidiendo la libertad de su pueblo, la otra, negándose completamente. El eje queda dividido en ambos bandos, con

sus rostros fusionados, hasta que vemos a Ramsés dar media vuelta frente a Moisés, que resiste en su empeño de conseguir la libertad para los suyos.

Siempre fui tu hermano El placer de hacerte sonreír Fue todo lo que quise Era mi hogar El dolor de esta tragedia Me tortura sin cesar Inocentes que ahora sufren Por tu orgullo y terquedad La última de las plagas, la llegada del ángel de la muerte, es la más dura de todas. Tras la muerte de su hijo, Ramsés está devastado y cede ante la petición de Moisés. La sala en la que se encuentra está llena de claroscuros, la bondad al haber dejado libre a los hebreos y

la maldad que le ciega al cuando los carros de guellamar su ejército para ir tras rra egipcios se acercan a las ellos. caravanas. Cuando Ramsés es devuelto por la corriente, La música acompaña a un fino hilo de luz le ilumina. cada momento, con efec- Su ambición obstinada por tos algo más livianos, como ser el más poderoso, el más de cueva, cuando pasan fuerte, le ha llevado a quea través del mar dividido, a darse solo, a perderlo todo. momentos más dramáticos

Habrá milagros hoy, si tienes fe El epílogo nos muestra la felicidad de los hebreos al ser libres, por fin Dios ha escuchado sus súplicas y cantan por este milagro. Solo si tienes fe, si crees en algo y luchas por ello, los milagros se cumplen. Vemos a Moisés bajar del monte con las tablas de los mandamientos, mirando desde la colina a su pueblo. Él no es un rey, pero sí ha sido un líder en ese viaje, el Príncipe de Egipto.

La inspiración de John Keating y su club de los poetas muertos Muchos años después de la creación de la obra que supone El club de los poetas muertos de Robin Williams, su protagonista, John Keating, continúa siendo un docente inconformista y libre pensador que inspiró a más de una generación.

CRIST I N A M ARTÍ N E Z

CINE

En 1989, el film de Dead Poets Society dirigido por Peter Weir y guionizado por Tom Schulman narra el encuentro de un carismático profesor de literatura con una de las clases de alumnos de la Welton Academy. Una vez sucede la presentación del tutor y su clase, este les pide que salgan del aula y, en el pasillo del edificio, Keating les cita un poema de Walt Whitman: el archiconocido Oh capitán, mi capitán. Así, una de las primeras enseñanzas de la película se muestra en el inicio

de la misma, cuando Robin Williams escoge una orla de la primera generación de estudiantes del colegio y explica a sus futuros alumnos que ellos —los alumnos de la fotografía— no fueron capaces de entender el tan necesario concepto de carpe diem y que, desde el más allá, piden a los nuevos estudiantes del centro que no pierdan lo único que no volverán a recuperar jamás: el tiempo.

Supuso un éxito arrasador para la crítica y los espectadores, en especial de manera internacional —más incluso que en Estados Unidos, el cual fue su país de producción— y, además, ganó un Óscar al mejor guion original. Su guionista Tom Schulman basó el film en sus experiencias personales durante una etapa de su vida como alumno de la Academia de Montgomery Bell en Nashville (Tennessee), donde se inspiró en especial en uno

“

de sus maestros más apreciados. Rodada en el estado de Delaware, la obra en sí se ambienta en el estado de Vermont. Robin Williams, bajo una actuación estelar, nos enseña de manera alentadora que todo es posible y que nuestras palabras, pensamientos e ideas son el primer camino a tomar para cambiar el mundo que conocemos, así como a no conformarse nunca con lo ordinario desde una enorme pasión y entusiasmo, sin

miedo a errar o equivocarse. En aquella institución en la que los cuatro pilares son tradición, honor, disciplina y excelencia, John Keating rompe las reglas y, a su vez, sirve de medio liberador a sus alumnos de una tiranía preestablecida que no les permite pensar de manera crítica o distinta, escandalizando a un extremadamente conservador claustro de profesores y creando una revolución en su aula de literatura.

Me he subido a la mesa para recordarme a mí mismo que debemos mirar constantemente las cosas de una manera diferente. El mundo se ve distinto desde aquí arriba. Si no me creen, vengan a probarlo

”

La película está repleta de referencias a autores muy aclamados por la literatura universal, como pueden ser Robert Frost, William Shakespeare o Whitman, y pone en constante cuestión todos los rituales tradicionales de las aulas docentes a través de una herramienta poderosísima: la creatividad, que transformará los ideales de un grupo de adolescentes con otro aliado indispensable: la poesía, bajo un espíritu visiblemente romántico.

“

esta obra una composición homogénea y espléndida. Además, la cuidada atmósfera sonora que invade la producción, de manos del francés Maurice Jarre, aporta dinamismo y acompaña cada decisión y cada paso del personaje compuesto por Williams, de manera omnipresente, potenciando la historia con apenas dieciséis minutos de audio mostrados con una sensibilidad musical impecable.

La poesía, la belleza, el romanticismo, el amor… Son las cosas que nos mantienen vivos

En conclusión, este film se trata de un esperanzador relato sobre el amplio poder del lenguaje, las ideas, la capacidad subversiva de la poesía y el peligro que su-

La elección del elenco, perfectamente acertada, denota una calidad de interpretación indiscutible — visible, por ejemplo, en el jovencísimo Ethan Hawke—, que presenta de manera impoluta dos tipos opuestos de modelos de aprendizaje. La estética del film crea un ambiente familiar que no tarda en involucrar al espectador y su maestría de guión, su dominio del lenguaje y su belleza de creación y expresión hacen de

pone coartar un espíritu en libertad. Atrapa desde el minuto uno y nos transporta a un lugar que nos acoge y protege de unos hilos propuestos por una sociedad

”

limitada y esclavista de la censura y la falta de libertad de expresión. Es un hito, una enseñanza, una obra de culto y, sin duda, ¡no os la podéis perder!

