Что мешает нам быть счастливыми?
Напомню нашим читателям, что один из самых талантливых режиссеров, который сам себя считает перфекционистом, на этот раз взялся за постановку классики в театре драмы им. Горького. Зритель уже знаком с его неповторимым почерком по таким спектаклям, как «Гроза», «Бег», «Мертвые души», «Шекспир. Зимняя сказка» и др. И всегда это глубоко психологическое прочтение бессмертной литературы, не лишенное юмора и оставляющее публику один на один с вопросами, на которые человечество не одну сотню лет тщетно пытается отыскать ответы.
— В пьесе «Месяц в деревне» я увидел повод для размышления над природой взаимоотношений мужчины и женщины. Это и есть художественная дискуссия. Что мешает нам быть счастливыми? Все хорошие люди, много любви — и все плохо,
Почему на большой сцене драмы, а не на сцене-трансформере в Молодежке, которая позволяет художнику-постановщику осуществить самый смелый замысел и добиться невероятного эффекта? Мастеру поступило предложение от Арсения Фогелева, подобрался нужный актерский состав — и в итоге мы увидели чувственную и одновременно трагическую историю любви в различных ее проявлениях. Так сошлись звезды.
Тургенев разбирает главное человеческое чувство на атомы и делает это не безжалостно, сдирая кожу, а элегантно, как будто пальто из рук в руки подает: как рождается и как умирает любовь? Как неистово и безрассудно может любить женщина, которая видит, что ее время приближается к закату. Как куражится молодая девушка в саду на рассвете, собирая спелую клубнику и искушая возлюбленного? И что чувствует муж, понимающий, что его жена без памяти влюблена в другого. Но в кого же, господи!?
— В мировой драматургии редкий случай, когда автор невероятно точно чувствует женщин. Мне кажется, что он знает про них даже больше, чем про самого себя,
В Сети уже появились первые отзывы: как восторженные, так и критические, в основном они касаются костюмов — традиционная претензия той части публики, которая уверена, что внешний облик артистов должен полностью соответствовать эпохе. Напомню о феномене спектакля «Гамлет» на Таганке режиссера-постановщика Юрия Любимова с Владимиром Высоцким в главной роли: джинсы и простой черный свитер не вызывали вопросов у зрителей, а сам артист говорил, что играет не принца датского, а старается показать современного человека. В этом суть.
— Как только режиссер касается пьесы, она автоматически становится его авторским прочтением. Прошло 200 лет, и мы не знаем, как жили люди, как они думали и взаимодействовали в системе ценностей тех времен. Все это прошло,
Бескрайнее поле кроваво-красных маков
Постановка «Месяц в деревне» пронизана символами. И первое, что вы увидите — это бескрайнее поле кроваво-красных маков на сцене. И я не побоюсь предположить, что оно, как и старое механическое пианино, и напольные часы, и ванная с плавающими в ней яблоками, играет одну из ведущих ролей. Места советую выбирать ближе к середине зрительного зала — так яркая и метафоричная декорация воплотится словно в 3D-эффекте.
— У нас с Даниилом была концепция, что природа раскрепощает людей, срывает с них все маски, убирает рамки и предрассудки. Фортепианная музыка — символ внутренней свободы. Часы напоминают нам о времени, которое уходит, и что надо успеть этой музыкой любви позаниматься на лоне природы. Все средства выразительности, которые имеет театр, должны работать на общий художественный замысел, чтобы благодаря этому единству родилось цельное произведение искусства,
В пьесе два любовных треугольника. Первый — это богатая помещица Наталья Петровна (играет заслуженная артистка Кубани Мария Грачева), ее воспитанница Верочка (Анастасия Довбыш) и молодой учитель Беляев (заслуженный артист Кубани Михаил Дубовский).
Второй — друг семьи и давний поклонник хозяйки имения Ракитин (Андрей Соломыков), вновь сама Наталья Петровна и снова Беляев. Впрочем, если учесть, что существует еще и супруг Натальи Петровны Аркадий (заслуженный артист Кубани Георгий Хадышьян), о котором немножко подзабыли, то речь идет уже о любовном многоугольнике неправильной формы. Причудливое сплетение сложных отношений мужчин и женщин, их борьба друг с другом, с самими собой и друг за друга и легли в основу спектакля.
«Твое время ушло. Все безнадежно. Остановись»
Трагедия заключается в том, что люди зачем-то и почему-то влюбляются не в тех и невпопад: человеку свойственно придумывать себе объект любви, наделяя его качествами, не имеющими отношения к действительности. И это всегда и для всех драма. Ну…кроме Беляева, ведь он такой ерундой не занимался, а выбрал себя, любимого.
Наталья Петровна, дама элегантного возраста, полюбила этого беззаботного юного студента. Она сознает всю неуместность возникших чувств, но не имеет ни малейшей возможности им сопротивляться.
Посреди макового поля женщина признается сама себе, что никогда не любила, несмотря на то, что замужем и отнюдь не молода. В ее руке — букет красных маков, но их лепестки оборваны, как растаявшая в вечности молодость, а кроваво-красный закат за ее спиной умножает боль: «Твое время ушло. Все безнадежно. Остановись».
Вечная женская трагедия
Лично я включилась в спектакль в этот момент и даже провела параллель с постановкой Арсения Фогелева «Космос», где в центре сюжета тоже зрелая женщина, осознающая, что вся жизнь прошла мимо нее. Эпизод сложный, но, как ни странно, не оставляет послевкусия безысходности, учитывая тот факт, что всем взрослым людям очевидно, что эта любовь не даст хороших плодов.
Хозяйка поместья, пускай и тайно, но соперничает за сердце Беляева с юной воспитанницей Верочкой — подобное часто случается и в жизни, и эта внутренняя женская трагедия по-разному развивается в каждой из дам. Вместе с героинями меняются их прически и костюмы — от легких льняных до шелковых красных платьев, когда они готовы стереть с лица земли проклятую конкурентку.
…Но бескрайнее маковое поле шепчет, что жизни вокруг так невообразимо много и она не заканчивается с очередной потерей. Даже когда супруги остаются наедине друг с другом, каждый со своей открытой кровоточащей раной, свет гаснет, и все участники печальной истории разъезжаются по своим домам, наворотив дел… и падает с неба бумажный фонарь — как символ потерянной веры, надежды и любви. Хочется сказать: «Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине…» Все остальное — лишь подделка.
Запах клубники в первых рядах
Дружба и честь оказалась выше любви у мужчин: Георгий Хадышьян и Андрей Соломыков блестяще справились со своими ролями. Легкость спектаклю, понижая градус страстей, придали юмористичные образы, созданные Викторией Лукиной, Виталием Стеблецовым, Анастасией Поддубной и Евгением Жениховым.
Вывод: пьеса «Месяц в деревне» будит в нас самое сокровенное благодаря тому, что мы попадаем в ситуацию, где чувства развиваются и усиливаются настолько, что начинают управлять поступками.
Происходит полное погружение в саму природу любви как в воду, которая одного возвышает, а другого толкает на неприглядные поступки. Но абсолютно точно, что после спектакля вам захочется купить свежей сладкой клубники — зрители на первых рядах отчетливо уловили ее аромат, и пополнить библиотеку томиком произведений Тургенева. А еще расставить по местам свои чувства и объяснится. Наконец.
12+
