Film in uscita al cinema, i migliori 30+ titoli di Maggio 2024

Film in uscita al cinema a Maggio 2024: la nostra selezione del mese

Storie d'amore per i più romantici, thriller carichi di tensioni per chi ama la suspence, pellicole horror per chi ama il brivido, esilaranti commedie per chi ama ridere. Ogni mese al cinema escono decine di film pronti a regalarci le emozioni che cerchiamo di più. E che ci ricordano che andare in una sala cinematografica è, e resterà per sempre, la miglior fruizione possibile per esplorare e amare la settima arte. Per il mese di Maggio ecco la nostra selezione dei migliori film in uscita al cinema divisa per settori:

• Nuovi film
• Documentari d'arte e concerti
• Grandi ritorni in sala di film cult

Nuovi film

1. The Fall Guy dall'1 maggio
2. Una spiegazione per tutto dall'1 maggio
3. Sei fratelli dall'1 maggio
4. I peggiori di tutti dall'1 maggio
5. Il coraggio di Blanche dal 3 maggio
6. Il Regno del Pianeta delle Scimmie dall'8 maggio
7. Le Ravissement dall'8 maggio
8. Il gusto delle cose dal 9 maggio
9. Il mio posto è qui dal 9 maggio
10. Troppo azzurro dal 9 maggio
11. La profezia del Male dal 9 maggio
12. Accattaroma dal 9 maggio
13. Mothers' Instinct dal 9 maggio
14. Eileen dal 16 maggio
15. Una storia nera dal 16 maggio
16. Abigail dal 16 maggio
17. Ritratto di un amore dal 16 maggio
18. If - Gli amici immaginari dal 16 maggio
19. Niente da perdere dal 16 maggio
20. I Dannati dal 16 maggio
21. Vangelo Secondo Maria dal 23 maggio
22. Girasoli dal 23 maggio
23. Io e il secco dal 23 maggio
24. Furiosa - A Mad Max Saga dal 23 maggio
25. Chien de la Casse dal 23 maggio
26. Grand Tour dal 23 maggio
27. Marcello Mio dal 23 maggio
28. Quell'estate con Irène dal 30 maggio
29. Vincent deve morire dal 30 maggio
30. The Penitent dal 30 maggio
31. Il caso Goldman dal 30 maggio
32. L'Esorcismo - Ultimo Atto dal 30 maggio
33. Rosalie dal 30 maggio

Ryan Gosling super protagonista in questa comedy action targata David Leitch (co-regista di John Wick) e incentrato su uno stuntman che, per salvare il film della regista che ama (Emily Blunt), dovrà ritrovare una star scomparsa. Adrenalina e sentimento, tra azioni folli e un adorabile cane.

Budapest, oggi. Abel prepara il suo esame di maturità schiacciato tra le aspettative della famiglia e l’amore non confessato per la sua amica Janka. Quando l’esame va storto, la bocciatura del ragazzo diventa la scintilla che incendia lo scontro tra suo padre, convinto conservatore, e il suo professore di storia, progressista. Finché l’accaduto non diventa scandalo mediatico e il conflitto si sposta su un piano ancora più ampio. Ambientato nell’Ungheria di Orbán, questo film diretto da Gàbor Reisz racconta l’oggi con raffinata umanità e restituisce il ritratto di un Paese (e di un’Europa?) spaccato in due, dove nessuno sa o vuole comunicare apertamente con l’altro.

Marco (Riccardo Scamarcio), Guido (Adriano Giannini), Leo (Gabriel Montesi), Luisa (Valentina Bellè), Gaelle (Claire Romain) e Mattia (Mati Galey) hanno madri diverse, non sono tutti figli biologici dello stesso padre ma hanno un’unica vera figura paterna di riferimento: Manfredi Alicante. Quando quest’ultimo viene a mancare, si ritrovano per la prima volta tutti insieme nella casa paterna a Bordeaux, vivendo l’illusione di poter diventare una famiglia unita. Ma ormai ognuno di loro porta con sé una storia, un’identità e tornare indietro non sarà facile. Regia di Simone Godano,

Opera prima delle registe Lise Akoka e Romane Gueret, questo racconto di cinema nel cinema è ambientato nel quartiere popolare Picasso, a Boulogne-sur-mer nel nord della Franciauna dove si ergono una serie di gigantesche torri residenziali costruite in un paesaggio desolato, un regista gira un film con la sua troupe. Protagonisti sono quattro ragazzi e ragazze della zona, Lily, Ryan, Maylis e Jessy, scelti al termine di un lungo lavoro di casting: sono "i peggiori" del quartiere, les pires, e hanno attirato l'attenzione del regista proprio per via delle loro storie, dei loro volti, dei loro modi di fare rabbiosi, espressivi, a volte violenti, altre volte dolcissimi e geniali.