Entre Camelot y la Tierra Media Podríamos decir que Tolkien ha sido uno de los escritores más influyentes de la literatura, incluso es considerado el padre de la fantasía épica. El Hobbit y El Señor de los Anillos han pasado a la historia, causando un gran impacto en la cultura popular, muy unido también a sus adaptaciones a la gran pantalla.

M A R ÍA VA L E R O

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John R. R. Tolkien fue catedrático en la Universidad de Oxford y profesor de Lengua y Literatura inglesa en Merton. Como tal, debía ser conocedor de las leyendas artúricas. De hecho, escribió La Caída de Arturo, un poema inacabado basado en la leyenda del rey Arturo. A continuación, haremos un viaje entre Camelot y la Tierra Media para analizar las influencias, similitudes y diferencias entre ambas obras de la literatura universal.

EL HÉROE El rey Arturo es el héroe por antonomasia. Un joven que recibe la llamada a un destino superior a él, convertirse en rey de Bretaña, encargado de unificar los reinos de Inglaterra. Su propio apellido hace gala de su destino: Arturo Pendragon, hijo del dragón. Vemos el paralelismo con Aragorn, el que será rey de Gondor y dará inicio a la Era de los Hombres, tras la caída de Sauron y restaurando la paz en la Tierra Media. Al principio de su historia, rehúsa a usar su apellido, es solo un montaraz del norte. En ambos casos, el de Arturo y el de Aragorn, vemos una evolución hacia ese destino marcado. Merlín y Gandalf, que ejercen una figura de sa-

bio, serán quienes ayuden a sus respectivos herederos a conseguir su objetivo. Por un lado, Merlín acompañará a Arturo a conseguir la espada Excalibur, que según unas historias, se encuentra presa en una rocas, o según otras, se la entrega Nimue, la Dama del Lago, un hada. Por su parte, la espada de Anduril, es reforjada de los fragmentos de Narsil, la legendaria espada de Elendil, Rey de los Dúnedain, que cortó el dedo a Sauron y le arrebató el anillo. Esta espada es reforjada por los elfos de Rivendel, criaturas, a la vez que la Dama del Lago, feéricas y etéreas.

(Arriba) Aragorn – El Señor de los Anillos (Peter Jackson, 2003) / (Abajo) Rey Arturo: la leyenda de Excalibur (Guy Ritchie, 2017)

L a c ompañía y su objetivo Los Caballeros de la Mesa Redonda buscan el Santo Grial. El cáliz del que bebió Jesucristo en la Última Cena. Más tarde, se dice que recogería la sangre y el agua que le brotaron de una herida que le hicieron con una lanza mientras estaba siendo crucificado. Se trata de un objeto del bien. Por su parte, el Concilio de Elrond y el grupo que se formaría en este, la Comunidad del Anillo, buscan la destrucción del Anillo Único para poder vencer com-

pletamente a Sauron. De esta manera, el anillo está ligado a la esencia del mal y es una personificación de este. Ambos son objetos mágicos, míticos, a los cuales se les otorga ciertas habilidades, buenas o malas. El Anillo nubla el juicio de los hombres, les hace egoístas, y está dotado incluso de cierta “mentalidad”, ya que solo quiere estar con su amo, el único que lo puede usar para someter a todo el mundo a su voluntad.

Por su parte, la evolución de las historias del Ciclo Artúrico se centra durante la edad media, época en la que el cristianismo tenía un gran auge y por esto el Santo Grial era un tema muy recurrente que ha llegado hasta nuestro días: podríamos tirarnos un buen rato hablando de todas las obras que incluyen al santo Grial, desde Las Nieblas de Avalon de Marion Zimmer, al Código da Vinci de Dan Brown, ¡incluso Sailor Moon o Transformers!

(arriba) El Concilio de Elrond – El Señor de los Anillos (Peter Jackson, 2001) / (abajo) Los Caballeros de la Mesa Redonda – ilustración anónima del manuscrito Lanzarote-Grial (Michel Gandelet, 1470)

L a de spedida y el más all á Una de las cosas que más nos fascinan de la leyenda de Arturo es que no sabemos con certeza si existió de verdad. En la Historia de los Britanos y en los Annales Cambriae o Anales de Gales, libros históricos del medievo, se habla del rey Arturo como un caudillo que participó en diversas batallas contra invasores. Sin embargo, muchos historiadores cuestionan la veracidad de estos textos. Tras la muerte de Arturo, Excalibur es devuelta a la Dama del Lago, que la sumergirá para siempre. Y él será llevado a la isla de Ávalon, una isla legendaria de la mitolo-

gía celta, donde los árboles siempre estaban llenos de frutos y estaba habitada por hadas. El viaje de Frodo y sus amigos llega a su fin después de la coronación de Aragorn, cuando emprenden un último viaje hacia las Tierras Imperecederas, junto con los elfos, que también abandonan la Tierra Media dando paso a la edad de los hombres. Pero el dolor de Frodo es tan intenso que tiene que abandonar esta tierra para poder vivir en paz. Su cruzada ha acabado y los héroes pueden descansar en paz.

De dioses y estatuas Érase una vez, en un reino muy lejano, vivía una niña a la que le encantaba dibujar. Pintaba con acuarelas, con carboncillo o incluso con las manos. A medida que crecía, aprendía más y más, y era capaz de pintar el paisaje de detrás de su casa con los ojos tapados. De su mano y su pincel salían los más bellos atardeceres, con rojos y naranjas que parecían haber sido arrebatados al sol. Los pájaros de colores salían volando del cuadro y hay quien afirmaba oírlos cantar. Mientras que los arroyos de agua clara y cristalina surcaban el lienzo como si fueran el cauce de un río, llenos de vida. Pero lo que más sorprendía a los habitantes del reino eran los retratos. Cuando dibujaba a alguien, siempre tenía la costumbre de quedar con esa persona toda una mañana. Decía que así podría conocerla mejor. Sin duda, esto le funcionaba, porque la mirada de esos retratos decía tanto como mirar a los ojos a una persona de carne y hueso. Y así, empezaron a llamarla Pintora de Almas. Cansada de la pintura, que ya dominaba con asombrosa maestría, decidió cambiar de disciplina. Y así, la Pintora de Almas pasó a convertirse en la Escultora de Almas. Porque parecía que los trozos de madera o mármol que trabajaba cobraban vida. Cada doblez de tela, cada pelo de la cabeza, cada mínimo detalle, ella lo representaba. Pero la fama es una moneda de dos caras, y la escultora, consciente de su talento, se jactó de no tener rival. ¡Ni los dioses eran capaces de igualarla en talento! Al oírla, ellos la retaron. Debían crear la escultura más bella jamás creada. Curiosamente, ambas partes hicieron la misma escultura. Pero los dioses, criaturas sabias, crueles y antiguas, eran conocedoras del arte que la escultora nunca podría poseer. Con un soplo de aire, hicieron que su escultura realmente cobrara vida. Mientras que la escultura de nuestra escultora, aunque igualmente bella, estaba fría y quieta. Tras vencerla en su propio juego y, como venganza por el agravio cometido, los dioses le cortaron las manos. María Valero