Presentato in anteprima al 76° Festival di Cannes 2023 nella sezione Premiere e tratto dal romanzo di Éric Reinhardt (“L'amore e le foreste”, pubblicato in Italia da Salani, vincitore nel 2014 del Prix Renaudot des Lycéens e del Prix du Roman France Télévisions) questo film interpretato da Virginie Efira e Melvil Poupaud è il potente racconto di una donna che pensava di aver trovato l'amore e l'uomo perfetto, ma che poi si trova prigioniera di un marito possessivo e pericoloso. Una storia di violenza domestica e psicologica, di presa di coraggio e di ribellione.

Il regista Wes Ball dà nuova vita all’epico franchise con un film ambientato diverse generazioni dopo il regno di Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in armonia e gli umani sono costretti a vivere nell'ombra. Mentre un nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli umani.

Opera prima della regista francese Iris Kaltenbäck, al centro della storia una giovane donna (Hafsia Herzi), con un estremo bisogno di amare e di essere amata, che perde il controllo della sua vita scivolando in un vortice di menzogne e di solitudine, dai cui uscirne indenne diventa sempre più difficile. Ma può una bugia capovolgere tutto e far emergere una verità più grande? Proprio da questi interrogativi nasce un’intima riflessione sul rapporto con la maternità e sul senso di colpa.

Diretto da Trần Anh Hùng, e presentato al Festival di Cannes 2023, dove ha vinto il Premio per la Miglior Regia, il film è ambientato nella Francia di fine ‘800 e vede protagonista la star Juliette Binoche nei panni della cuoca sopraffina Eugénie, da oltre vent’anni collaboratrice del famoso gastronomo Dodin (Benoît Magimel). Un sodalizio culinario che, col passare degli anni, si è consolidato in una relazione sentimentale. Eugenie, però, è affezionata alla sua libertà e non ha mai voluto sposare Dodin. Così, lui decide di fare qualcosa che non ha mai fatto prima: cucinare per lei.

Ludovica Martino e Marco Leonardi protagonisti di questo film che racconta con verità e coraggio e un taglio fortemente realistico una storia di amicizia ed emancipazione ambientata nella Calabria rurale degli anni ’40, sullo sfondo dei cambiamenti sociali dell’Italia del dopoguerra. Marta è una ragazza madre che per la sua condizione scomoda viene promessa in sposa ad un uomo che non ama. Conosce Lorenzo, l’assistente del parroco, noto come l’uomo dei matrimoni ma scansato da tutti per la sua omosessualità. Tra loro nasce un intenso rapporto. Grazie a Lorenzo, Marta entra in contatto con quella comunità nascosta e per lei sconvolgente di omosessuali e, lentamente, comincia a prendere coscienza dei suoi diritti come donna. Ma, di quell’angolo remoto di mondo sarà costretta a difendersi in ogni modo dai pregiudizi e dalla cultura patriarcale che la circonda.

Opera prima di Filippo Barbagallo che interpreta Dario, 25 anni, un ragazzo aggrappato al suo equilibrio da adolescente: vive ancora a casa con i suoi e ha lo stesso gruppo di amici dal liceo. Quando nel torrido agosto romano inizia a frequentarsi prima con Caterina, una ragazza conosciuta per caso, e poi con Lara, la ragazza “irraggiungibile” che ha sempre amato, dovrà scegliere se restare nella sua comfort zone o lasciarsi finalmente andare.

Mai usare le carte di qualcun altro: questa la regola sacra nella lettura dei Tarocchi. Quando un gruppo di amici la infrange scatena inconsapevolmente una terribile minaccia imprigionata nelle carte maledette. Uno dopo l'altro, i protagonisti dovranno affrontare il loro destino in una sfida contro la morte per sfuggire al futuro predetto nella profezia dei Tarocchi.

Nel segno di Pasolini, questo film diretto da Daniele Costantini si svolge a Roma e vede protagonista Vittorio (Massimiliano Cardia), un borgataro di quarantacinque anni che vive in via del Mandrione. Una mattina si avvia a piedi per raggiungere il Rio della Grana, di cui conosce genericamente l'ubicazione. Lungo il suo percorso, Vittorio incontra gli abitanti del quartiere, tra cui Amerigo e Begalone (Francesco Cassibba e Samuel Garofalo) che fanno, "i trovatori" ma non trovano mai nulla. Poi ci sono Nicoletta e il fidanzato Scintillone (Elisa Rocchetti e Daniele Cartocci), un ladruncolo di quartiere, e Nasca (Alessandro Martellucci) che cerca di vendere il suo crick. Vittorio racconta loro le storie dei personaggi di Pasolini, come Mamma Roma e Accattone, come se fossero davvero esistiti. Una tappa al bar di Stella (Elisa Sciotti), prima di proseguire il suo pellegrinaggio.

Opera prima di Benoit Delhomme (che nel film è anche direttore della fotografia) - tratta dal libro Derrière la haine (Oltre la siepe) scritto da Barbara Abel - questo intenso thriller psicologico interpretato da Jessica Chastain e Anne Hathaway. Le star prestano il volto rispettivamente a Alice e Céline, migliori amiche e vicine di casa, le cui vite apparentemente perfette in un centro suburbano dell’America degli anni '60 vengono improvvisamente sconvolte da un tragico incidente che coinvolge uno dei loro figli.

Nella Boston degli anni ‘60 la giovane Eileen (Thomasin McKenzie) conduce una vita monotona lavorando come segretaria in un riformatorio minorile e prendendosi cura di Jim, il padre alcolista (Shea Whigham). Le cose cambiano con l'arrivo di Rebecca (Anne Hathaway), la nuova psicologa del carcere. Brillante e disinvolta, Rebecca esercita un fascino magnetico su Eileen, che rimane immediatamente attratta dalla sua eleganza. La loro amicizia prende però una piega pericolosa quando Rebecca le rivela un oscuro segreto. Regia di William Oldroyd.

Dall'omonimo romanzo di Antonella Lattanzi, in questo thriller di Leonardo D'Agostini torna a recitare in Italia Laetitia Casta nei panni di Carla, una donna separata da qualche anno da Vito (Giordano De Plano). Si sono amati molto, prima che gelosia e violenza distruggessero il loro amore. Ora Vito ha una nuova vita e Carla ha un nuovo partner. Unico legame i tre figli Nicola (Andrea Carpenzano), Rosa (Lea Gavino) e la piccola Mara (Carola Orlandani). Ma su Carla incombe ancora la sensazione di avere evitato una tragedia annunciata.

Il nuovo horror firmato Radio Silence – il team di registi formato da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett -e per una moderna e sfacciata versione di film sui vampiri, dove non mancano tensione, azione, una massiccia dose di sangue e anche una sana dose di black-humour, per quasi 2 ore di puro intrattenimento sul grande schermo. Protagonista è la giovanissima attrice e cantante irlandese Alisha Weir qui nei panni di Abigail, una ragazzina dodicenne con la passione della danza e figlia di un misterioso e pericoloso personaggio della malavita, che verrà rapita da un gruppo di criminali per ottenere un ingente riscatto e rinchiusa in una villa isolata: ma il gruppo si renderà presto conto con crescente orrore che la ragazza è tutt’altro che ordinaria.

Una passione travolgente, un’unione indissolubile, un amore fuori da ogni schema. Quando il pittore francese Pierre Bonnard - post-impressionista nel giro di Degas e Renoir - incontra Marthe de Méligny, cerca solo una modella disposta a posare per lui. Quello che trova è molto più di una musa: Marthe si rivela un’anima affine, una compagna d’arte e di vita, una donna dallo spirito moderno e indipendente. Il celebrato regista Martin Provost racconta questa relazione densa di fascino in un film lirico e commovente, una emozionante esplorazione del confine tra arte e vita che ha incantato il festival di Cannes.