VIAJES

WANDERLUST Un lugar nuevo. Una experiencia. Un recuerdo. Wanderlust quiere contar todas esas cosas que más nos han gustado de nuestros viajes. Lo que se siente al salir de casa y visitar un lugar nuevo. Viajar significa conocer, experimentar, aprender y crecer. Conocemos sitios nuevos, historias nuevas, detalles interesantes. Experimentamos sensaciones nuevas, comportamientos diferentes al de nuestro lugar de origen, otras tradiciones y vivencias extraordinarias. Viajando podemos aprender y crecer como persona ya que aprendes a relacionarte, a valerte por ti mismo y a orientarte en un lugar totalmente desconocido. Queremos transmitiros lo bonito que es salir de vuestra zona de confort y animaros a viajar. Daros muchísimas ideas de lugares interesantes que visitar. Sobre todo queremos entreteneros y daros una visión diferente de lo que puede llegar a ser un viaje. Porque viajar no es solo visitar un lugar y volver a casa, es perderse y reencontrarse, conocer gente nueva y sitios que no aparecen en las guías, pero lo mejor de todo es aprender a vivir de miles de maneras diferentes.

Fotografía: Sonia Cuevas

Patones de arriba Las calles empedradas, las casas de pizarra negra y las impresionantes vistas desde los picos más altos hacen de Patones de Arriba uno de los pueblos más bonitos de la Sierra Norte de Madrid.

SON I A CUEVAS G A LERÍ A D E V I AJ E

Desde CAMS, queremos fomentar el turismo rural, y os invitamos a conocer a través de nuestros artículos y fotografías lugares donde pasar un gran fin de semana admirando los cerezos en flor o una relajante tarde de domingo viendo la puesta de sol desde una colina. Patones de Arriba es un pueblo situado en la Sierra Norte de Madrid, a sesenta kilómetros de la capital. Debido a su cercanía, las maravillosas vistas de la sierra, sus calles y sus cerezos en flor, se ha convertido en uno de los pueblos de la Comunidad de Madrid más visitados desde la imposición de las restricciones de movilidad entre comunidades.

HISTO R I A El pueblo debe su nombre al apellido de sus fundadores, Patón, que se asentaron en el siglo XVI en el territorio. Sin embargo, para conocer el origen del pueblo, debemos remontarnos treinta mil años

atrás, cuando nuestros antepasados pertenecientes a la Edad de Piedra utilizaron la Cueva de Reguerillo como refugio, hecho que queda demostrado en sus grabados.

Debido a su historia, cultura y belleza, Patones de Arriba fue declarado Bien de Interés Cultural y conjunto histórico en 1999.

R e c o r r e m os e l p u e blo Para disfrutar de una experiencia para el recuerdo en Patones de Arriba, recomiendo llegar al pueblo caminando a través de la ruta establecida desde Patones de Abajo. En los quince minutos de trayecto, podremos observar, desde la altitud, las impresionantes vistas de la sierra, además del camino de cerezos que nos marca la entrada al pueblo. El pueblo es pequeño, acogedor, e ideal para visitar en apenas diez minutos. Sus calles empedradas y su

ambiente tan mágico nos transporta a otra época, incluso a un escenario de película. Los planes en Patones de Arriba son infinitos, pues sus alrededores invitan a realizar cualquier tipo de actividad. Desde rutas de senderismo y ciclismo a muestras de su rica gastronomía en los restaurantes, es el lugar perfecto donde pasar un fin de semana. Una de las claves que más sorprender del pueblo son los picos de la sierra (a 800

metros sobre el nivel del mar), a los que se puede acceder muy fácilmente y desde los que se pueden ver maravillosas puestas de sol. Además, el pueblo ofrece hostales rurales a los turistas, que podrán amanecer en un lugar lleno de vida y naturaleza tras haber visitados los sitios más destacados del lugar, caminado por las mejores rutas y brindando en las terrazas con mejores vistas.

Tradición, cultura y leyendas del territorio galaico El territorio galaico se reconoce como uno de los lugares de la península que más tradición legendaria alberga. Alrededor de todos sus parajes, callejuelas, costas y monumentos, resisten leyendas, cuentos e historias que, aún hoy, perduran en el tiempo y hacen de esta comunidad un lugar único lleno de misticismo.

CRIST I N A M ARTÍ N E Z galicia

Como suele exponerse, el hecho de vivir en Galicia supone amar la vida de lleno. Cada rincón que allí se encuentra, cada gota de lluvia que suele servir de banda sonora constante para el territorio, cada ola del mar que te acoge y te hace sentir en un entorno familiar y seguro. Además de todos sus paisajes de encanto, Galicia es su tradición, plasmada en todo su bagaje cultural y legendario.

o mutado por la tradición oral que va modificando detalles, formas de ser contada, y un largo etcétera, al pasar de boca en boca por diferentes generaciones sucesivas. Aún así, el carácter regional de la zona de la que esa leyenda es originaria se mantiene cada vez que la historia es contada, así como el aura de misterio sobrenatural que la envuelve.