Dopo l'horror con A quiet place - sempre nel 2024 uscirà il prequel A Quiet Place – Giorno 1 diretto da Michael Sarnoski - John Krasinski si avventura nella commedia fantastica sempre insieme alla moglie Emily Blunt e a due grandi interpreti come Matt Damon e Ryan Reynolds. Quest'ultimo nel film è un uomo che ha il dono di vedere e comunicare con gli amici immaginari delle persone, arrivando anche a fare amicizia con coloro che sono stati dimenticati o scartati. Preparatevi a farvi meravigliare!

Arriva finalmente nella sale italiane questo toccante dramma sociale con una magistrale interpretazione di Virginie Efira nei panni di una madre-coraggio orgogliosa e indomabile. La grande attrice francese si è lasciata dirigere da una giovane regista, Delphine Deloget. Sylvie vive a Brest con i suoi due figli, Sofiane e Jean-Jacques: i tre compongono un nucleo familiare molto unito. Ma una notte, mentre la madre è al lavoro il più piccolo si ferisce gravemente. Sylvie viene denunciata per inadempienza nella cura dei figli e il bambino viene dato in affidamento in attesa del processo.

In concorso nella sezione Un Certain Regard al Festival di Cannes 2024, questo è il primo film di finzione per Roberto Minervini che ha diretto questa storia in costume ambientata nell'inverno del 1862. Nel pieno della guerra di Secessione, l'esercito degli Stati Uniti invia ad ovest una compagnia di volontari con il compito di perlustrare e presidiare le terre inesplorate. La missione travolge un pugno di uomini in armi, svelando loro il senso ultimo del proprio viaggio verso la frontiera.

Tratto dall'omonimo romanzo di Barbara Alberti, questo film di Paolo Zucca vede Benedetta Porcaroli nei panni di Maria è una ragazzina di Nazareth. Come donna tutto le è proibito, anche imparare a leggere e scrivere. Ma lei sogna libertà e sapienza. Alla sinagoga si entusiasma per le storie della Bibbia, come don Chisciotte coi romanzi d'avventura. Dall'audacia dei profeti ha imparato la disobbedienza, sogna di scappare su un asino e scoprire il mondo, andare lontano. Trova in Giuseppe (Alessandro Gassmann) un maestro e un complice. Il loro matrimonio è casto, un paravento, mentre lui segretamente la istruisce, preparandola alla fuga. Ma ecco un ostacolo imprevisto: Maria e Giuseppe si innamorano. Stanno per abbandonarsi alla passione, quando l'angelo dell'annunciazione rovina tutto. Il piano di Dio e quello di Maria non coincidono affatto.

Opera prima di Catrinel Marlon, con Gaia Girace al suo esordio in un lungometraggio, il film, ispirato a una storia vera, racconta dei “bimbi sperduti” che abitavano i manicomi fino agli anni ’70 in Italia, cercando di restare bambini il più a lungo possibile in un luogo senza gioia, per non venire trasferiti nei reparti degli adulti. Attraverso una storia d’amore e di solidarietà femminile, i tre personaggi principali Lucia (una giovane paziente), Anna (un’infermiera alle prime armi) e la dottoressa Marie (pioniera delle successive teorie di Basaglia) mostrano un periodo storico di cambiamento della disciplina psichiatrica. Un film corale, in cui l’immaginazione dei ragazzi dimenticati è centrale.

Diretta da Gianluca Santoni, la pellicola racconta la storia di Denni (Francesco Lombardo), un bambino di dieci anni molto legato alla madre. Denni è stanco di vedere la donna maltrattata da suo padre e per fermare questa violenza decide di assumere un killer, anzi un super-killer, per ucciderlo. Il criminale ingaggiato dal ragazzino è il Secco (Andrea Lattanzi), un delinquente sprovveduto che non ha mai ucciso nessuno e non ha intenzione di iniziare adesso. L’uomo ha solo un disperato bisogno di soldi e progetta così di avvicinare il padre di Danni solo con lo scopo di derubarlo. Inizia così un’avventura strampalata e un’amicizia improbabile che aiuterà i due a capire meglio il valore dei rapporti tra padri e figli.

George Miller indaga le origini della guerriera Furiosa, interpretata da Anya Taylor-Joy. Il personaggio di questo nuovo capitolo della saga viene rapita dall'orda di biker guidati dal signore della guerra Dementus e dovrà quindi superare molte difficoltà nel mezzo di uno scontro tra due bande, tanto che perderà il suo braccio e dovrà sostituirlo con una protesi meccanica.

In un piccolo paese a Sud della Francia, due amici d'infanzia vedono le loro abitudini e il loro rapporto perturbati dall’arrivo di una ragazza. Commedia drammatica di formazione, scritta e diretta da Jean-Baptiste Durand, al suo debutto alla regia, vede come protagonisti Anthony Bajon, Raphaël Quenard (rivelazione ai César 2024) e Galatea Bellugi. Opera prima intrisa di poesia di strada, il film - Vincitore di due César, come Migliore opera prima e Miglior attore esordiente - mostra in maniera pungente e feroce, e allo stesso tempo delicata e calorosa, una sonnolente realtà di provincia, dove giovani uomini lottano contro i vincoli della mascolinità che gli impedisce di rivelarsi a pieno in tutte le loro vulnerabilità.

Il film di Miguel Gomes con Gonçalo Waddington e Crista Alfaiate - che sarà presentato in concorso al 77° Festival di Cannes - ci porta a Rangoon, Birmania 1917. Edward, un funzionario dell'Impero britannico, fugge dalla fidanzata Molly il giorno del suo arrivo per il loro matrimonio. Durante il viaggio, però, il panico si trasforma in malinconia. Contemplando il vuoto della sua esistenza, il codardo Edward si chiede che fine abbia fatto Molly… Nel frattempo Molly, decisa a sposarsi e stranamente divertita dalla fuga di Edward, segue le tracce del fidanzato in un lungo grand tour asiatico.

Nell’anno del centenario della nascita del grande Marcello Mastroianni, arriva al cinema questo omaggio firmato Christophe Honoré per esplorare i momenti più importanti della sua carriera attraverso la figura di sua figlia Chiara Mastroianni, protagonista del film insieme alla madre Catherine Deneuve. Con loro Fabrice Luchini, Melvil Poupaud, Benjamin Biolay, Nicole Garcia e Stefania Sandrelli, che interpretano versioni in parte reali e in parte romanzate di sé stessi. Chiara è un'attrice, figlia di Marcello Mastroianni e Catherine Deneuve. Durante un'estate particolarmente tormentata, decide di far rivivere suo padre attraverso sé stessa: si veste come lui, parla come lui, respira come lui, con una tale forza che chi le sta intorno comincia a crederci e a chiamarla "Marcello".

Il nuovo film di Carlo Sironi è ambientato nell'agosto 1997. Clara e Irène (Noée Abita, Camilla Brandenburg) si incontrano per la prima volta durante una gita organizzata dall’ospedale che le ha in cura. Timida e solitaria l’una, sfacciata e inarrestabile l’altra, in comune hanno soltanto i loro 17 anni e quella malattia che sembrava sconfitta ma è ancora un’ombra presente nelle loro vite. Eppure quando sono insieme la paura svanisce e bastano poche ore a renderle inseparabili. Al punto di decidere di scappare insieme su un’isola lontana da tutti dove poter finalmente vivere la loro prima vera estate.

In questo film di Stéphan Castang la vita scorre placida e senza sorprese per Vincent (Karim Leklou). Finché, d’un tratto e senza apparente motivo, dei perfetti sconosciuti iniziano ad attaccarlo con chiari intenti omicidi. Il numero dei suoi aggressori sale giorno dopo giorno: basta uno sguardo e tutti vogliono la sua testa. Costretto alla fuga, l’uomo si trova così coinvolto in una spirale di violenza inspiegabile e del tutto fuori controllo. Ma come puoi difenderti, se il tuo nemico è il mondo intero? Tra gli zombi di Romero e il Carpenter di Essi vivono, un survival horror sorprendente e mozzafiato in cui nessuno è mai al sicuro.

Il nuovo film diretto e interpretato da Luca Barbareschi tratto dall'omonima piece teatrale di David Mamet che ha curato anche la sceneggiatura ci ricorda due temi fondamentali estremamente attuali: l’influenza della stampa e la strumentalizzazione della legge, temi che si innestano sul terreno personale della spiritualità e dei rapporti familiari. Il film è ispirato ad un caso di cronaca, il caso Tarasoff, nel quale uno psicanalista rimane vittima di accanimento giudiziario e della macchina del fango causata da una comunicazione pilotata.