En cuanto a formalidades Una leyenda es definida de léxico se refiere, los estucomo un relato de un hecho diosos del género clasifican real adornado, desfigurado estas leyendas como: etioló-

gicas —que tratan de aclarar el origen de un topónimo o de un hecho—, hagiográficas —que se refieren a milagros o hechos prodigiosos análogos—, históricas —de hazañas y batallas—, populares, religiosas y fantásticas o de encantamientos. Como no es de extrañar, la inevitable presencia de lo considerado como sagrado se descubre aún hoy en millares de piedras, ríos, fuentes, puentes, plazas y caminos de paso. Esta cultura popular siempre ha sido asentada sobre una edu-

cación centenaria de «púlpitos y lareiras», como solía señalar Vicente Risco, y ha logrado sobrevivir al paso del tiempo y a toda imposición de la modernidad más cosmopolita gracias a la tradición oral. Como ya se ha señalado en numerosa ocasiones, todavía actualmente se intenta explicar el origen de todas estas leyendas de la tierra de meigas y trasgos, y

“

más allá de la imaginación de sus ciudadanos, uno de los elementos gallegos más entrañables de herencia celta, también se hace alusión al apego de sus gentes por la naturaleza y a la enorme preocupación por el más allá de todos los pueblos celtíberos. «Los matices de los campos, el rumor del viento al cruzar sus bosques umbríos, el ruido de sus hirvientes cascadas, los vegetales fosforescen-

tes, los insectos que alumbran, las luces verdosas que avanzan, el roce de un ala contra algo, el lamento del búho o del moucho en los pinares, esa negra sombra que asombraba a Rosalía… Realmente magia» (L. Miravalles). Por ello, esta cultura merece hacer un recorrido por sus leyendas más transitadas que dan origen a su cultura y sus tradiciones.

Si dentro del ser humano no hay acaso ansia más fuerte que la de ser feliz, cosa que en síntesis viene a ser la posesión de un equilibrio, ese equilibrio es algo así como la unión entre el mar y la tierra: Galicia. Luis Miravalles

”

La santa compaña Una historia que deja helado a quien tiene el placer de escucharla narrada por a xente de Galicia. La Santa Compaña se trata de una fila de muertos que andaban por los caminos, siempre de noche, y los cuales provocan que aquel quién la viera, muriese a los quince días sin remisión. Una gran multitud de personas habitantes de pueblecillos gallegos afirman la realidad de que la Compaña sale en procesión entre las nueve y las diez de la noche, y que sus mayores, por ello, siempre advierten que “das nove as dez deixa a noite para quen é”. Como bien es conocido, a Compaña era “a cita”, es decir, se citaba a los difuntos una vez iba a morir una persona.

procesión da xás La historia de A Procesión das Xás es conocida en todo el territorio galaico. En dos hileras formadas, una procesión de almas errantes do xente viva marchan sosteniendo un ataúd. Según la leyenda, los que están más próximos al féretro morirán pronto, mientras los que se encuentran en última instancia vivirán durante un periodo mayor de tiempo.

trasnos Unos seres diminutos de la mitología gallega que viven en las casas de los aldeanos o en las profundidades de los bosques son los trasnos. El trasno, dicen, suele ser ordenado y no le gusta ver las cosas tiradas por el suelo, y presenta además el vicio de llevar cuenta de todo. Huele muy bien, como a flores y hierba fresca. A veces, estos pequeños seres aparecen ante la población en forma de caballo blanco, cabrito, cuervo o cualquier animal que más tarde desaparece, pero nunca con intención de hacer algo malo, solo asustar, en especial en horas nocturnas.

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bruxas e meigas De acuerdo con numerosos etnógrafos de la zona, la distinción entre meigas e bruxas es algo sencillo y necesario. Las meigas son descritas como seres maléficos dispuestas a causar todo tipo de daños a veces irreparables, mientras que las bruxas son un ser bondadoso y beneficioso para aquel que las requiere. Además, estas últimas son capaces de contrarrestar las malas artes de las primeras, y de ayudar a quien necesite de su magia para cualquier cuita de salud, fortuna o amor. En ocasiones, estas dos entidades se reúnen y, en la noche de San Juan, deciden a qué casas mandar plagas dañinas y a cuales protección y buena fortuna. Como cuentan las lenguas gallegas de a pie, a veces as meigas subían a las ramas más altas de árboles como el salgueiro y gritaban como lobas y se reían con escándalo hasta que amanecía el día de nuevo.

festa do magosto Durante la época de la cosecha de las castañas, uno de los productos regionales por excelencia, se tiene por costumbre la celebración de los típicos magostos. Esta festividad consiste en hacer una hoguera y, una vez las brasas realizadas, , se coloca encima de ellas unos recipientes metálicos, que bien pueden ser bandejas, sártenes viejas agujereadas o recipientes similares, y sobre estos todas las castañas, a las que previamente se le ha realizado un pellizco o corte en la piel a fin de que con el calor no exploten. Por último, una vez finalizado el asado de las mismas, las brasas suelen saltarse por encima en busca de buena suerte y fortuna.

Tras todo este recorrido por el territorio galaico, hemos podido entresacar, entre la innumerable riqueza de las leyendas que Galicia posee, muchas de notas esenciales que configuran este carácter gallego. Una sensibilidad exquisita originada por un verdadero respeto y gran veneración de la Naturaleza, sus tiempos, sus costumbres y sus seres, y una realidad de la que aprender, como suele decirse, infinidad de cosas como el seguir siempre cantando y narrando historias fantásticas aún cuando se presiente una enorme calamidad, para Galicia o para el mundo entero.

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Un paseo artístico por la Alhambra La Alhambra es uno de los monumentos históricos más visitados de nuestro país, con más de dos millones y medio de visitantes al año. Fue proclamado Bien de Interés Cultural y Patrimonio Histórico de España en marzo de 2004.

MARÍA VALE RO

G A LERÍ A D E V I AJ E

Realizada durante el reinado de Yusuf I, fue un palacio en el que la vida de los reyes nazaríes transcurría tranquilamente gracias a su carácter de fortaleza.