Il nuovo film diretto da Cédric Kahn ci porta nel novembre del 1975, quando inizia il secondo processo a Pierre Goldman, attivista di estrema sinistra condannato in primo grado all'ergastolo per quattro rapine a mano armata, una delle quali causò la morte di due farmacisti. In quest'ultimo caso sostenne la sua innocenza e in poche settimane divenne un'icona della sinistra intellettuale. Lo difese Georges Kiejman, un giovane avvocato, ma il loro rapporto presto divenne teso. Goldman, sfuggente e provocatorio, rischiò la pena di morte e rese incerto l'esito del processo.

Anthony Miller (Russell Crowe) è un attore ormai alla deriva, tormentato dai demoni del suo passato. Quando finalmente ottiene un ruolo da protagonista in un film horror sugli esorcismi, Anthony sembra riprendere contatto con la realtà, ricucendo persino il rapporto complesso con sua figlia adolescente. Durante le riprese, però, inquietanti fenomeni iniziano a susseguirsi sul set del film, trascinando Anthony in un baratro di follia. Scena dopo scena, il comportamento dell’uomo si fa sempre più sinistro, rendendolo una pericolosa minaccia persino per sua figlia. Quale terrificante mistero aleggia sul set del film e sui suoi protagonisti? Quale oscuro segreto si cela nel passato di Anthony? Ma soprattutto, potrebbe esserci un demone che vuole impossessarsi di lui?

Presentato in Concorso nella categoria Un Certain Regard al Festival di Cannes 2023 e diretto da Stéphanie Di Giusto, questo film è ambientato nella Francia rurale del XIX secolo e racconta la toccante storia di una giovane donna che decide di fare del suo segreto e della sua diversità la sua forza, prendendo coscienza della sua unicità e mostrando – dopo anni di occultamento - la sua vera natura, lottando contro i preconcetti e i diktat di un'epoca. Rosalie (Nadia Tereszkiewicz) - è una giovane donna il cui viso e il cui corpo sono interamente ricoperti di peli. Nonostante la sua diversità, rifiuta di diventare un fenomeno da baraccone e tenta di vivere una vita normale radendosi regolarmente. Tutto cambia quando sposa Abel, proprietario di un caffè sempre vuoto, interpretato da (Benoit Magimel) indebitato con il ricco proprietario della fabbrica che dà lavoro a tutta la piccola comunità locale.

1. Carmen l'1 maggio
2. Room 999 dal 6 maggio
3. Il segreto di Liberato dal 9 maggio
4. Fantastic Machine dal 9 maggio

In questa nuova produzione diretta da Damiano Michieletto la storia ci porta sotto il calore ardente del sole andaluso, dove la spregiudicata gitana Carmen si compiace del suo potere di seduzione. Il mezzosoprano Aigul Akhmentshina, stella nascente della lirica, canterà il ruolo eponimo mentre sul podio il direttore Antonello Manacorda darà vita all'appassionata partitura di Bizet che comprende la sensuale Habanera di Carmen (“L'amour est un oiseau rebelle”) e la travolgente aria del “Toreador” Escamillo. Con le scenografie di Paolo Fantin e i costumi di Carla Teti, Carmen racconta le violente passioni che infiammano i protagonisti di questa vicenda di amore e morte, sullo sfondo di una Spagna focosa popolata di sigaraie, gendarmi, contrabbandieri e toreri.

Nel 1982, Wim Wenders chiese a 16 suoi colleghi registi di parlare del futuro del cinema, dando vita al film Room 666. Ora, 40 anni dopo, a Cannes, la regista Lubna Playoust pone a una nuova generazione di registi la stessa domanda: il cinema è un linguaggio che sta per perdersi, un'arte che sta per morire? A questa domanda hanno risposto Wim Wenders, Audrey Diwan, David Cronenberg, Joachim Trier, Shannon Murphy, James Gray, Arnaud Desplechin, Lynne Ramsey, Asghar Farhadi, Nadav Lapid, Claire Denis, Davy Chou, Buz Luhrmann, Alice Winocour, Ayo Akingbade, Olivier Assayas, Paolo Sorrentino, Agnès Jaoui, Kirill Serebrennikov, Christian Mungiu, Kleber Mendonça Filho, Albert Serra, Monia Chokri,Ninja Thyberg, Pietro Marcello, Rebecca Zlotowski, Ali Cherri, Ruben Östlund, Clement Cogitore, Alice Rohrwacher.