HISTO R I A Se trata de un conjunto arquitectónico formado por palacios, jardines y fortalezas propios de la arquitectura nazarí en Al Ándalus. El reino nazarí fue el último representante del poder del Islam en la Península. Se fundó cuando los musulmanes de Arjona, una localidad cercana a Jaén, proclamaron sultán a Muhammad Ibn Nasr Ibn al-Ahmar, quien tomó Granada en el 1237 y

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la convirtió en la capital de su sultanato. Aquí mandará construir un bello palacio: La Alhambra, que significa “la roja”, debido a los tonos que adquiere con la puesta de sol. Las construcciones más conocidas se atribuyen a Yusuf I y Muhammad V. Algunas de ellas son: el Patio Dorado o patio de Mexuar, que da al Cuarto Dorado; la Puerta

de la Justicia; el Patio de los Leones; la Torre de Comares, justo al lado de la Sala de la Barca (del árabe baraka, bendición), y el Patio de los Arrayanes o de la Alberca, donde se refleja la fachada de la torre y el pórtico de siete arcos, que ocupa casi todo el patio.

El Patio de los Leones debe su nombre a la fuente que se encuentra en él. La zona residencial privada del palacio se encuentra organizada en torno a este patio.

S o b r e lo s pal ac i os na zaríe s En el exterior, son edificaciones pobres y sobrias, normalmente construidas con materiales pobres, como ladrillo, arcilla o argamasa. Sin embargo, las columnas se suelen cubrir con mármol. El punto fuerte del arte nazarita es la decoración, que enmascara la pobreza del material y dota a los edificios de una gran complejidad y belleza. Los capiteles de las columnas suelen tener elementos vegetales esquema-

tizados y abundan los arcos de herradura y arcos lobulados y las bóvedas de nervios, que se entrecruzan dibujando un polígono o formando mocárabes, prismas yuxtapuestos y formas colgantes que parecen estalactitas.

Estas inscripciones pueden ser de carácter divulgativo, dan información acerca de la obra o del autor, o de la persona que ha mandado hacerla; o bien son textos poéticos. Otro recurso es el alicatado (técnica de origen persa), cerámica de Los muros y paredes interio- colores y que repite formas res también se decoran con geométricas policromadas epigrafía (inscripciones), de rojo, azul, verde, negro u que pueden tener trazos oro, y sirve para recubrir las alargados y angulosos (epi- paredes. grafía cúfica) o trazos redondeados (epigrafía nasjí).

Mocárabes de la bóveda de la Torre de las Dos Hermanas

Destaca la originalidad del capitel nazarí, con un primer cuerpo cilíndrico con una cinta y un segundo cuerpo cuadrado y decorado con elementos vegetales.

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UNIÓ N C O N L A NATU RALE ZA Los palacios de la arquitectura nazarí se suelen planificar alrededor de un estanque o alberca, muy ligado al concepto de jardín coránico, como el jardín celestial del que hablaba Mahoma. El agua refleja el cielo y el edificio, y se puede escuchar el rumor del agua que discurre por las diferentes fuentes y canalizaciones. Además, abunda la vegetación, especialmente las plantas aromáticas. El ob-

jetivo es crear un universo particular en el que la arquitectura y la naturaleza se unen en perfecta armonía para los sentidos. El Generalife es una de las obras que mejor ilustran el arte nazarí. Un gran palacio construido en dos terrazas, en el centro se encuentra el Patio de las Acequias, con una hermosa escalera de agua rodeada de vegetación.

RELATOS

TINTA Y PLUMA A todos nos apasionan las historias. Desde el principio de los tiempos, el ser humano se ha servido de historias para explicar lo que sucedía en el mundo, aunque a veces, la realidad puede llegar a superar a la ficción. Dicen que formamos parte de las historias que contamos, y por ello queríamos hacer esta sección de relatos, para dar un poquito de nosotros en cada historia que escribamos. Para hacer volar vuestra imaginación al compás de nuestra pluma y que disfrutéis de la lectura. Porque somos las historias que leemos.

Ilustración: Rosa Müller

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Rosa Müller: “Llegó un momento en el que necesitaba compartir lo que creaba” Entrevista realizada por Sonia Cuevas

E N T REVISTA

Rosa Müller, natural de Mérida (Badajoz), es una joven ilustradora que comparte sus obras a través de Instagram. Tras su formación en Música y Artes Escénicas en la Escuela de Arte de Mérida y Comunicación Audiovisual e Información y Documentación en la Universidad de Extremadura, decidió emprender en redes sociales para dar a conocer su verdadera pasión y trabajo, el diseño y la ilustración.

@ROSACREATIVAA Comenzamos la entrevista hablando de tu formación, ¿Qué te llevó a comenzar tus estudios en la Escuela de Arte? ¿En qué te formaste posteriormente?

Badajoz.

A medida que fui creciendo, los años de instituto, en cuanto a aprendizaje, eran vacíos para mí. Siempre huía de las matemáticas, de la literatura, la geografía…y supe que mi camino estaba muy separado. Comencé a estudiar el bachillerato de Música y Artes Escénicas en la Escuela de Arte de Mérida, y fue la mejor decisión que pude tomar. Tras formarme en esta rama de Artes Escénicas, decidí estudiar Comunicación Audiovisual e Información y Documentación en

Como ya he dicho, entré en la Escuela de Arte para estudiar el Bachillerato de Música y Artes Escénicas. Tenía clase de teatro, danza contemporánea, análisis o lenguaje musical. La rutina era la misma que en mi anterior instituto, pero la gran diferencia, y lo que más me llamó la atención, es que comencé a disfrutar de verdad el hecho de estudiar.

¿Cómo era un día en la Escuela de Arte? ¿Qué te llamaba más la atención cuando comenzaste?

Cuando entrábamos en clase hacíamos ejercicios de respiración, de consciencia para conectar con

nuestro cuerpo y empatizar con el personaje que interpretaríamos después. Y, entonces, comenzaban las clases, algunas más teóricas que otras. En cuanto a la música, no tocábamos instrumentos, sino que aprendíamos a analizarla. ¿Cuáles son las facetas en las que se puede desarrollar un artista cuando estudia en un centro de estas características? Pienso que todo depende del trabajo que realices en casa. Puedes dar una clase teórica que todo el mundo recibe, pero lo que más cuenta es el tiempo que dediques en casa para formarte verdaderamente. Es una etapa en la que

vamos a contrarreloj, pues luego nos enfrentamos a selectividad y parece que el único objetivo es saber una cantidad inmensa de temas, cuando realmente lo importante es aprender. Te desarrollas como artista cuando te expresas libremente y eres consciente de tus movimientos y de lo que llevas dentro. ¿En qué momento, durante tus estudios, te diste cuenta de que querías dedicarte a

la ilustración? Durante la etapa de Bachillerato, siempre estábamos en constante contacto con nuestros compañeros que estudiaban el Bachillerato artístico y, realmente, ahí fue cuando comenzó mi pasión por la ilustración. Durante mi etapa universitaria, cuando sacaba un poco de tiempo, empecé a dibujar y practicar, a invertir en el material que necesitaba…pero, como ya he

señalado, era un hobbie, pues no disponía de mucho tiempo libre. Cuando terminé la universidad, al tener más tiempo libre, decidí abrirme una cuenta en Instagram para compartir mi trabajo. Y, desde entonces, he desarrollado la constancia y, poco a poco, recibo cada vez más encargos, tengo más apoyo en redes…

¿Qué te aportó la carrera de Comunicación Audiovisual e Información y Documentación? Desarrollé la paciencia. Información y Documentación es una carrera muy pesada: organización de archivos, bases de datos, organización de colecciones…La hice como complementaria para tener más formación, no porque me gustase, por lo que al acabarla, no he querido seguir formándome o trabajar en ese ámbito. En cuanto a Comunicación Audiovisual, creo que en mi universidad es una carrera muy dura, y no por dificultad. No te enseñan nada laboralmente, solo las herramientas y conceptos básicos, es muy teórica y poco práctica. Vale mucho más los proyectos que desarrollas a parte que la formación universitaria. Lo único que cuentan son tus proyectos, tus portfolios…va a ser lo que te diferencie del resto. ¿Hubo alguna asignatura o profesor que te inspirase a crecer como artista?

¿Qué te impulsó a publicar tus diseños y trabajo en redes sociales?

aprendiendo día a día. Estoy muy contenta de enseñar mi trabajo al mundo.

Sí, mi profesor de filosofía. Suspendí su asignatura y a raíz de ahí me hizo pensar que todo no es como yo creo. Entonces me di cuenta de la importancia de pensar y del trabajo y sacrificio que supone aprender y crecer.

Simplemente quise compartir lo que estaba haciendo, llegó un momento en el que me apetecía y en cierto modo, lo necesitaba. He aprendido, además, a ser constante. Según he crecido en la plataforma he conseguido inspiración y, por supuesto, sigo

¿En qué te inspiras a la hora de dibujar? ¿Consideras que tienes un estilo en concreto? En redes sociales me ciño a seguir una paleta de color. Sin embargo, cuando dibujo sin pensar en redes me salgo de ese patrón. Me gusta sa-

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lirme de esa zona de confort para perfeccionar mi técnica o aprender cosas nuevas. El arte es así, debes salir de tu burbuja.

Prisa. Tiene una estética impresionante y, además, ha estudiado tanto la anatomía que sus obras tienen una calidad impresionante.

En cuanto a inspiración, gracias a Instagram, he conocido a muchos ilustradores que hacen un trabajo increíble, así como en Pinterest.

Cuando comienzas una ilustración, ¿dibujas a través de tus sentimientos?

Sueles utilizar colores pastel o neutros para darle tu toque personal a las ilustraciones, ¿consideras que es una de tus características más personales? Sí, lo hago a conciencia para crear mi marca personal. En casi todas mis ilustraciones dibujo a mujeres, añado flores con el objetivo de conectar con la tierra, la naturaleza… me representa totalmente, y es lo que quiero transmitir a toda aquella persona que vea mis ilustraciones. ¿Tienes algún referente dentro del mundo de la ilustración? Un referente como tal, no. Pero sí hay dos personas que me inspiran, no solo con su arte, sino con su constancia y su trabajo de tantos años. Una de esas personas es Inés Jimm. Le sigo desde hace años y he podido ver su evolución, tanto lo que ha mostrado personalmente como profesionalmente en el mundo de la ilustración. Con el tiempo, además de inspirarme, me hizo pensar «Si ella ha conseguido superarse, dibujar y compartirlo, ¿por qué yo no?» La otra persona que me gustaría destacar es Patricia Sin

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Depende. Debo admitir que, aunque me sienta representada con lo que subo a Instagram y me guste, tengo muchos otros dibujos que no me atrevo a subir, pues son demasiado personales. Considero que esas ilustraciones que no he compartido son las que tienen alma, las que muestran mi personalidad y mis sentimientos. Considero que, en el caso de Instagram, hay ilustraciones que hago a consciencia porque sé que van a gustar, porque van a tener un gran alcance…pero hay otros dibujos que prefiero guardarlos. ¿Te resultó difícil emprender? No. De hecho, es un proceso que me está enseñando muchas cosas en el que además me siento muy orgullosa de estar creciendo cada día. Instagram es una plataforma genial para darte a conocer y, sobre todo, llegar a personas que jamás pensabas que verían tus ilustraciones. Esto último fue algo que me sorprendió mucho, y es que las personas que más interactúan contigo no son tus amigos o conocidos, sino personas que descubren tu cuenta y con cada comentario o cada publicación que comparten, te ayudan a crecer. Ahora estoy proponiéndome nuevos retos para continuar creciendo. El primero, sin

duda, será crear mi propia tienda online para presentar facilidades a todas aquellas personas que quieren una obra y darme a conocer. El segundo, el de comenzar a interactuar con mis seguidores a través de la cámara. ¿Cuáles consideras que son las claves para crecer en Instagram? La presencia, el tomártelo en serio. Si no tienes seriedad en tu trabajo, la gente tampoco lo tomará en serio. Al fin y al cabo, las personas captan tu energía, y recibirás lo que transmites. Por supuesto, la exposición es muy importante, el estar ahí constantemente, el seguir creando incluso cuando no tienes ganas. ¿Podrías dar un consejo a todas aquellas personas que quieran dedicarse al diseño y la ilustración? ¿Y para los que están empezando a formarse en ello? La clave siempre está en desarrollar proyectos propios y, sobre todo, aprovechar las herramientas de las que disponemos para compartir nuestro trabajo. Nadie nace sabiendo y, hasta que no nos ponemos verdaderamente a ello, no conseguimos crecer. Es importante dejar la vergüenza y las inseguridades a un lado, porque realmente, solo nosotros somos conscientes de nuestro trabajo. En redes sociales solo se ve el resultado final, por lo que la gente juzgará para bien o para mal, pero cada uno sabe cómo trabajar y, si está orgulloso de su proceso, solo debe ir mejorando con más práctica.