Diretto di Francesco Lettieri e Giorgio Testi con l'animazione diretta da Giuseppe Squillaci e LRNZ, è un documentario incentrato su Liberato, l'artista partenopeo dall'identità ignota. La sua carriera ha inizio nel 2017 con la sua musica che fonde la tradizione neo-melodica napoletana, l'R&B e l'elettronica con alcune influenze hip-hop. Di lui non si sa nulla, si ignora perfino il viso, al suo posto, però, si conosce il suo simbolo: una rosa.

Sono ormai passati quasi due secoli dall’invenzione della fotografia, ma dalla camera oscura a Instagram, dalla TV in bianco e nero a YouTube, l’immagine fotografica ha sempre avuto un potere sensazionale: quello di mentire e manipolare la realtà proprio mentre sembra registrarla fedelmente. Grazie allo straordinario lavoro sui materiali d'archivio dei registi Axel Danielson e Maximilien Van Aertryck, questo documentario ripercorre a un ritmo travolgente la storia dei media che hanno cambiato in profondità le nostre vite, svelandone i segreti più nascosti: il risultato è un racconto insieme esilarante e sconcertante che dice molte cose sulla società in cui viviamo e sul modo in cui rappresentiamo noi stessi.

1. Il Giardino delle Vergini Suicide al 6 maggio
2. L'odio dal 13 maggio
3. Buena Vista Social Club dal 30 maggio

Era il 1999 quando un’esordiente Sofia Coppola arrivava al Festival di Cannes. E per festeggiare il 25° anniversario del film, la Cineteca di Bologna, con il suo progetto Il Cinema Ritrovato. Al cinema, riporta nelle sale questo gioiello restaurato in 4K. A 27 anni, Sofia Coppola lesse il romanzo omonimo di Jeffrey Eugenides, ricavandone una sceneggiatura che sottopose alla Muse Productions. Grazie anche al sostegno del padre, Francis Ford Coppola, Sofia avrebbe girato in serena indipendenza questa pellicola con un grande cast che va da Kirsten Dunst a Kathleen Turner, da James Woods a Danny De Vito, e che racconta la storia di cinque sorelle che si tolgono la vita in un inspiegabile e silenzioso suicidio collettivo, sullo sfondo d’una famiglia debole e oppressiva, di un’America anni Settanta i cui contorni sfumano in una luce lievemente abbacinata. Sofia Coppola comincia a tracciare qui la sua mappa della prima giovinezza femminile, che osserverà sempre come un paesaggio familiare e straniero. Di culto la colonna sonora degli AIR.

A trent’anni di distanza dall'uscita, torna al cinema in versione restaurata 4K questa grande opera di Mathieu Kassovitz con Vincent Cassel, Hubert Kounde e Saïd Taghmaoui, che vinse la Palma d’Oro per la Miglior Regia al Festival di Cannes nel 1995. Il film racconta per la prima volta il suburbano delle grandi città, concentrandosi su ventiquattr'ore della vita dei tre protagonisti, dai caratteri apparentemente inconciliabili, che devono reagire alle sfide di un contesto sociale complesso e asfissiante, ma ancora attuale a trent’anni di distanza. Fin da subito infatti, L’odio si è affermato come un vero e proprio cult intergenerazionale, diventando uno dei titoli fondamentali dell’immaginario hip hop contemporaneo, e anche italiano.

La Cineteca di Bologna riporta al cinema restaurato il documentario diretto nel 1998 dal maestro Wim Wenders. Un gruppo di antiche glorie della musica tradizionale cubana (Compay Segundo, Ibrahim Ferrer e Omara Portuondo, fra gli altri), da decenni passati nel dimenticatoio, vengono rimessi insieme dal chitarrista Ry Cooder (vecchio sodale di Wenders e autore delle musiche di Paris, Texas) per realizzare un disco e una tournée. Confessioni personali, percorsi musicali, racconti di vita vissuta s’intrecciano in uno splendido affresco dove la macchina da presa di Wenders, con fluidi e avvolgenti movimenti, cattura con pudore il cristallino talento e l’insopprimibile gioia di vivere di questi straordinari musicisti. Successo planetario.

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