Cuando enamorado tú...

POE SÍ A

CRISTINA MARTÍNEZ Lágrima de un silencio desgarrador, oscuro, que se convierte, poco a poco, en cándido perdido de ilusión carente. Caos, ira; armonía, paz. Arrancar al amor su flor temprana: no te atrevas. Bajo el paisaje lúgubre temblar: ni herirte quieras. Cuando, enamorado tú, supones todo en tu limitación, contraria: extremos opuestos; pugna bajo un sol naciente, como en el ala el infinito vuelo, de Jiménez, eres verdad, alegría, odio, inseguridad. Constante miedo a la soledad. Y créeme, te quiero, pero a mí me quiero más.

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Un tropiezo para reflexionar Hace cosa de dos días me monté en un taxi dos calles más arriba de donde vivo, para visitar a mi abuela que se encuentra recién operada. Todo iba sobre ruedas: estaba esperando a que pasara el que iba a ser mi taxi, para llegar a casa de mi abuela y poder verla. Por las circunstancias de la COVID la familia no pudimos ir a verla al hospital después de la operación.

JOZ AB AD BETANC O R r e fle x ión

Cuando comenzó el trayecto (y una vez indicado el destino y dado las buenas tardes, puesto que las buenas formas nunca han de perderse), le comenté al taxista lo que me había sucedido justo cuando me disponía a montarme en su vehículo. Soy de esas personas incapaces de ir en un taxi y estar callado en todo

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Tras diez minutos esperando, vi desde lejos una especie de destello blanco que se acercaba hacia mí con una luz verde por encima notablemente más pequeña. Sí, era el taxi libre que finalmente paré. Justo antes de subirme, tropecé con una alcantarilla que tenía en frente, al bajar de la acera a la carretera para abrir la puerta del vehículo. Aunque aprovechando el impulso del tropiezo, me subí al taxi de una forma casi acrobática.

momento, se me hace muy incómodo. Casi me mato al entrar en el taxi – comento entre carcajadas. ¿Sabes por qué te pasó eso? – comenta el taxista – Porque vives muy rápido. Nos pasa a todos. Más allá se lo comenté a mi docto-

ra y me dijo precisamente lo que te estoy contando a ti, que vivíamos demasiado deprisa. ¿En qué pensabas tú cuando te ibas a montar y tropezaste? – terminó preguntando el amable taxista -. Lo cierto es que nunca pensé que un tropiezo tan patoso (y rutinario cuanto

menos) desencadenara en tanta conversación. Pues es verdad. Estaba pensando en lo que tenía que hacer al bajarme del taxi – que como ya sabemos era ir a casa de mi abuela recién operada. Pero tampoco quería seguir dándole y mezclándole temas de conversación al hombre. Quería centrarme en lo que me estaba diciendo, que resultaba ser bastante interesante al fin y al cabo-. Tú lo has dicho. Estabas pensando en lo que tenías que hacer después de bajarte del taxi – me contestó-. Vivimos en una socie-

dad en la que todo sucede demasiado deprisa, vivimos corriendo. No disfrutamos de nada pensando siempre en lo que tenemos que hacer aunque todavía no haya llegado el momento, y pensando continuamente en que lo que hacemos y lo que tenemos es completamente insuficiente, aunque no es así. Así que terminamos no valorando lo que tenemos y lo que conseguimos – sentenció -. ¿No da que pensar la reflexión del taxista? Vivimos demasiado rápido y no valoramos.

nando al respecto acerca de lo que yo considero una verdad por parte del señor, e intentando centrarme en todo lo que hago en cada momento, disfrutando de las pequeñas cosas. Pues lo demás ya llegará y lo afrontaré en su momento. Sea bueno o sea no tan bueno. Disfrutemos y vivamos el ahora, el presente, porque el futuro no lo podemos controlar, por muy cercano que sea. No nos preocupemos por aquello de lo que no podemos ocuparnos.

Yo llevo varios días reflexio-

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Abismo

SONIA CUEVAS Estoy al borde del abismo. Nada me asusta, ni si quiera el vértigo que siento al ver el precipicio, la inmensidad. A lo largo de nuestras vidas, hemos creído que debíamos correr en sentido contrario, que nunca debíamos acercarnos al abismo. Ahora, he comprendido que en ocasiones, es necesario caer para volver a ver la luz. El abismo es un lugar de reflexión, una frontera que nosotros mismos nos encargamos de desdibujar. Sentada al borde del precipicio, pienso en qué me ha hecho llegar hasta ahí. Parece que, hasta que no alcanzamos el límite de nuestras fuerzas, no comenzamos a ser conscientes, a pensar en todo aquello que nos empuja, pero también lo que nos abraza. El silencio alrededor es ensordecedor, el de un mundo en el que por fin todo se para. Todo menos nuestras voces interiores, que gritan más fuerte que nunca, pidiéndonos libertad, pidiéndonos que saltemos. Estoy al borde del abismo, pero, ¿qué pasaría si saltase?

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Un pensamiento detrás de otro...la libertad El otro día pensaba en cuánto habían cambiado nuestras vidas con la pandemia. Hemos visto nuestra libertad amenazada por un virus que, por lo menos a mi, me ha hecho cambiar en varios aspectos. Muchos detalles que dábamos por sentado se han visto totalmente cancelados como el simple hecho de ir a dar un paseo nocturno o salir con un gran grupo de amigos a cualquier lugar.

ai nhoa a rroyo r e fle x ión

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Estos pensamientos distraídos me hicieron llegar a la conclusión de que hemos cambiado nuestro concepto de libertad. Así que decidí preguntar a los seguidores de mi modesto Instagram que qué significaba esa palabra para ellos. Me encontré con respuestas muy sorprendentes y a la vez preocupantes que me dieron que pensar. Están los placeres simples, los que hacemos en nuestro día a día por comodidad. La que más gracia me hizo fue la de ir al servicio con la puerta abierta, supongo que no a todo el mundo le hace gracia, pero es verdad que mucha gente se sentirá identificado con esto. Ir desnudo por casa, en mi caso con una camiseta enrome, fue la idea que más concretaba el sentido de libertad como comodidad. Sin embargo, la respuesta que más me definía fue la percepción de una librería como libertad. Con los libros te evades del mundo real y puedes vivir 1000 vidas diferentes. Un lujo que me encanta tener, por esa sensación de liberación, y me da pena que no todo el mundo lo disfrute de la misma manera que esta persona y yo.

Hubo una reiteración de uno de las respuestas sobre la percepción de la libertad. Éste me sorprendió mucho y a la vez me abrió los ojos. He visto que ha sido, es y, me temo, que será un problema en nuestra sociedad. Esta idea se trata de una utopía en la que pudiéramos hacer lo que quisiéramos sin importarnos el juicio de los demás. Hoy en día, y gran culpa de esto es de las redes sociales, vivimos en un mundo en el que todo lo que hacemos depende de lo que piensan los demás sobre nosotros. A lo largo de mis 20 años de vida he aprendido que tenemos que hacer las cosas porque nos apetece o nos hace felices y tenemos que intentar hacerlo sin pensar en el qué dirán. Si estás cómodo y a gusto con lo que haces y cómo lo haces, el resto del mundo debería importar entre poco y menos. Puedo entender que nos importe lo que nuestros seres queridos piensen sobre nosotros y lo que hacemos, pero al final se trata de tu propia felicidad y libertad. Nosotros vivimos en una distopía con una sociedad manipuladora y demasiado exigente, por lo que las críticas lloverán tanto si lo haces como si no lo haces. Creo que con fuerza de voluntad y ganas podemos conseguir tener lo que deseamos, hay veces que nos podemos caer, otras nos empujarán, pero lo importante es no perder la ilusión y que nadie te quite esas ganas y libertad de hacer lo que quieres y te gusta. El criterio propio y conseguir que la felicidad dependa de uno mismo son claves para conseguir esa sensación de paz.

El apaciguador sonido de las olas La respuesta más bohemia fue la del mar. He de decir que a mi el océano me da respeto, pero aun así me encanta verlo como sinónimo de libertad. El mar me hace muy feliz, cuando estoy en la playa el 70% del tiempo me lo paso dentro del agua, ya sea nadando, “haciendo surf” o simplemente dejando mi culo en remojo. El mar no es infinito, pero sí lo parece cuando miramos el horizonte y, al igual que con los libros, esa inmensidad nos da paz. Una noche caminando en la playa, ese recuerdo con tu familia jugando entre las olas, una escapada en barco, una tarde haciendo surf… Todo nos da esa oleada de calor y olor a verano y tranquilidad, olvidarse del estrés de la rutina y relajarse al son de la música que nos brinda el océano.

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Lila sempiterno

POE SÍ A

CRISTINA MARTÍNEZ Y llegas, con promesas e ilusiones, bajo juramentos de amor incierto, de un tono morado pastel, resultante de aquel lila sempiterno que solía a mí adornarme. Y me besas, con una dulzura que hace bailar cuerpos, pintar sobre tu tez colores, sentimiento de plenitud tardía, y plasmar, en tu pecho, mi visión mundana y viva. Y me enseñas: a vivir, con tu amor, contra tu aprecio, en compañía entre tanta soledad latente; a caminar hacia el futuro, hasta tu puerta. Mas te pierdes, y aquel lila radiante se apaga, porque ya no es para ti. Y te marchas, dejando atrás un arrullo débil de corazón que ya no es centro más que de un alma desnuda y fría. Y aún todo sigue, en contra de aquella sensación, fuerte, desgarradora, de ansiar no volver a pasar frío, ni de sentir calor en otros brazos que sean distintos.

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Agradecimientos Tras este nuevo número de CAMS Magazine se esconden numerosas horas de trabajo en edición, maquetación, redacción de artículos y entrevistas, detallismo y fotografía. A través de cada número intentamos dar lo mejor de nosotros mismos para estar a la altura del apoyo que recibimos por vuestra parte cada día, y hoy nos enorgullece decir que este proyecto crece junto a todos nuestros lectores y que, por fin, CAMS Magazine nº. 7 es todo vuestro. Como bien expusimos desde el principio de esta aventura, nuestro equipo se mantiene unido, principalmente, por la pasión y el amor que sentimos hacia las letras, de un modo u otro. Por ello, este séptimo número de la revista es especialmente importante para nosotros, ya que hemos tratado de hacer un homenaje al mundo de la literatura, las letras y las humanidades en general, como celebración del 23 de abril, el día mundial del libro, y en conmemoración de la muerte de grandes nombres de la historia como son Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. A ellos también queremos darles las gracias por su dedicación en el mundo que hoy une a CAMS Magazine. Este proyecto sigue siendo una experiencia muy enriquecedora, y nos supone mucha satisfacción ver que, como siempre, todas las oportunidades que se nos brindan son gracias a todos vuestros mensajes, interacciones, visitas y apoyo constante. Cada agradecimiento siempre llevará su máximo peso en vosotros; sin duda, sois la parte esencial de todo este viaje, por lo que muchísimas gracias por vuestra confianza. Esperamos de todo corazón que hayáis disfrutado de esta séptima publicación tanto como nosotros. Gracias una vez más por leernos, ¡y nos vemos en el próximo número de CAMS!

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ICOS PENDIENTES MIGUEL ÁLVAREZ ALBA PEREIRA ÁLEX GONZÁLEZ ITZIAR GREGORIO ROSA MÜLLER